Philippe de Vitry och Ars Nova
Philippe de Vitry var en fransk kompositör, poet, administratör och senare en biskop från 1300-talet. Han tros också vara skaparen av Ars Nova (ny konst) rörelse i Frankrike mot slutet av medeltiden.
Ars Nova själv var ursprungligen en avhandling (som tros ha skrivits av de Vitry) som förde nya innovationer till noteringen av musikaliska rytmer. Det växte till en konströrelse som skulle spridas över hela Frankrike och de olika belgiska länderna under 1300-talet.
Ars Nova skulle så småningom ersätta Ars Antiqua, och den tidigare etablerade stilen för musiknotation som inrättades av Leonin och Perotin och Notre Dame School of Polyphony. Det var också den sista stora reformationen för notationen av musik. Ars Nova skulle lägga grunden för modern musiknotation och göra det till ett av de mest inflytelserika och betydelsefulla förhandlingarna som någonsin skrivits i musikhistorien.
Obs: Se tabellen nedan för definition av viktiga musikaliska ord eller uttryck som kommer att användas för att förklara hur rytmisk notation utvecklades under Ars Nova-rörelsen. Ord som används för första gången som har en definition kommer att vara fetstil.
Ars Nova underavdelningar
Ars Nova Prolations
Tabell över musikaliska definitioner
| Termin | Definition |
|---|---|
| Lång | En musikalisk notationssymbol, den hade den längsta rytmiska varaktigheten med undantag av den dubbla långa. |
| breve | En musikalisk notationssymbol som skapades som ett resultat av den långa underindelningen. |
| Semi Breve | En musikalisk notationssymbol som skapades som ett resultat av bryggens underindelning. |
| Minims | En musikalisk notationssymbol som skapades som ett resultat av halvavdelningen. |
| Läge | Processen att dela in det långa i perfekta eller ofullkomliga rytmiska grupper som kallas bryggor. |
| Tid | Processen att dela upp bryven i perfekta eller ofullkomliga rytmiska grupper som kallas semi-breves. |
| Prolation | Processen att dela upp semi-breve i perfekta eller ofullkomliga rytmiska grupper som kallas minims. |
| Tenor | En röst som håller melodin. |
| Isorhythms | Musik där tenoren kontinuerligt håller identiska delar av rytmen. |
| Talea | En upprepande rytmisk musikenhet som vanligtvis finns i 1300-talsmotet. |
| Färger | En upprepande melodisk musikenhet som vanligtvis finns i 1300-talsmotet. |
| Färgsättning | Ett noterande inslag på 1300-talet för att beteckna en förändring i mätaren. |
| Hockets | En stilistisk teknik där två musikaliska röster växlar i varandra efter varandra. |
Rytmiska utvecklingar
Ars Nova tillät att tre nya stora rytmiska och metriska utvecklingar inträffade i musiknotation.
Dubbla och trippelrytmiska underavdelningar
Den första innovationen gjorde det möjligt att tillåta ofullkomliga eller dubbla underindelningar tillsammans med perfekta eller tredubbla underavdelningar. Detta var en viktig innovation eftersom grunden för den moderna rytmen idag kommer tillbaka till att dela upp och dela rytmer i grupper om två eller tre. Innan Ars Nova utvecklades, kunde musiknotation för dubbla meter inte göras.
Diagrammet med titeln Ars Nova underavdelningar förklarar hur var och en av de tre grundläggande nottyperna skulle kunna delas upp i grupper av två ( ofullkomliga ) och tre ( perfekt ). Underavdelningen av den långa kallades läge, underavdelningen av brygen kallades tid och underindelningen av halvbrygen kallades förökning .
Nyskapade underavdelningar
Den andra innovationen var att skapa en ny underindelning av anteckningar som kallas minims . Genom att ytterligare dela upp musikaliska noter tillät musiknotation nu att mer rytmisk synkopation skulle inträffa.
Minimet inträffade på grund av förlängning. Efter att semi-breve delades, behövdes en ny notationssymbol skapas, och därmed föddes minim. Minimet är förknippat med att vara föregångaren till dagens moderna kvartalsnot.
Mensurationstecken
Den tredje innovationen var skapandet av mänsklighetstecken. De nyligen skapade underavdelningarna möjliggjorde fyra olika typer av metriska rytmiska grupper. Dessa metriska grupperingar skulle bli förfäderna till den moderna tidens signatur inom musik, och manstruationsskyltar lades till musik för att låta folk veta vad grupperna skulle vara.
De fyra grupperingarna är som följer (se Ars Nova Prolations-bild för mer information):
- Perfect Time Major Prolation = 9/8 Modernt ekvivalent
- Perfect Time Minor Prolation = 3/4 modernt ekvivalent
- Imperfect Time Major Prolation = 6/8 Modernt ekvivalent
- Imperfect Time Minor Prolation = 2/4 modern ekvivalent
Menstruationsskyltarna såg ut som cirklar eller halva cirklar med prickar, och var och en stod för en av de fyra metriska grupperingarna med kulspets ovan (se Ars Nova Prolations bild)
Användningen av Ars Nova i musik
Philippe de Vitry skrev några av de tidigaste kända kompositionerna i den nya Ars Nova-stilen. Hans motorer använde ofta isorytmer i hans tenor . Isorrytmen var inte ett nytt musikaliskt koncept utan snarare något som hade utvecklats i Ars Antiqua.
Jämfört med Ars Antiqua var de musikaliska linjerna som använde isorytmer längre och mer komplexa än sina föregångars tenorer. Tenorlinjer på 1300-talet kan också vara mycket längre, vilket gör dem mer till en strukturell grund snarare än en igenkännlig melodi. Isorytmer var inte begränsade i användning till bara tenor-rösten, utan de kunde också användas av andra röster i ensemblen. Isorytmer i alla röster, när de görs rätt, kan bidra till att ge kompositionen ett mer enhetligt ljud.
1300-talets motet tenorer hade två tydligt identifierbara element som ofta användes. Den första kallades talea, och det var en rytmisk enhet som upprepades. Den andra kallades färg, och det var en melodisk enhet som upprepades. Färger var vanligtvis längre än taleas.
När de nya undergrupperna av rytm har skapats började också att byta från en meter till en annan i mitten av en komposition. Att byta från meter till meter under Ars Nova-perioden kallades färg . Denna term användes eftersom en metrisk förändring i musiken i poängen skulle indikeras av en förändring av den fysiska färgen i några av noterna, vanligtvis till färgen röd.
Ars Nova såg också nya stilistiska och harmoniska innovationer till musik. Utvecklingen av fästen blev mycket populär under denna tid. Rösternas snabba följd är en av periodens mest identifierbara musikaliska egenskaper.
Harmoniskt började införlivandet av tredjedelar och sjättar i musik gradvis bli vanligare. Femte och oktaver var fortfarande mer utbredda, och tredjedelar och sjättor måste fortfarande lösas, men deras inkludering börjar se en förändring i musikens harmoniska språk.
Ars Nova: Ironies and Impact on Music
Mycket av Philippe de Vitrys musik överlever på grund av en fransk allegorisk dikt som heter Roman de Fauvel. Boken sammansattes av en fransk kontorist och den hade 77 dikter och 169 musikinstrument, av vilka några kan tillskrivas De Vitry. Överlevnaden av denna bok innehåller någon av de tidigaste kända musiker som skrevs under Ars Nova.
Det finns två intressanta ironier med Ars Nova musikaliska notationssystem jämfört med modern musik. Den första ironin är att Ars Nova inte hade skapat en modern ekvivalent med 4/4-tidssignaturen, den mest använda metern inom musik under de senaste århundradena. Även om den tidssignaturen snart skulle följa, och Ars Nova öppnade dörren för 4/4 gång. Det är fascinerande att föreställa sig en musikalisk värld med tidsunderskrifter, men ingen av dem är 4/4.
Den andra stora ironin var 1400-talets preferens för den musikaliska underavdelningen av grupper om tre snarare än två. Idag är det motsatta sant, med preferens av dubbla meter över trippelmeter, som började inträffa under renässansen och barocken.
Förutom dessa ironier hade Ars Nova en enorm inverkan på musikhistorien. Direkt skulle Philippe de Vitry vara ett stort inflytande på nästa generation av kompositörer, särskilt Guillaume de Machaut. Det nya notationssystemet skulle spridas över hela Europa och så småningom börja utvecklas till det moderna musikaliska notationssystem som används idag.
Musik av Philippe de Vitry
Fler artiklar om historien om klassisk musik
Nedan finns några andra artiklar som jag har skrivit om klassisk musik historia och utveckling.
Början av modern musik: Leonin och Perotin
Leonin och Perotin var två av de tidigaste kompositörerna som fick sina kompositioner dokumenterade. Dessa två kompositörer skulle hjälpa till att etablera polyfoni som en föredragen kompositionstil, och de gav en stark utgångspunkt för den första dokumentationen av västerländsk musikhistoria.
Palestrina: Frälsaren av västerländsk musik?
Palestrina var en italiensk renässanskomponist som skulle komma ihåg för sina bidrag till utvecklingen av polyfoni inom musik. Denna artikel undersöker också det länge dokumenterade påståendet att Palestrina räddade konsten att skriva polyfonisk musik från Trentrådet och den katolska kyrkan.
Symfoniens tidiga historia: Ursprung och utvecklande struktur
Denna artikel utforskar de tidiga dagarna av symfonin i klassisk musik. Det ökar från att vara en kort orkestersöverture till att bli toppen av instrumentell musik har gjort det till en av de mest populära genrerna för klassisk musik som lyssnat på idag.
