Vill du göra en egen remix? Har du någonsin undrat hur man kan remixa en låt hemma?
Jag antar att du har hittat dig själv här på den här sidan för att du använder musik och vill prova att skapa dina egna remixar av dina favoritlåtar. Några av er kan vara här för att ta reda på hur man gör en pop-remix så att du kan posta den på YouTube och se cool ut. Andra kanske bara är intresserade av ett av de många sätt som remix skapas genom någon annan inspiration.
Att skapa en remix är inte så svårt som det verkar först, du behöver bara använda rätt programvara eller utrustning på rätt sätt - när du har fått tag på de tre grundläggande stegen hör du snart exakt hur andra remixer var skapade utan att ens tänka på det och säkert kunna skapa din egen av praktiskt taget vilken låt du gillar.
Det är faktiskt ganska roligt att ta musik från en genre och blanda den till en helt annan - en country vokal del kanske passar utmärkt i en trance låt om du är smart nog att välja rätt vokalfraser och stil, och lika en dans- golvet klubb hit kan göra för en underbar mjukt trip-hop stil spår.
Om du tycker att den här artikeln är användbar kanske du vill kolla in en webbplats för produktionsguider för studioprodukter. Jag är en regelbunden bidragsgivare för var du hittar utmärkta råd och artiklar om att producera ett professionellt ljud för din egen musik:
Så - låt oss börja göra en remix!
Vad är en remix?
Grunderna - Vilka är de element som utgör en remix?
- En remix är bara en generisk term för alla låtar som har bearbetats igen och fått en ny vinkel på det och vanligtvis ett nytt ljud helt. I de flesta fall kommer en remix att bestå av en vokal pop / danslåt som har gjorts till en annan musikstil och behåller temat och sång. För denna artikel är det detta som jag fokuserar på - en remix av en vokal poplåt.
Olika typer av remixer - bygg från grunden eller använd slingor / befintliga instrument
- Det finns många olika sätt att producera remixar och många sätt att uppnå slutresultatet, men här ska vi prata om två av de viktigaste - att bygga en ny mix från grunden eller helt enkelt ersätta musiken med slingor från en redan etablerad låt, mycket i stilen med en "mashup". Alla DJ: er som läser detta kommer förmodligen att vara bekanta med remixen för mashup-stil redan eftersom det är ett vanligt sätt att blanda mellan spår i en live DJ-set.
Utforska olika typer av programvara som kan användas
- Jag vill inte bli alltför inbäddad i fördelen av en bit programvara jämfört med en annan - det finns så många olika ljudredigeringsappar tillgängliga att det kan vara förvirrande för en nybörjare. Var och en har sina egna meriter - vissa är bättre på att hantera och manipulera slingor, andra är bättre beatmakare, så jag ska koncentrera mig på bara några utvalda program som jag använder mest av tiden.
Höger - vidare till den nitty-gritty och hur det faktiskt görs:
Vad du kommer att lära dig ...
Jag har delat upp detta i tre steg som noggrant förklarar processen att skapa en ny blandning av en befintlig låt. Dessa är:
Steg 1 - Välj ditt spår och extrahera sangen
- Identifiera en lämplig låt att remixa - är den för virvlad?
- Olika metoder för att extrahera sång.
- Rengöring av sangen för att få ett lämpligt sångspår att arbeta med / skära upp sång i enskilda fraser för bättre timing, eller för att ändra sånglinjen helt.
- Ersätt sangen med en ny röst.
Steg 2 - Skapa en lämplig ny musikbädd för sangen
- Definiera vilken musikalisk nyckel det nya spåret kommer att bli.
- Använda slingor från befintliga spår.
- Bygg beats & instrumentals från början.
Steg 3 - Arrangera och behärska hela låten
- Att ta en musik-säng & vokal spår och ordna dem att vara intressant.
- Använda effekter kreativt för att skapa en ny twist till samma låt.
- Behärska effekter och få en bra totalbalans.
Steg 1 - Välj ditt spår och extrahera sangen
En av de viktigaste aspekterna av att skapa en framgångsrik remix är att välja rätt låt att remixa och hitta en version som du kan arbeta med bekvämt. Vad anses lämpligt? Naturligtvis är musik subjektiv - vad är en persons kött är en annans gift, särskilt när vi pratar om musik, så låt oss vara tydliga om detta - det spelar ingen roll vilken musikmusik du remixar från och till, det finns vissa särdrag som gör ett bra val för en remix.
Under hela denna artikel kommer jag att använda stilen med populärmusik med sång men det kan verkligen vara vilken sång du vill. Den grundläggande kvaliteten att leta efter i en sång till remix är förmågan att kunna extrahera bara sångspåret utan resten av låten - det är mycket viktigt att få den här scenen korrekt och så snäv och snygg som låter som den kan kommer att ha enorm inverkan på resten av det du gör under remixen.
Den bästa källan är en faktisk acapella-version av originalet direkt från befälhavaren. En bra webbplats för att leta efter acapella-versioner är Soundcloud. Vi kommer att kalla detta 100% perfekt eftersom du verkligen inte behöver göra något mer för vokalspåret bortsett från att använda det! Mer vanligt kommer vi inte att kunna hitta en källa för originalmaterialet så vi måste extrahera den från släppversionen.
Detta låter mer svårt än det är - det finns några solida sätt att göra det på, och jag förklarar i detalj processen för var och en och det kommer helt att bero på några faktorer, men i huvudsak för syftet med denna tutorial vi " Kommer ihåg de grundläggande och vanligaste metoderna som är:
a) avbryta musikbädden med sin direkta instrumentella motsvarighet.
b) använda extraktionsverktyg för kanaler som finns i ljudredigeringsprogramvara av god kvalitet.
Avbryta musikbädden med sin direkta instrumentella motsvarighet
Vanligt i modern musik släpper en CD-singel eller nedladdning åtföljs av en instrumental version av låten (vanligtvis för DJs). Dessa är exakt samma som släppversionen med sångnot för not, men har uppenbarligen inget sång i. Även om detta låter som motsatsen till vad vi försöker uppnå (med solosångspåret) kan vi använda det för att direkt spela mot originalet men i en "fas inverterad" tillstånd.
Det enklaste sättet att göra detta är att använda provredigeringsprogram som har en ”invertera” -funktion, som Audacity (gratis). Ladda wav-filen för instrumentalversionen, markera den och "Invertera" den. Skaffa sedan den vokala versionen och lägg till den ovanpå den inverterade instrumentalen och resultatet är den instrumentala inverterade versionen kommer att avbryta instrumenten på den vokala versionen och du får bara sången ... Bra - exakt vad vi behöver!
Du kommer antagligen att du måste göra några tweaking och eq'ing för att verkligen döda bakgrundsbuller, och i vissa fall kan du behöva zooma rätt in och göra en noggrann manuell redigering för att ta bort beats som snara trummor eller sparkar.
Använda extraktionsverktyg för mittkanaler som finns i ljudredigeringsprogramvara av god kvalitet
Min grundpelare för detta är Adobe Audition CS6 . Den har inbyggt ett verktyg som gör alla ovanstående steg för dig och innehåller en förinställning specifikt för att skapa en acapella. Ingen mjukvara är perfekt och ofta kommer att kräva justering av parametrarna tills du får önskat resultat, men det fantastiska med det är att du kan göra dessa justeringar i realtid så att du kan höra exakt vad du gör.
Du kanske hittar vissa besvärliga låtar som kräver att du ytterligare eq eller noggrant redigera vissa plosiva ljud som sparkar och snares, men mjukvara som Audition skär verkligen en hel massa tid genom att göra hela fasen invertera för dig. Det har också några utmärkta ekvationer för att döda bas & trummor - igen som du har full kontroll över i realtid, så att du kan höra vad du gör och inte fungera "blind".
Båda metoderna fungerar
Oavsett vilken metod du använder för att få sångspåret extraherat måste du oundvikligen göra lite rensning till wav. Detta är vanligtvis rakt framåt: titta på vågfilen så identifierar du enkelt var vokaldelarna är och var det borde vara tyst. Välj bara de "tysta" delarna och noll deras volym med ditt ljudredigeringsprogram. I Audition tenderar jag att klippa ner det till noll i luckorna, men använder "smooth fade out" längst ner i varje vokalfras för att ge ett lite mer naturligt ljud.
Det jag ofta tycker är ett bra sätt att hantera de enskilda vokala "fraserna" snarare än att bara tystna luckorna, jag kopierar bara den ordnade frasen och sparar den som ett nytt exempel. Du hamnar med ett antal prover (beror på låten, men jag tycker att det är cirka 20 eller så vanligtvis) var och en med nästa rad i låten. Jag tilldelar sedan varje prov till en tangent på tangentbordet och ställer in root-tangenten i enlighet därmed. Jag börjar med C3 för den första raden (ser till att rotnyckeln är C3) och laddar sedan nästa prov på C # 3 (rotnyckel C # 3) och så vidare. Du kan sedan trigga de enskilda vokalinjerna genom att spela respektive tangent på samplaren. Genom att göra detta kan du hjälpa till att hålla ditt sång i tid med din BPM (även om du inte borde behöva göra det om du arbetar i exakt samma tempo som originalet) eller så kan du blanda raderna och skapa en helt ny vokaldel !
Ett exempel på detta är en remix av Disclosure's - "You & Me" där jag tog utvalda fraser från bara den första versen och använde dem för att upprepa över den nya musiken i hela spåret, vilket gjorde att låten låter helt annorlunda än originalen.
Original version
Remixed version
Spela in sången igen med en ny sångare!
Det sista alternativet du har är att faktiskt spela in vokallinjen helt med en ny begåvad sångare. Även om detta inte strikt talar en "remix" utan mer av en "coverversion" kan den klassificeras som sådan om din sångare låter mycket som originalet. Du kan hitta många sångare av god kvalitet på nätet - folk tenderar att vilja publicera sig sjungande på YouTube, Soundcloud & Looperman webbplatser, så ett artigt meddelande till en användare / sångare som du tror passar räkningen kommer ofta att möta ett positivt svar, men Var alltid försiktig med inspelningskvaliteten de kan producera - desto mer bakgrundsbrus du introducerar till ditt spår i detta skede kommer mycket "leriga" det totala ljudet senare eftersom en vokal del alltid sitter ganska högt i mixen.
Steg 2 - Skapa en lämplig ny musikbädd för sangen
Definiera den musikaliska nyckeln för remixen
Jag börjar alltid med att spela med till den ursprungliga versionen antingen på gitarr eller piano / synth för att fastställa vad nyckeln ska vara till att börja med ... det är meningslöst att bygga en hel låt bara för att upptäcka att sangen är i en helt annan nyckel helt och hållet. Som sagt - som musiker och författare som studerade musikteori kan jag bestämma "relativa" tangenter - varje mindreårig har en relativ major och vice versa, men detta är inte något att oroa sig för just nu - det är musikteori.
Så låt oss börja med att titta på nätet för att se vad ackordet för låten är och arbeta därifrån. Det finns hundratals webbplatser som kommer att berätta detta och en enkel sökning efter "bandnamn, låtitel, ackord" i Google bör ge dig tillräckligt med information för att komma igång. Det är helt upp till dig om du vill kopiera det ursprungliga spåret eller vara musikaliskt kreativt med det och använda en annan men komplementär ackordstruktur (mitt avslöjande exempel ovan är faktiskt i en relativ nyckel från originalen, varför det låter så mycket annorlunda!)
Det finns inga hårda och snabba regler på det här scenen och jag uppmuntrar dig att ladda upp ett anständigt ljud och spela tillsammans med ditt nu nakna sångspår - ofta avslöjar ofta bara den "mest kreativa och intressanta musiken". Jag laddar ofta upp ett basprov och börjar med att skriva en ny baslinje runt bara sangen och slinga det, sedan går jag till mina tillförlitliga pianoljud och spelar originalackorden över toppen.
Använda slingor från andra spår
Du kan naturligtvis alltid plocka upp ett helt annat instrumentellt spår eller del av en låt utan sång och slinga den. Se alltid till att tempos matchas dock - och det är den del där någon av er som DJs kommer att hitta lätt och du kommer att höra en helt ny låt redan!
Det är väldigt mycket hur en DJ kommer att blanda två spår tillsammans i en live-uppsättning, och du hittar en hel del människor som arbetar på detta sätt med Albeton Live där det är extremt enkelt att ladda upp provslingor och leka med dem tills du hitta en som fungerar. Trumslingor fungerar briljant om du remixar till en helt annan stil, men om du använder en slinga kommer du att behöva räkna ut tempodifferensen och matcha den i enlighet med detta ... om du inte är en DJ kan det vara en ganska frustrerande process.
Gör beats & musik från grunden
Mycket lättare än att arbeta med slingor är att bygga din takt från början. Det kan låta som det är mycket mer arbete, men det är verkligen väldigt enkelt. Ett fantastiskt beat maker-verktyg som jag använder som kallas BTV Solo är idealiskt för detta eftersom du mycket snabbt kan bygga upp en ny beat med antingen de inbyggda ljuden eller dina egna trummaprover som du har tagit från en annan låt. Du kan också ladda en hel slinga (säg 4 eller 8 staplar) och den kommer att sprida slingan över tangenterna och det är redan rätt tempo för ditt vokalspår, så det fungerar bra för både att skapa nya slag eller använda trumslingor.
Låt oss säga att vi har vår vokalrad som vi är nöjda med. Avfyra nu din beat maker eller trumma och börja bygga en beat. Börja med en enkel kicktrumma, lägg in några hattar och snare och kanske en baslinje. Allt kan göras antingen fristående eller med hjälp av programvaran som ett VST-instrument för användning i din Digital Audio Workstation (DAW) där du har sångspåret. Det finns en bra tutorial för hur man bygger beats här.
Slutligen, nu när du har din nya "musikbädd" och sångspår i samma tempo och samma tangent (eller vald kompletterande tangent) är det dags att ladda dem ihop i din valda DAW-programvara. Albeton är ett utmärkt verktyg för detta - men jag kommer ofta att använda antingen Audacity eller Audition eftersom de båda är fantastiska ljudredigerare, men i den här artikeln kommer jag att hålla mig till Audition.
Steg 3 - Arrangera och behärska hela låten
Det allra sista steget för att skapa en remix är arrangemang, produktion och mastering av alla spår. Det är vanligtvis för mig den mest givande delen eftersom det verkligen förenar hela saken till en trevlig blandning.
Produktion och mastering som en chef
Så - på spår 1 har du din vokal linje, och på spår 2 och mer har du din musik säng. Vad du nu behöver göra för att skapa det riktigt väl bemästrade ljudet är att lägga till några effekter här och där.
I Audition kommer jag alltid att lägga till komprimering till det övergripande spåret och ofta är detta bara enkelt som att välja "pop master" eller "broadcast" förinställningar som finns i Multiband-kompressorn och justera det i enlighet därmed, justera där jag vill ha de höga frekvenserna "squashed" och där jag vill att basen eller sparken ska bli mer uttalad. Det finns en hel vetenskap bakom att använda kompressorer, men bara dessa effekter enbart kan uppnå några utmärkta resultat, och igen kan du övervaka hela saken i realtid.
Eftersom du kör detta i multitrack-läge - ditt sång är fortfarande på ett separat spår - kan du spela med andra effekter som reverbs och förseningar på sangen och på bara vissa platser. Till exempel - den vokala frasen i slutet av en vers kanske släpper av med ett eko innan - bom - in i det studsande köret, eller så kan du ha en enorm reverb i slutet av låten för att ge den den sista handen. Hursomhelst - det är helt och hållet ett musikaliskt kreativt beslut och inte något som enkelt kan förklaras, men mer något du måste ta reda på själv genom att spela med de många effekterna som finns i nästan alla tillgängliga ljudredigerare, men en sak är nästan säkert viktigt är att du använder komprimering på den slutliga mixen för att jämna ljuden.
Det här är den teknik som professionella inspelningsstudioingenjörer använder för att skapa det "kvalitetsprofessionella" ljudet du hör på diagramutgivningar, så jag uppmanar dig starkt att spendera tid på att läsa upp de bästa metoderna, men för att ge dig en övergripande uppfattning om vad komprimering gör - Det begränsar och klämmer ner nivåerna för vissa instrument så att de inte tar över hela ljudspektrumet när de spelar. En kicktrumma kan vara extremt hög och fullständigt drunkna sång, men en kompressor begränsar ljudet från kicken för bara den bråkdel av tiden som krävs så att sången (och andra instrument) hörs tydligt och som de borde. Detsamma gäller för bas och andra blomstrande instrument, och när de används subtilt kommer att ge hela spåret ett övergripande polerat ljud, utan för många toppar och tråg i din slutmix.
Slutgiltiga tankar...
"Det har varit ett nöje att skriva detta gästpost för min uppskattade kollega och vän och kommer gärna att svara på alla frågor du har om den här artikeln eller dina egna remixer. Jag uppmuntrar er alla att prova - det är verkligen inte så svårt alls, och när du har gjort några bra resultat, ladda upp dem till Soundcloud eller YouTube och lägg en länk här! "
DJ BLoG / Beat Maker
Uppdatering
Tack vare det är skyldigt för att producera en mycket överlägsen remix till den jag skapade för den här artikeln - Den här remixen är enorm!
Det är också ett bra exempel på att skapa en helt ny "ljudbädd" genom att använda element från originalet på ett helt annat sätt.
Pat Lock "Homies Wear" remix.
Mycket tack vare Shut The Font Door (STFD).
