Mustin är en amerikansk musikproducent som, trots att han brinner för många musikgenrer, har en speciell plats i sitt hjärta för videospel.
Tillsammans med sitt produktionsarbete är han också en av grundarna i videospelspelbandet The OneUps. Jag pratade med honom om hur han blev passionerad för musik, hans kreativa inställning till att skapa musik och var han hittar inspiration.
Karl Magi: Hur blev du först intresserad av att skapa musik?
Mustin: Jag hade ingen riktig kunskap om musik som barn, men när jag kom in i sjätte klass fanns det ett bandprogram och jag tänkte att om jag spelade saxofonen så kunde jag få flickor. Jag gick med, läraren gav mig en saxofon och jag började bara spela den. Jag tänkte på det den första natten och jag var inte bra eller någonting men i slutet av dagen spelade jag det ganska normalt för en nybörjare. Jag tog mig till det och sedan dess har jag bara spelat musik som galen!
KM: När började du bli intresserad av videospel spel?
M: Jag hade inte kassetter eller CD-skivor eller något som växte upp. Jag samlade inte musik och lyssnade på den utanför markradio, men jag gillade verkligen musiken i spelen jag spelade. Final Fantasy IV var det första spelet som fick mig känslomässigt. Jag började märka musiken i alla spel. När jag var med i bandprogrammet lärde jag mig att transkribera dessa musikstycken och sedan skulle jag samla några av mina vänner, göra dessa små sektioner och låta mina vänner spela musiken jag skrev ner. Detta var innan smarttelefoner och YouTube, så jag hade inget riktigt sätt att spela in det. Det var där jag först tog min kärlek till musik, tog videospel och överförde den till noter som folk kunde spela.
KM: Vem är några av dina musikaliska influenser och inspiration?
M: Jag minns tillbaka i min förälders Pontiac, jag minns att jag hörde vad jag nu känner som Hall & Oates på radion. Jag skulle säga att Hall & Oates är en av mina tre största påverkningar, tillsammans med att upptäcka musiken från The Neptunes som var Pharrell Williams och Chad Hugo som producerade tillsammans för alla möjliga människor och MJ Cole som jag upptäckte på min födelsedag år 2000. Jag var på en CD-butik och jag gillade det estetiska i albumomslaget från MJ Cole's Sincere. När jag lyssnade på albumets första spår var det som att höra ett ljud som jag aldrig kunnat höra utanför mitt eget huvud tidigare.
Jag skulle också säga att Mondo Grosso var ett stort inflytande för mig. Det är ett projekt av en japansk producent som heter Shinichi Osawa. Mondo Grosso gör en fantastisk blandning av Braziilian hip hop och bossa nova med en japansk känslighet, UK Garage trumljud och engelska poptexter. Det är intressanta saker. Det var en specifik period av hans musik eftersom han sedan har vänt sig mer mot EDM och experimentella grejer, men han är en riktigt begåvad kille.
KM: Berätta mer om The OneUps and the Bad Dudes?
M: Jag var en av grundarna av The OneUps med min kompis William Reyes som fortfarande är i gruppen. Jag lämnade bandet i ett par år medan jag gjorde familj, men vi började det år 2000 och vår första show var vid första MAGFest 2002, så vi har gjort det länge.
The Bad Dudes är jag och 13 av mina andra sovrumsproducentvänner. Med bandet träffas vi i garaget, tränar och går sedan på scenen och spelar. Med Bad Dudes kommunicerar vi bara via chattar och kommer sedan på en idé som vi gör för ett album och bara koordinerar det via e-post eller så kan vi hjälpa varandra och samordna något. Det är en producentcirkel.
KM: Berätta mer om din inställning till att skapa musik?
M: Jag blir inspirerad av alla slags saker. Jag har skrivit originallåtar om att avsluta relationer, jag har gjort remixer av videospel om skuld och gjort alla slags saker av alla slags skäl. Med Bad Dudes samarbetade vi med Atlus som fick Kunio Kun-linjen från Technos i Japan. De gjorde Super Dodgeball på GBA och vi gjorde ett arrangerat album med Super Dodgeball-musik. Jag tilldelade allt till människor i gruppen, men jag sa till alla att de var tvungna att ta med värmen. Jag ville inte ha något långsamt, så de skrev alla dessa riktigt knallande spår som var riktigt spännande. Hypokritiskt ordnade jag det mest intensiva musikstycket som händer när du kämpar mot ditt Shadow Team i slutet, inte som ett vanvittigt fantastiskt bombastiskt melodi, men som ett riktigt sorgligt pianostykke som inspirerades av någon hjärtsvärd med min dåliga flickvän.
Det finns alla slags konstiga saker som inspirerar mig. Jag såg filmen, Transcendent Man, om Ray Kurzweil som verkligen slog mig tillbaka. The Bad Dudes gjorde ett album för att fira 25-årsjubileum för Metroid. Efter att ha sett filmen gjorde jag ett arrangemang av lägre Brinstar-nivå i Super Metroid, vilket är en riktigt spöklik melodi. Jag gick och fick några gratis ljud som spelades in från NASA-satelliter och satte dem in i det här spåret. Det är ett riktigt melankolskt, skrämmande stycke som jag slutade kalla Singularity . Ibland hör jag ett riktigt coolt tangentbordsljud och gör ett helt spår, även om jag aldrig använder det tangentbordsljudet i själva spåret, bara för att det fick mig att gå.
KM: Prata med mig om The OneUps åttonde album som du släpper i februari?
M: En timme innan du och jag började prata skickade jag det första spåret från The OneUps åttonde album till mixning. Vi tar slut på album åtta och vi hoppas kunna göra det innan VGMCon i Minneapolis MN i februari. Vi hoppas kunna debutera albumet där.
Jag bad ursprungligen alla i gruppen (som är fyra kärna dudes just nu) att välja fyra låtar vardera. Ingen kunde diskutera med dig om dem. Vi slutade med att bli slockna i tid, så vi valde saker som vi visste att vi hade en bra start på. Det är coolt eftersom ett par av dessa låtar är de som vi har lovat människor att vi skulle spela in i över 15 år. Nu ska vi äntligen göra det.
I den andra änden av spektrumet, två av dessa låtar som vi inte ens har spelat som en grupp. De arrangerades bara av en person i bandet och vi spelar in våra delar innan vi satte dem ihop. Det finns många gäststjärnor vilket är bra. Vi kunde låta Anthony Lofton, som tidigare var permanent medlem, spela saxofon på fem spår med oss. Vi har lite trumpet och trombon, vi har lite fiol i mixen som är trevligt eftersom vi brukade ha en permanent fiolinist också. Det kommer att bli ett trevligt album. Vi försökte trycka det förbi de tio spår som du normalt får på ett album i dag. Vi hoppas kunna träffa 14 spår av tidigare oinspelat material, så det är spännande.
KM: Vilka är planerna för din musik framöver?
M: Jag är upphetsad över detta nuvarande The OneUps-album och jag vill inte sluta, så jag tänker helt avsluta några av de saker vi klippte ut från det och fortsätta till det nionde albumet. Jag skulle vilja att vi ska skicka ut ett album om året. Det är lite aggressivt eftersom alla i bandet har gifte sig, fått barn och barn och tonåringar. Det blir ganska vild, men jag kommer att driva bandmedlemmarna att fortsätta. För ett par veckor sedan fick jag en låda med CD-skivor för mitt första riktiga soloalbum som kommer ut på alla hjärtans dag. Jag är upphetsad över det. Jag avslutade inspelningen av det första spåret på det albumet 2003, så jag är verkligen upphetsad över det. Jag är glad över det faktum att även om några av dessa spår är 15 år, så håller de fortfarande upp och låter relevant. Hela albumet i sig är väldigt sammanhängande.
Trots att min eldstadsmantel är helt fylld med album som jag har producerat, spelat på och arrangerat för, kommer detta att vara det första albumet under de arton åren som jag har gjort musik som bara har mitt namn på framsidan. Den heter The World is Square och det är allt min favoritmusik från Squaresoft (nu Square Enix). Titeln är en referens till Final Fantasy VI och det finns musik från Final Fantasy IV, VI och VII samt Chrono Trigger och Secret of Mana. Det är bara åtta spår, men det har fortfarande över 40 minuters speltid.
Jag var ganska nöjd eftersom jag bara såg ett album som kom ut idag med tio spår på det och bara sprang i 25 minuter. Jag har haft gästartister som hjälpte mig som min vän Ailsean som gjorde lite gitarrartiklar för mig och min vän Elaine Li spelade fiol på två av spåren och det finns några sångflickor också, så jag är ganska upphetsad. Jag bad också William Reyes och Tim Yarbrough från The OneUps att spela gitarr på den. Det har några coola live-element och vi hade svårt att ta reda på genren. Det är bara chill - det är trevligt att lyssna på och göra bra studiemusik.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
M: Om du får reda på det, låt mig veta för jag är inte bra på det. Jag läste om hur du ska lägga bort din telefon, gå en promenad eller spela baseball med ditt barn eller något, men jag kommer alltid. Jag jobbar hela tiden.
Jag fick ett nytt tangentbord för bandet så det har varit riktigt inspirerande. Jag fick ett par nya ljudbibliotek på Black Friday som också fick mig upphetsad. Det bästa du kan göra är att prata med dina kamrater och vänner för att hålla din kreativitet uppe. Kanske är din partner väldigt stödjande, men känner inte till alla lingon och vad som händer, så du måste prata med människor inom ditt område och de Jag får dig pumpad.
