Idioteque - En musikalisk analys av Radioheads stora avgång

Radiohead är ett kritikerrosat alternativt rockband känt för sin komplexa ljudbild, skiktade instrumentering och innovation. Med varje nytt album som bandet släpper, utvecklas deras ljud. Deras första album, Pablo Honey (1993) och The Bends (1995), koncentrerade sig främst på texturerade gitarrer och falsettosång. OK Computer (1997) förde med sig ett enormt, oreserverat ljud och intensiva motiv av isolering. Med sitt fjärde album, Kid A (2000), började Radiohead införliva en betydande mängd elektronisk musik i deras inspelningar. Men även med utbredningen av elektroniska ljud på detta alternativa rockalbum, framstår en låt i synnerhet "Idioteque" som en fullständig avvikelse från bandets vanliga stil och identitet.

"Idioteque" beskrivs ofta som en elektronisk danslåt och tar idén om elektronisk musik till gränsen för att inte längre betraktas som rock. Den har en drivande elektronisk takt, datorskapade ackordprocesser och en mängd ytterligare ljud och effekter - en avtryck från de traditionella gitarrer, trummor och synthesizers. Trots bandets föray till en ny genre lyckas de dock behålla sin unika identitet och karakteristiska stil. "Idioteque" är en sammanhängande sammansmältning av elektronisk dansmusik med Radioheads distinkta stil.

Bygga på det förflutna

Genom att omfatta uppfinningsrika kompositioner som föregick "Idioteque", kan Radiohead förbättra sensationen av experiment i låten. "Idioteque" bygger direkt på en grund av tidigare innovativ och banbrytande musik.

Kärnan i låten är baserad på en utveckling av fyra uttalade och mystiska ackord. Dessa ackord samlades in från ett stycke datormusik av Paul Lansky med titeln "Mild und Leise." Komponerades 1970 var den ursprungliga låten en av de första som använde nya FM-syntesmetoder, som senare blev häftklammern för vissa kommersiella synthesizers [1]. "Mild und Leise" främjade också användningen av algoritmisk datormusik för att skapa mer sofistikerade ljud och strukturer så att mycket av dagens elektroniska musik kan vara möjligt.

Själva ackorden är dock baserade på en annan innovativ struktur: Tristan-ackordet. Uppkallat för att vara det första ackordet i Wagners opera Tristan och Isolde, identifierades ackorden som uppfinningsrik och oförskämd. I stället för att överensstämma med traditionell tonal harmoni betonar ackordet strukturen för ljud [2].

Lansky använde Tristan-ackordet och dess inversioner för att komponera en obearbetad datorbit. Radiohead fortsatte att använda Lanskys arbete för att skapa en egen originalkomposition. Den sammansatta effekten av de tre låtarna skapar ett distinkt ljud till skillnad från tidigare musik. Genom att använda denna metod kunde Radiohead föra sin egen evolutionära riktning till en genre som ofta är mättad med repetitiva upprepningar.

Ingen normal takt

Akkordprocesserna är inte den enda aspekten av låten där Radiohead bryter den traditionella elektroniska dansformen; deras behandling av trumspåren uppvisar också anmärkningsvärda avtryck från det typiska.

Dansmusik identifieras ofta som att ha en solid, väl detekterbar takt och regelbundna uppdelningar. Det är viktigt för människor att kunna "känna" musiken och känna till sin plats inom låtens större struktur. Speciellt elektronisk dansmusik kännetecknas regelbundet av en enda upprepande trumspår som är beständig under hela låten. När en lyssnare först hör "Idioteque" kan han vara benägen att tro att den har en enkel upprepande takt. Men ett antal subtiliteter och variationer i trumspåren skapar ett mycket mer komplext ljud.

Från början identifieras takten lätt med det accentuerade snörljudet och bastrumljudet. Kvartnoten bär slaget genom hela låten. Slagen per mått och måttgrupperingar är emellertid inte så konsekvent. Introduktionen kunde delas in i sju mått, alla fyra slag. Trumspåret upprepar dock var sjätte slag. Denna oregelbundenhet får fyra taktdelar att obehagligt skära trumspåret i olika segment. Istället är introduktionen uppdelad i fyra mått på sex slag följt av ett mått på fyra slag. Det ensamma, fyrslagsmåttet tjänar sedan till övergången från sex-taktmåtten för truminstrumental till fyr-taktmåtten för ”i” -instrumenten.

När de kommer in, levereras de melodiska ackordprocesserna och sången båda i fyra taktaktioner som kräver att trummorna följer. För att uppnå fyra taktmått med ett iboende sex takt trumma spelar bastrumman bara de sex första beats i varje fem måttgrupp. Bastrumman hade varit den avgörande kännetecknen för sex-taktmönstret. Med bara en två-takt snare och hög hattmönster kvar, definierar de dominerande ackorden och sången måttlängden. Vokalindelningarnas dominans är särskilt tydlig i ”V2” när bastrumman behåller sitt sex-taktmönster men inte kan överträffa de sektioner som definieras av sangen.

Introduktions- och ”A” -avsnitten är de enda modulerna som omfattar trummönstret med sex takt, men även dessa moduler har inkonsekvenser. Övergångsmåttet i introduktionen och fyra takt "stammar" vid 3:22 bryter båda regelbundenheten. Stammaren duplicerar följande fyra beats och tjänar inget uttryckligt syfte förutom att skapa ytterligare inkonsekvenser som skiljer "Idioteque" från en traditionell danslåt.

Radiohead har varit känt för att experimentera med ovanliga tidsunderskrifter som 10/4 och 5/4 av ”Everything In Its Right Place” respektive “Morning Bell” respektive [3]. Av denna anledning är att höra dessa variationer i "Idioteque" ännu ett sätt Radiohead säkerställer sin stil i den här experimentella låten.

Mänsklig trots allt

Utöver de bara strukturella definitionerna av låtens tidpunkter utvecklades funktionella relationer som beskriver hur och när instrumentering och sång levereras.

Den första delen av låten dras snarare ut med exakt en minut innan de första sången hörs. Så när sången äntligen kommer in besitter de en beräknad brådskande och iver att vara med i låten. Den här känslan hörs bäst genom att notera de rusade lyriska ”kvinnorna” vid 01:02. En lyssnare känner en sorts burk just nu på grund av den oväntade leveransen. Den andra, tredje och fjärde ackordförändringen föregår redan takten med nästan en åttondel, men detta ögonblick kommer ännu tidigare. En liknande rusning kan höras i den andra gruppen av "V1" märkt "b." Men när "a" inträffar, har sången avgjort och övervunnit sin första iver att komma in i låten.

En annan anmärkningsvärd avvikelse från perfekt timing inträffar vid 3:54 när de digitala trummorna förflyttas något av en trummis på hög hatt. Den höga hatten fortsätter tills outro ger en extra mänsklig touch till en övergripande mekanisk låt. När sången återkommer klockan 4:19 bryter trummisen också ut i en kort synkoperad rytm som återigen betonar människans frihet över repetitionen.

Radiohead verkar betona poängen att de är ett alternativt rockband, inte en elektronisk grupp, så de är fria att gå igenom och justera sin låt när de drivs.

Inte så annorlunda

"Idioteque" innehåller också de rika strukturerna och skiktning som har förvärvat Radiohead mycket av deras anerkännande. På grund av de instrumentella begränsningarna för en elektronisk danslåt finns det inte mycket utrymme för överlappande gitarrer eller många tangentbordinstrument. Istället använder låten en noggrann sammanställning av syntetiska ljud för att komplettera den totala produktionen av låten. Från svepplattan i introduktionen, till de två klickna med olika tonhöjd klockan 0:15, till det konstiga varvljudet i övergången till ”A”, väver alla varianter av ljud konstnärligt in i låten. Eftersom de extra ljuden flyter organiskt medan betydande tonvikt läggs på trummor, ackord och sång kan en lyssnare inte märka komplexiteten i låten.

Men vad låten saknar i traditionell lagrad instrumentering, den utgörs av skiktade sång. Inte bara förtjockar harmoniseringen och dubbelspårad sång arrangemanget (till exempel 1:11), utan motmelodier och sekundära texter flätas också samman i hela stycket. 02:17, till exempel, kan oskiljbara texter höras bakom vokalradet. Dessutom har "C" en hel motmelodi som upprepar "de första och barnen", som senare blir det lyriska innehållet i slutsatsen. Dessa lyriska och harmoniska apparater i sången kombineras ibland som ”b” för att skapa extremt rikt och tillfredsställande lager. Även i en ny genre vägrar Radiohead att överge komplikationerna och känslan av deras stil.

Gör det levande

Medan studioinspelningen av "Idioteque" på Kid A visar en extra uppmärksamhet på detaljer för att skapa en riktigt "Radiohead" elektronisk danslåt, måste bandet också kunna återskapa låten live för att fullt behålla bandets identitet. Radiohead är ett performanceband som är mycket uppskattat för sina konserter och liveförmåga. Att släppa en låt som inte kunde spelas live skulle strida mot bandets natur.

Att spela låten som inspelad skulle vara omöjligt komplex med tanke på bandets lilla storlek, och framförandet skulle vara särskilt tråkigt på grund av övervägande av datoriserade ljud i originalet istället för instrumentalister. När Radiohead började turnera, fick de en perfekt balans mellan att bibehålla den ursprungliga känslan medan de förbättrade låten för scenen. Som hört på deras live-album, I Might Be Wrong, löser den nya "Idioteque" problemet med komplexitet och bristen på en spännande prestanda.

Medan originalet är musikaliskt mer komplex och atypiskt, var den levande versionen av "Idioteque" ett väl implementerat alternativ som löste problemen med prestanda.

Studioversionen var lång framme, men liveversionen saknade den extra trumbrottet "A" så att sången kunde komma in tio sekunder tidigare. Den levande versionen av "Idioteque" är också åtta slag per minut snabbare än studioversionen, vilket återigen minskar lugnet som kan uppstå i de repetitiva avsnitten. Medan vissa syntetiska bakgrundsljud och strukturer kvarstår, har ett upprepande piano som först hördes klockan 0:20 blivit det dominerande texturelementet. Denna effekt spelas mycket lättare live.

Men kanske är den största skillnaden mellan de två versionerna av låtarna i trummorna. I studioinspelningen varierar de elektroniska trummorna inte väsentligt, och de enda riktiga trummorna är högen mot slutet. I liveinspelningen manipuleras ständigt sequenser som genererar elektroniska trummor. Dessutom intränger de verkliga trummorna på ”V2” med en energisk paus och fortsätter genom slutet av låten. Trummisare är ett av de kraftfullaste verktygen för att skapa spänning i en liveuppträdande. Radiohead utnyttjar detta faktum fullt ut i liveversionen snarare än att låta en trumma göra allt arbetet.

Slutligen använder Radiohead bättre avresan i liveversionen för att ge liv till publiken och förbereda sig för den starka finishen. Svepande synthesizers och drivande trummor ger en inbyggd instrumentering och ljudbildskomplexitet som bär sången genom slutet till ett fullständigt stopp.

Någonsin framgångsrik

Radiohead tog en stor risk när den släppte "Idioteque." De hade redan etablerat sig som framgångsrika musiker och, enligt vissa kritiker, ett av 90-talets största och mest inflytelserika band. De ombads inte att återskapa alternativ rock eller våga sig till den elektroniska dansens rike. Men när de upptäckte Tristan-ackorden inom Lanskys gamla datorkomposition, bestämde de sig själva för att de ville prova något nytt och unikt.

"Idioteque" kan ha avvikit betydligt från alla andra låtar de hade eller har producerat sedan dess, men de säkerställde att det förkroppsligade deras stil och karaktär. Det finns mer med Radiohead än strukturerade gitarrer och expansivt ljud, och den här låten bevisade det faktum.

Radiohead är orädd i sin innovation och djup i deras utförande. Och i slutändan skapade Radiohead en publikfavorit som sedan dess har spelats på nästan varje konsert till stort svar.