Introduktion
"J-pop", som japansk popmusik kärleksfullt kallas både i och utanför Japan, är den vanligaste musikformen i Japan och har en stor kult som följer över hela världen. Medan J-pop fick sitt namn och status så sent som på 1990-talet, fick den sina första fotfäste på 1960-talet och kan till och med spåras tillbaka till förkrigstiden i japansk historia.
Många ansikten och många namn ristade sig in i J-pops historia - detta nav kommer att utforska ursprunget till J-pop och flyttarna och skakarna som bildade den till vad den är idag, samtidigt som de framhäver de moderna och epoker som inte kommer att bli lätt glömd .... allt medan du omfattar korthet. Nu går vi.
De tidigaste dagarna: Jazz och Ryuukouka (1920-50-talet)
Modern japansk populärmusik kan spåras så långt tillbaka som Taisho (1912-1926), då västerländska instrument som strängar och munnspel blev populära att använda i musikaliska framträdanden. Under denna tid såg västerländsk jazz och blues också en ökad popularitet i hela Japan, och moderna kompositörer började infoga västerländska jazzelement i sina verk. Dessa låtar skrevs emellertid med den pentatoniska skalan, som ansågs vara det "japanska" sättet att sjunga.
Jazz fortsatte att stiga i popularitet fram till Stillahavskrigets era, där den förbjöds av regeringen till förmån för propagandistiska "krigslåtar" som införlivade traditionella marscher. Många banbrytande kompositörer från förkrigstiden anlöptes för att skriva dessa låtar eller på annat sätt markerade som antinationals.
I slutet av kriget kom västerländska soldater, och med de västerländska soldaterna kom jazz igen. Japansk populärmusik återvände till jazz- och bluesfusioner och kaféer där man kunde gå och lyssna på "äkta" jazz, kallad "jazzkyssor", spratt upp överallt. För att hålla västerländska soldater underhållna, vände sig japanska musiker till att täcka västerländska hitlåtar medan de långsamt infuserade sina stilar i sin egen japanska musik. Ryuukouka, bokstavligen "den populära musiken", var i full gång tills den ökända "split" i början av 60-talet.
True Origins: Kayoukyoku (1960-talet)
Även om den en gång använts utbytbart med ryuukouka, avser kayoukyoku (lit. "Lyrisk sångmusik") officiellt fusionen av japanska kompositioner med västerländska element, och är det som anses vara det verkliga ursprunget till modern J-pop. Under 60- talet styrde kayoukyoku tillsammans med den mer traditionella enka- stilen , med artister som omfattade rörelsen "rockabilly" (en introduktion av rock and roll-musik). En sak som blev särskilt populär var att översätta västerländska låtar till japanska och täcka dem, utlåna kayoukyoku till "cover pops" -boomen. Men med tiden började musikerna skriva sin egen västerländska inspirerade musikuppsättning till sina egna originaltexter.
Rock and roll tog med sig elgitarren, och Beatlemania kunde också upptäckas i hela Japan. Genom populariteten för både en ny undergenre av kayoukyoku som kallas "Group Sounds" spratt upp, även om dess tjänstgöring var bäst i bästa fall. Group Sounds försökte återskapa rockbandmotivet med japanska musiker, men kontroverser flödade när medlemmarna argumenterade om huruvida rock and roll kunde göras på japanska eller inte. Många band kämpade för att få fotfäste när de diskuterade mellan sång på engelska eller japanska. Så småningom dog gruppljud i några år när ingen kunde komma med ett klart svar.
Den kanske största framgångshistorien i denna tid tillhör ex- The Drifters- medlem Kyu Sakamoto, vars låt " Ue wo Muite Arukou " byttes namn till " Sukiyaki " och släpptes i USA. Låten blev en omedelbar hit, även på japanska, och nådde toppen av Billboard-diagrammet. Det är den första och enda japanska populära låten som någonsin nådde nummer 1 på American Billboard.
Bredvid Sakamoto i berömmelse och utmärkelse var The Peanuts, ett par kvinnliga tvillingar som lämnade sitt märke i den klassiska japanska monsterfilmen Mothra . Drifters såg också en återupplivning i popularitet och blev en av de första populära grupperna som förvärvade sin egen sort show. Under tiden, på enka sidan av saker, krossade konstnärer som Keiko Fujii Oricon-skivor mot slutet av 60-talet - hon skulle bli en varaktig symbol för den upplevda feiden mellan kayoukyoku och enka, särskilt eftersom 70-talet och idoltiden var grymt.
Utveckla en röst: Ny musik och stadspop (1970-80-talet)
Även om "folkmusik" såg underjordisk popularitet under 60-talet, var de flesta av låtarna antingen omslag till västerländska hits eller innehöll enkla universella meddelanden. Från början av 70-talet, men trenderna vände sig till att anpassa och komplicera folkmusik och den dominerande eran för sångerska-låtskrivaren föddes. Singer-låtskrivaren Yosui Inoue satte ett enastående rekord med sitt album " Kouri no Sekai " när det stod högst upp på Oricon-listorna i 35 veckor i rad. Under samma tid började kvinnor erkännas som musikaliska krafter med sådana som Yumi Matsutoya (känd under hennes jungfrun ”Arai” under tidigt och mitten av 70-talet) och Miyuki Nakajima. Denna era av den passionerade sångerskrivaren var känd som "New Music" eran.
Rockmusiken kröp långsamt tillbaka till mainstream under denna tid, även om den tog hjälp av elektroniska synthesizers för att den verkligen skulle bli erkänd. Bandet Yellow Magic Orchestra och Southern All Stars debuterade i slutet av 70-talet: det förra fokuserade starkt på elektronik och det senare bevisade att rockmusik kunde sjungas på japanska. Båda överträffade New Music som tidens trend, och båda betraktas som J-pop-pionjärer med stor popularitet till denna dag.
Yellow Magic Orchestra banade vägen för "City Pop" som en populär trend under tidigt 80-tal. City Pop fokuserade på stads- och storstadslivstema med elektroniska inslag och jazzfusion i baksidan. De flesta City Pop återspeglade 80-talets ekonomiska uppsving i Japan med dess teman om överskott och frivolitet, vilket ledde till dess slutgiltiga bortgång under "bubblabristningen" i slutet av 80-talet.
På samma sätt, med band som Southern All Stars som bevisade att rock and roll kunde göras på japanska, blomstrade Japans rockscene under 80-talet. Band som The Alfee, The Checkers, TM Network och Boøwy var alla manliga band som bröt rekord och tog namn. Kvinnor lyckades också med rockmusik, vilket framgår av alla kvinnliga bandet Princess Princess som hade både plats 1 och # 2 för toppsinglar 1989.
Japansk rockmusik tog en särskilt intressant vänd från slutet av 80-talet med ankomsten av "visual kei", en beryktad undergenre av rockmusik som fokuserade på bandets medlemmars utseende och teater så mycket som det gjorde ljudet från dess musik. Element som androgyny (inklusive "kvinnliga kläder" på män, stort hår och smink) kom att definiera hela rörelsen "visual kei". Det största namnet i "visual kei" är också en av dess grundare: till idag är Japan fortfarande ett av Japans mest berömda rockband.
The Golden Era: Rise of the Female Idol (1980-talet)
Kvinnor såg en ökning i popularitet som började på 70-talet med sådana som Momoe Yamaguchi och den färgglada duon Pink Lady . Under denna tid skedde en förskjutning i kayoukyoku, där Yamaguchi blev en av de första artisterna som någonsin använt en speciell typ av uttal som liknade engelska i hennes låtar. Även om han fortfarande betraktas som en kayoukyoku- konstnär, skulle denna stil senare bli en avgörande skillnad mellan klassisk kayoukyoku och modern J-pop.
Yamaguchi och hennes kvinnliga samtida, som Junko Sakurada och godisar, var kända för sin hälsosamma bild medan de sjöng låtar med enstaka sexuella undertoner. Deras popularitet leder till ytterligare branding av skivbolag för kvinnliga solo- och gruppaktioner för att ta på sig en "tjej bredvid" -charm. På 1980-talet exploderade eraen för "idolet", eller en (vanligtvis) kvinnlig sångare som uttrycker en ren bild.
"Golden Era"-avgudarna markerar slutet på kayoukyoku- eran, med många äldre kayoukyoku-stilkomponister och lyriker som bytte till att producera kvinnliga idoler innan de går i pension. Kayoukyoku såg ytterligare en ojämn popularitet när artister som Seiko Matsuda bröt en enastående 24 # 1 singel på Oricon-listorna. Andra kvinnliga artister som Akina Nakamori vågade trossa idolbilden "tjejen bredvid" genom att anta en mer direkt sexuell inställning och sjunga låtar om hjärtskador och förråd. Hennes eventuella självmordsförsök ledde till en kraftig minskning av hennes popularitet, men visade att Japan inte var redo för den skitliga verkligheten som avgudarna erbjöd en flykt från.
Och ändå såg idol-eran, tillsammans med de flesta av kayoukyoku, sitt slut när Seiko Matsudas sträcka nr 1 bröts av TM Network- mastermind Tetsuya Komuros singel " Gravity of Love ". På 90-talet skulle Komuro fortsätta att definiera "J-pop" som kayoukyoku började kallas.
En ekonomisk makt: Being och Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990-talet markerade en enorm vändpunkt i japansk populärmusik. Inte bara spelade uttrycket "J-pop" in, utan J-pop i allmänhet blev en ekonomisk stormakt då Japan ryckte upp för att hävda att hon skulle ha den näst största musikindustrin i världen (näst till USA). Detta åstadkoms med smarta marknadsföringstekniker, framför allt "tie-in", eller parning av nyutgivna låtar med reklam, drama, filmer, anime, videospel och andra medier. Musikförsäljningen nådde enastående toppar, med album och singlar som bryter nya försäljningsrekord varje år.
I början av 90-talet dominerade "Being System" de flesta av J-pops försäljning. Band som B'z skulle fortsätta att bli den mest sålda musikakt i japansk historia, även om andra handlingar som Wands, ZARD och Maki Ohguro också spelade stora roller i Beens försäljning. Nästan alla dessa grupper fokuserade på antingen hårdare eller folkrock-element, även om detta snabbt skulle förändras när årtiondet fortsatte och dansmusiken i euro stil kom till moden.
I främsta delen av dansrörelsen var "den oövervinnliga producenten" Tetsuya Komuro. Komuros signaturelektroniska ljud skulle fortsätta att göra stora hits ur hans personliga bandklot (som en gång höll skivan för de flesta sålda exemplar av ett album) tillsammans med solokraftverk Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala och hitomi. Sammantaget under denna tidsperiod uppgick Komuros försäljning till över 170 miljoner exemplar, vilket gjorde honom till den mest framgångsrika producenten i japansk historia.
Andra dansmissningar träffade J-pop, inklusive "eurobeat" och trance. Eurobeatorienterade grupper som MAX (som var ex-bandkamrater till superstjärnan Namie Amuro) dominerade också listorna för en tid, medan eurobeat och trance-remix av populära låtar garanterades höga försäljningar. Remix-eraen började utan tvekan under 90-talet, då singlar växlade från 8 cm till 12 cm CD-format och kunde hålla mer innehåll. Trance och eurobeat började falla ur fördel i början av 00-talet, men inte innan grupper som världen kunde övergå från traditionell J-pop till ett trance-ljud.
Return of the Idols: Women vs. Johnny's (Late 90s-early 00s)
Framgången för Komuros kvinnliga soloartister banade vägen för en idol "återupplivning" i slutet av 90-talet, även om inte alla framgångsrika kvinnliga soloartister under denna tidsperiod anses vara en "idol". Kanske den mest anmärkningsvärda är sångerskrivaren Hikaru Utada (dotter till enka- legenden Keiko Fujii), vars amerikanska förhöjda känslor leder henne till debut med ett tyngre RnB-ljud än vad som hörts i J-pop tidigare. Hennes debutalbum " First Love " fortsatte att sälja över 7 miljoner exemplar 1999, vilket gjorde det till det mest sålda J-pop-albumet i dag.
Utada var dock inte utan hennes "rivaler". Under samma tid som hennes ekonomiska regeringstid debuterade avgudet Ayumi Hamasaki med hjärtliga texter som fångade den japanska allmänhetens uppmärksamhet. Hamasaki fick massiv framgång med en topp mellan 1999-2004 när alla nio av hennes album under denna period sålde miljoner exemplar vardera, och till och med hennes flera remixalbum toppade listorna. Hamasaki skulle så småningom fortsätta att bryta Seiko Matsudas rekord för de flesta på varandra följande nummer 1 (fortfarande fortsätter) och bli den mest sålda kvinnliga konstnären genom tiderna i Japan.
En av de största trenderna som kom ut ur denna nya idol-era var den kvinnliga gruppen med flera medlemmar, som leddes av Tsunku (av Sharam Q ) som producerade den superpopulära idolgruppen Morning Musume och fortsatte med att hitta Hello! Projekt, som bestod av flera kvinnliga grupper, ibland med överlappningar av medlemmar. Morgon Musume följde på liknande sätt i den ursprungliga idol-tidens Onyanko-klubb, med flera generationer av medlemmar som kontinuerligt utvecklades men utan tvekan hittade mycket mer framgång. Hej! Projektet fick stor framgång under början av 00-talet, men såg så småningom ett stort dopp i popularitet som såg "examen" av en majoritet av dess medlemmar.
Kvinnor var inte de enda stora nyheterna under denna tid. Pojkbandets kraftverk Johnny's & Associates etablerade sig som "den" manliga idolfabriken i slutet av 90-talet. Även om det var en faktor i J-popscenen sedan kajoukyoku- dagarna, var det inte förrän i slutet av 80-talet när rullningsgruppen Hikaru Genji gjorde en stänk för byrån. Många reservmedlemmar splittrade av för att bilda megagruppen SMAP som var en del av säljstyrkan under 90-talet, även om många av dess medlemmar blev berömda i sina egna rättigheter som talanger och skådespelare. Johnny har expanderat i det nya årtusendet med grupper som Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hej! Säga! JUMP och Kanjani 8. Varje grupp har bildat sina egna olika nivåer av massiv framgång, och försäljningen i mitten av 00-talet dominerades främst av Johnny's grupper. Sådana grupper är fortfarande en av få "säkra säljare" på dagens sjunkande marknad.
Urbaniseringen av J-pop: Hip-Hop och Rnb (mitten av 00-talet)
Konstnärer som Zeebra och DOUBLE hade utfört japanskt smaksatt hiphop sedan 90-talet, men det var inte förrän under 2000-talet att ljudet verkligen började som en legitim undergenre av J-pop. Utadas framträdande för amerikansk-baserad RnB i hennes tidigare musik verkar ha spelat en stor roll i att popularisera RnB i Japan, även om många andra artister arbetade för att få dess uppmärksamhet också. Duo Chemistry fick särskilt framgång 2001 med utgivandet av deras album The Way We Are som sålde över en miljon exemplar. Ungefär samma tid debuterade EXILE och fortsatte att sälja miljoner kopior av deras singlar och album medan de etablerade sig som ansikten till "J-Urban".
Namie Amuro såg en återupplivning i hennes popularitet runt 2005 med utgivandet av hennes album Queen of Hip-Hop som började hennes nya signaturljud av en sammansmältning mellan normal J-pop och hip-hop-musik. Amuro hade försökt ett mer RnB-ljud i slutet av 90-talet efter att ha separerat från Komuro, men hennes popularitet hade lidit för det. 2005 markerade en återgång till framträdande för Amuro när hon återupprättade sig som en formidabel artist. Samtidigt såg RnB-fokuserade konstnären Kumi Koda sig plötsligt på höjden av populariteten ungefär samtidigt med utgivandet av sitt första bästa album " BEST ~ First Things ~ ". Innan Koda hade kämpat med sina RnB-stylade låtar, men när detta bäst passerade en miljon säljer blev hon en av de mest populära och produktiva artisterna i tiden. En av Kodas största anteckningar var hennes förhöjda sexualitet och avvikelse från den "hälsosamma" idolbilden. Hennes erotiska stil blev känd som " ero-kakkoii " och markerade en förväntad förändring från kvinnliga soloartister i J-pop.
Hommage till det förflutna: Folk, Shibuya och Seiyuu (sent 00-tal)
Två tidigare "döda" stilar från 70- och 80-talet såg en plötslig ny våg av popularitet på 00-talet, som började med en ny "folk" -fad som påminde om glansdagarna på 60- och 70-talet. I synnerhet blev manliga duon som Yuzu och Kobukuro mycket populära. Kobukuros första bästa album " All Singles Best " var den första säljaren på flera miljoner av en manlig akt i det nya årtusendet. Likaså blev Kobukuro akten för att avsluta Ayumi Hamasakis nummer 1-albumstrimma 2008.
På den andra sidan av musikalmyntet gjorde shibuya-kei en avkastning i form av producenten Nakata Yasutaka, medlem av den elektroniska duokapseln . Ursprungligen började duon som traditionell J-pop innan han utvecklades till shibuya-kei innan han äntligen hittade popularitet inom elektronik. Yasutaka själv fortsatte med att producera den kvinnliga idolgruppen Parfume, som släppte det första elektroniska albumet till topplistorna sedan 80-talets Yellow Magic Orchestra - de släppte sedan den första elektroniska singeln som någonsin toppat listorna, " Love the World ". Yasutaka blev också populär för remixing av låtar för både Johnny's grupper och försök att återuppliva karriärerna till Ami Suzuki.
En annan trend som inträffade i slutet av 00-talet var ökningen i popularitet hos seiyuu, eller anime-röstskådespelare. På 90-talet åtnjöt seiyuu som Megumi Hayashibara stor popularitet i anime-kretsar men bröt knappt J-pop-marknaden. I slutet av 00-talet blev emellertid seiyuu en formidabel kraft på marknaden när Nana Mizukis album " ULTIMATE DIAMOND " toppade listorna. Andra seiyuu, både etablerade (som Maaya Sakamoto) och nya, följde i hennes fotspår.
Asian Idols: AKB48 och Hallyu Wave (tidigt 10-tal)
Hej! Projektets framgång i början av 00-talet beslutade Yasushi Akimoto att återvända till kvinnliga idolgrupper med flera medlemmar och höll auditioner 2005. Det resulterade i AKB48, en mycket stor kvinnlig grupp som baserades på teaterföreställningar i Tokyos Akihabara-distrikt. AKB48 kämpade med måttlig framgång de första åren innan han äntligen slog toppen av listorna med sin 2010-singel " Sakura no Shiori ". Senare samma år sålde deras singel " Heavy Rotation " över 800, 00 exemplar. Två månader senare sålde deras singel " Nybörjare " över en miljon exemplar, en sällsynthet på den nuvarande marknaden. Sedan dess har alla deras singlar i följd sålt över en miljon exemplar, ibland den första dagen. AKB48 : s framgång ledde till andra geografiska splintgrupper, till exempel SKE48 i Nagoya, NMB48 i Osaka och till och med JKT48 i Jakarta, Indonesien.
Tidigare på 2000-talet gjorde den koreanska popkonstnären BoA en stänk i Japan med sin ursprungliga J-popmusik och blev en av de största kvinnliga biljetter på tiden. Även om hennes popularitet minskade i Japan när åren gick, försökte andra koreanska handlingar att bryta sig in på den japanska marknaden. Fem medlemmars manliga enhet Tohoshinki gjorde sin japanska debut 2005. Trots att enorma stjärnor i deras hemland Sydkorea såg Tohoshinki minimal framgång i Japan fram till släppandet av deras sextonde japanska singel " Purple Line " i början av 2008, som toppade listorna. Tohoshinki skulle fortsätta att bli den första manliga-utländska gruppen som toppade listorna och den första koreanska gruppen som uppträdde i Tokyo Dome. Även efter att en medlemsfördelning som minskade gruppen till en duo fortsätter Tohoshinki att ha enorm framgång.
Efter Tohoshinkis framgång övergick andra "K-pop" -grupper, både manliga och kvinnliga, till den japanska marknaden och började släppa både originalmusik och japanska omslag av sina koreanska låtar. En av de första grupperna som bröt igenom var KARA, en helt kvinnlig enhet som gjorde vågor med sin ökända "rumpedans". Bakom dem kom Shoujo Jidai / Girls Generation som var kända som högst rankade dansare. Andra grupper, som 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee och andra försökte lycka i Japan med varierande framgång: vissa fann bättre försäljning i Japan än deras hembas i Sydkorea, och andra kämpade för att göra crossover värt det. Oavsett var denna plötsliga ökning av K-pop-intresse känd som "Hallyu Wave", och K-pop-grupper fortsätter att tillströmma J-pop-marknaden med kritiker som påpekar grovt uttal och återvunna koreanska låtar.
Summering
Historien om populär japansk musik är uppenbarligen ett fortsatt fenomen med krängande trender och länkar till dess västerländska motsvarigheter. Även om "J-pop" inte officiellt myntades förrän i början av 90-talet, når hela dess historia så långt tillbaka som 1910-talet och den ursprungliga jazzåldern i Japan. Med decennier av talang till sitt förfogande är det nästan omöjligt att sammanfatta J-pops historia i några korta stycken.
