Läser musik för gitarren
När du först funderar på att ta upp gitarren, kan lära sig att läsa musik verka lite skrämmande. Musiknotation ser ut som ett gäng abstrakt konst när du inte vet vad något av det betyder, och vägen till att räkna ut den verkar lång och tråkig. Vem bryr sig om allt detta när du bara vill rocka?
Det kan överraska dig att veta att några av de bästa gitarristerna i historien ryktas ha känt på samma sätt. Killar som Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan och Eddie Van Halen sägs ha varit musikaliskt analfabeter. Till och med Beatles visste inte vad de skulle göra med standardnotation. Det verkade inte skada dem något, så varför skulle du bry dig?
Sanningen är att bara de legendariska musikerna själva vet hur djup deras kunskap om musikalisk notation gick, men det låter tilltalande att de här killarna var för coola att läsa musik. Men en sak är säker: Även om de inte kunde läsa musik visste de säkert vad de gjorde.
Om du tar bort en sak från den här artikeln hoppas jag att den är den här: Musikala analfabetism liknar inte musikalisk dumhet. Det finns ingen enkel väg till gitarrstorhet, vare sig du väljer att lära dig att läsa musik eller inte. Hursomhelst måste du känna till ditt instrument.
I själva verket, om du väljer att ta gitarrundervisning kan din lärare eller inte prioritera att läsa musik i din läroplan. Som du ser i den här artikeln kommer det troligtvis att baseras på dina mål och den musikstil du tänker spela.
Så om vissa gitarrspelare inte läser musik, hur kan de förmedla sina idéer till andra musiker? Gitarren har en sak för det som de flesta instrument inte gör, och det är tablatur.
Tablatur kontra personalnotation
Tablature, eller tab, är ett enkelt sätt för gitarrspelare och bassister att notera sina låtar, eller transkribera andras musik. Det tar bokstavligen bara några få ögonblick att lära sig, jämfört med de veckor eller månader det kan ta dig att lära dig traditionell musikalisk notation.
Tack vare tablatur kan du lära dig dina favoritlåtar, dela idéer med dina vänner och till och med skriva din egen musik utan att ha någon förståelse för standardnotation.
På fliken representerar varje rad en sträng och siffran på linjen representerar borrningen. Därför, om den sjätte raden har en fem på det vet du att du spelar den sjätte strängen på den femte banden, en A- anmärkning. Det finns andra notationer som anger slurvar, bilder, vilor och annan musikalisk inriktning, men i allmänhet kan du läsa fliken om du kan läsa ett papper.
Tack för fliken kan musiker som annars inte kan läsa musik lära sig nya låtar och dela idéer.
Fördelar och nackdelar med gitarrbord
Så vad är skillnaden mellan flik och personalnotation, och om vi har tablatur varför ska vi bry oss om att läsa musik?
Tab är en mycket effektiv metod för att skriva och lära sig musik, men det har vissa nackdelar. För det första måste du i allmänhet redan veta hur ett stycke ska låta eller ha en inspelning av låten för att jämföra med fliken. Den musikaliska ledningen är mycket begränsad jämfört med standardnotation.
Kom ihåg att standard musikaliska notationer har funnits en lång, lång tid, sedan långt innan en inspelningsenhet någonsin uppfanns. Då måste en musiker inte bara vidarebefordra de rätta anteckningarna för att spela utan också alla andra nyanser av verket. Medarbetare kunde då veta exakt hur ett stycke ska låta bara genom att läsa musiken. På detta sätt är det som ett språk.
Bra musiker kan läsa ett musikstycke lika enkelt som du läser den här sidan och överföra den till deras instrument, precis som du skulle läsa orden högt. Verkligen begåvade musiker kan "höra" musiken i deras huvuden bara genom att läsa den på papper.
Så även om fliken är mycket användbar är det lätt att se hur det kan vara bra för en gitarrspel att lära sig läsa musikaliska notationer. Fortfarande inte övertygad? Det är okej, och att lära sig läsa musik är inte för alla. Du kan säkert bli en bra spelare utan den. Men det finns några saker du inte kan klara dig utan.
Musikteori
Att lära sig om musikteori låter lika tråkigt som att lära sig läsa standardnotation. Du tog upp elgitarren för att du blev inspirerad av skrikande Les Pauls och Marshall-stackar, inte för att du ville läxor!
Återigen är du inte ensam. Många av de stora rockgitarristerna vingar bara på det när det gäller teori. De plockar upp bitar här och där, men i allmänhet gör de sina egna regler.
Men kommer du ihåg saken om musikalisk analfabetism som inte liknar musikalisk dumhet? Bara för att några av dessa killar inte kan förklara Circle of 5th och inte vet alla positioner i Mixolydian Mode betyder det inte att de inte vet vad de gör.
Musikteori är varför och hur musik. Varför låter vissa toner bra tillsammans och andra inte? Hur kan du få ett visst ljud och känsla till ditt stycke? Vilka anteckningar ska du välja att spela över vissa ackord?
Även om vi kanske inte riktigt vet vad några av de stora gitarristerna i historien verkligen förstod när det gäller teori, är det ganska tydligt att de kan räkna ut alla frågor som teorin är tänkt att besvara.
Tror du att Beatles inte visste vilka ackord som fungerade bra tillsammans? Tror du att Hendrix blev stubbad när det gick att ta de rätta anteckningarna i en solo? Oavsett om de bara var begåvade, eller om de arbetade hårt tills de fick det (antagligen båda), så kände dessa killar sina saker.
Så vad har detta att göra med dig? Du måste känna till minst grundläggande musikteori om du vill skriva låtar, spela i ett band och kommunicera med andra musiker. Att känna till lite teori kan också hjälpa dig att komma tillbaka på rätt väg när du upplever låtskrivningsblock.
Du har två vägar framför dig när det gäller teori: Du kan gå ensam, lära dig instrumentet så bra du kan, skapa dina egna regler och försöka dela saker ihop.
Du kan också hämta några böcker eller hitta en lärare och lära sig. Det andra valet är utan tvekan långt tråkigare, det är också en mycket rakare och mindre rörig väg. Valet är ditt.
Paul Gilbert talar om värdet av musikteori
Jazz och klassisk gitarr
Om du spelar rockgitarr kanske du klarar av utan att lära dig att läsa musik och genom att räkna ut teori på språng. Men om du är jazz eller klassisk gitarrist är det en annan historia. Visst, det är möjligt att lära sig klassisk och jazzgitarr från fliken och aldrig lära sig att läsa, men vägen är mycket svårare.
De flesta klassiska musiker och jazzmusiker förlitar sig på standard musikaliska notationer, och om du spelar med en grupp måste du kunna smälta en bit not och vara uppdaterad med resten av bandet ganska snabbt.
Riktigt bra jazz och klassiska gitarrister är skickliga vid synläsning, som beskrivits tidigare. De kan titta över ett musikstycke och översätta det omedelbart genom sitt instrument utan att behöva memorera det. Deras repertoar är så djup att det omöjligt kan förväntas att memorera allt.
Så de använder musikaliska notationer som det språk det var tänkt att vara, och de spelar det från sidan. Det är därför klassiska gitarrister har musikställningar på scenen och rockgitarrspelare inte!
Om ditt mål är att vara jazz eller klassisk gitarrist måste du lära dig att läsa musik, och du måste lära dig teori vid boken. Som sessionmusiker eller medlem av en grupp finns det ingen ersättning för detta. Om du bara planerar att nudla runt kan du lita på fliken, men seriösa gitarrister i dessa genrer måste vara högutbildade.
Kan du spela gitarr utan att läsa musik?
Att lära sig läsa musik kan bara göra dig till en bättre gitarrspelare, liksom att lära dig musikteori. Men om du väljer att inte spendera din tid på att arbeta med akademikerna i gitarrspel, lur inte dig själv att tro att de inte gäller dig.
Åtminstone måste du lära dig noterna på tavlan, men du skulle också göra ditt liv lättare genom att studera musikteori och åtminstone lära dig grunderna i standard musikaliska notationer.
Så måste du lära dig att läsa musik eller inte? Hittills har svaret varit kanske ja, kanske nej, definitivt om du spelar klassisk och jazz, men om du är en rockspelare så brydde Jimi sig inte, varför skulle du göra det?
Chockerande kan du fortfarande vara förvirrad. Så låt oss komma till slutet:
Att vara den bästa du kan vara på något kräver att du lär dig så mycket du kan och arbetar riktigt hårt. När det gäller rockmusik betyder det också att du smidar din egen väg och som Frankie sa, gör det på din väg.
Jimi Hendrix var fantastisk eftersom han bröt alla regler och spelade med hjärta och vildhet som aldrig sett förut i rockmusik.
Yngwie Malmsteen är jättebra för att han lärde sig alla regler och sedan spelade med ett hjärta och våldsamhet som aldrig sett förut.
Det som de har gemensamt är att båda killarna visste sina grejer, även om var och en valde en annan väg till storhet.
Om du väljer att inte läsa musik, som några av storheterna, måste du bara ta reda på allt själv.
