En viktig och viktig kompositör
Michael Praetorius var en tysk kompositör som bodde från ungefär 1571 till 1621. Han har lämnat oss en underbar samling musikmusik samt detaljerad information om musikteorin, praktiken och instrumenteringen i sin tid. Praetorius skapade helig och sekulär musik. Musiken är mycket rolig och faktainformationen är en värdefull resurs för historiker.
Att välja några av kompositörerna till den här artikeln var en svår uppgift eftersom det finns så många fantastiska föreställningar tillgängliga. Jag har valt tio av de många jag tycker om. Det finns elva videor i artikeln för i ett fall tycker jag att båda versionerna av verket är utmärkta. Artikeln innehåller också en kort beskrivning av kompositörens liv och några fakta om artisterna.
En kort biografi om Michael Praetorius
Praetorius föddes i Creuzberg, en stad som idag ligger i delstaten Thüringen i Tyskland. Han föddes 1571 eller nära i år. Hans far var en luthersk pastor. Hans födelse namn var Michael Schultz (eller kanske Schultze eller Schultheiss). Enligt Oxford University Press är "Praetorius" en latiniserad version av kompositörens släktnamn.
Kopplingen mellan familjens ursprungliga namn och det nya kan verka förbryllande. Det tyska namnet "Schultz" kom från titeln på huvudmannen i en by. I det antika Rom var en präst en magistrat. Detta kan förklara kopplingen mellan namnen.
Michael Praetorius studerade gudomlighet och filosofi vid universitetet i Frankfurt. Trots dessa studier valde han musik för en karriär. Inte långt efter examen fick han ett jobb som organist och kapellmeister (musikdirektör) för hertigen av Brunswick-Luneberg. Han var anställd vid kungliga domstolar under större delen av sitt liv. Detta hindrade inte honom från att resa runt i Tyskland, där han påverkades av italiensk musik. Han komponerade instrument- och vokalverk och skrev om musik.
Praetorius dog 1621, enligt uppgift på sin femtioårsdag. Han är begravd i ett valv under orgelet i St. Mary's Church i Wolfenbüttel, Tyskland. Mycket av hans musik och författande finns fortfarande tillgängligt. Han skapade många utmärkta musikaliska kompositioner. Några av bitarna som tillskrivs Praetorius idag samlades och modifierades av honom istället för att de helt komponerades av honom.
Renässansperioden varade från cirka 1400 till 1600. Barockperioden varade från cirka 1600 till 1750. Dessa datum innebär att Praetorius levde under den sena renässansen och tidiga barockperioder.
Några viktiga verk
Kompositörens publikationer har gett oss en mycket användbar inblick i sjuttonhundratalets musik. Hans Musae Sinoniae (1605–1610) innehåller över tusen vokalverk. Terpsichore (1612) innehåller över tre hundra danser från olika länder. Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica (1619) är en samling av helig musik och psalmer.
Kompositören var en flitig författare såväl som musiker. Hans Syntagma Musicum är en tre-volym illustrerad uppslagsverk av musik som innehåller en mängd information. Det publicerades under flera år mot slutet av kompositörens liv. Praetorius planerade att skapa en fjärde volym men uppnådde aldrig detta mål.
Dansar från Terpsichore
Terspichore är en trevlig samling av danser. En ensemble känd som Voices of Music spelar sex av danserna i videon nedan. Gruppen är en tidig musikensemble baserad i San Francisco. Det spelar renässans och barockmusik. Ett av dess mål är att utbilda allmänheten om den historiska musiken som den spelar.
Ensemblen har valt tilltalande låtar att presentera i videon. För utseendet är bitarna en balett, kurant, spagnoletta, volta, pavane och bourée. Uttrycket "balett" uppstod från det italienska ordet ballare, som betyder "att dansa". I tidig musik har termen inte exakt samma betydelse som det gör idag. Arten av en balett har förändrats över tid.
Ein Ist Ein Ros 'Entsprungen
Titeln på den här låten betyder ungefär "En ros har sprungit upp". Det har samband med julsäsongen, särskilt advent. Sångtexterna hänvisar till Jesu avstamning och Marias roll som Kristi mor. Låten sjunger ofta i en engelsk version med titeln "Lo, How a Rose E'er Blooming". Även om rosen ofta antas representera Jesus, tror vissa att den ursprungligen kan vara tänkt att representera Maria.
Versionen av låten nedan sjungas av Gesualdo Six, en sångskonsort från Storbritannien. Gruppen bildades 2014 och spelar ofta tidig musik, men inte exklusivt. Deras namn kommer från efternamnet på prinsen och kompositören Carlo Gesualdo (cirka 1566–1613). Gruppen skapades för att sjunga ett av Gesualdos verk i kapellet på Trinity College, Cambridge, på Maundy torsdag.
Föreställningen nedan hölls i Ely Cathedral i England. En representant för katedralen publicerade videon och säger att männen sjunger under den medeltida Octagon i byggnaden. Detta är en utsmyckad, åttkantig dekor i taket i ett torn. Oktagonalen kan ses från katedralen.
Kungens sångare
Jag älskar versionen av låten ovan, men jag tycker också om den som skapats av The King's Singers som jag har inkluderat nedan. Gruppen skapades 1968 av sex akademiker från King's College, Cambridge. Medlemmarna sjunger traditionellt en cappella (utan instrumental ackompanjemang).
Medlemmarna i gruppen förändras över tid och kommer från olika institutioner idag. Ingen av de ursprungliga medlemmarna tillhör ensemblen. Det finns fortfarande sex män i gruppen, men bara fyra spelar upp i videon nedan. Ensemblen väljer låtar från olika genrer.
Nun freut euch, lieben Christen g'mein
Ibland resulterar en bokstavlig översättning från ett språk till ett annat meningsförlust. En översättning av titeln på det här stycket som verkar lämpligt är "Kära kristna, en och alla, gläd dig". Stycket komponerades av Martin Luther 1523 och var ursprungligen en psalm. Det modifierades av Praetorius.
Den vackra föreställningen nedan är den version som skapats av Praetorius. Det är betydelsefullt eftersom det spelas på det berömda Compenius-orgelet som ligger i Frederiksborgs slott i Danmark. Orgelet byggdes 1610, vilket var under kompositörens livstid. Det renoverades 1988 av Mads Kjersgaard.
Organisten i videon är Jean-Charles Ablitzer. Han åtföljs av William Dongois som spelar kornett, ett tidigt musikblåsinstrument som inte är detsamma som den moderna kornetten. Ett foto av olika typer av kornetter visas ovan.
La Canarie
"La Canarie" är en annan dans från Terspichore . Titeln på stycket hänvisar till en energisk dans från Kanarieöarna. Dansen blev populär i Europa i slutet av det sextonde och sjuttonde århundradet. Kanarieöarna är en skärgård utanför Afrikas nordvästkust. Idag tillhör de Spanien.
Musikern i videon nedan är Eduardo Antonello. Han spelar flera instrument - i detta fall cembalo, violer, brännare, trumman och andra slaginstrument. Med modern teknik kan han spela alla delar av verket och sedan sammanfoga dem så att han verkar vara en ensemble.
Ballet des Coqs
"Ballet des Coqs" (Ballet of the Cocks) kommer också från Terpsichore . Många låtar kan väljas när en samling innehåller mer än tre hundra stycken. Även om jag inte har kunnat hitta mycket information om balett, påminner de livliga passagerna med korta pauser emellan mig mycket om en kyckling som hackar med intervaller när den utforskar dess livsmiljö.
Musiken i videon framförs av två ensembler: Piffaro och Sonnambula. Piffaro fakturerar sig själv som ett renässansband. Sonnambula säger att det är en "historiskt informerad" ensemble. Ett av dess mål är att framställa lite känd tidig musik. Båda grupperna är baserade i USA.
Bränsle
En bransle är en annan typ av dans. Bransles utfördes ofta i en cirkel men utfördes ibland av en kedja av dansare. De involverade i sidled eller svängande rörelser. De åtnjöt av allmänheten innan de blev domstolar. Exemplet nedan är ännu ett stycke i Terpsichore . Flera artiklar kan skrivas om samlingen.
Bransle framförs av en ensemble känd som Doulce Mémoire, som är specialiserad på att spela renässansmusik. Gruppen är stor och är baserad i Frankrike. Den består av musiker och sångare och har funnits i mer än tjugofem år.
Verleih uns frieden gnädiglich
Titeln på detta stycke kan översättas till "Ge oss fred nådigt". Det kommer från Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica . Samlingen sägs bestå av musik av "högtidlig frid och glädje", som jag tror matchar stämningen i stycket nedan. Jag tycker att det rör sig såväl som högtidligt.
Verket framförs av en grupp som heter La Capella Ducale i kombination med en grupp som heter Musica Fiata. Capella Ducale är en tysk vokalensemble som grundades 1992. Det är ett komplement till den större Musica Fiata, som grundades 1976. Den större gruppen spelar musik från det sextonde och sjuttonde århundradet på historiska instrument. Ensemblen är regisserade av Roland Wilson.
Psallite Unigenito
Titeln på den här låten kan bokstavligen översättas som "Sing Songs Only Begotten". Det kommer från Musae Sioniae- samlingen. Den glada låten firar barnet som ligger i en krybba som kommer att lösa oss.
Sångaren är en musiker som heter Julie Gaulke. På sin webbplats säger hon att hon tycker om att göra videor med flera spår. I stycket nedan har hon sjungit varje del av en ensembelproduktion och sedan använt datorteknologi för att förena delarna.
Halleluja: Kristus Ist Erstanden
"Hallelujah: Christ Is Risen" är en kraftfull festlåt, som namnet antyder. Det kommer från Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica . Medan låten ovan gläder sig över Kristi födelse, firar den nedan tanken att han har stigit upp från de döda.
Jag planerade att avsluta artikeln med den här låten tills jag upptäckte den under den, som är ännu mer triumferande. Artisterna i "Hallelujah" -videon är än en gång Musica Fiata och La Capella Ducale. Jag tycker att de gör ett vackert jobb med stycket.
I Dulci Jubilo
Titeln på detta stycke översätts ofta till "I Sweet Jubiliation". Julen Carol "Alla kristna män gläder sig" är baserad på verket. Det är en annan låt från Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica . Ordet jubel i titeln är mycket lämpligt. Stycket är dramatiskt och firar Kristi födelse.
Det fullständiga namnet på gruppen som framför verket är Gabrieli Consort and Players, även om det ibland kallas Gabrieli. Baserat på ett foto av ensemblen är detta en stor grupp. Gruppens webbplats säger att Gabrieli är en "kör- och periodinstrumentorkester". De spelar musik från renässansperioden till den nuvarande. Ensemblen är regisserad av Paul McCreesh och har funnits i trettiofem år.
Jag gillar Gabrieli-versionen av låten väldigt mycket. De andra versionerna som jag har hört har inte vädjat till mig. De har varit för "över toppen" för min smak. Den här nedan får balansen mellan firande och högljuddhet (som i vissa versioner är på brus) precis rätt för mig.
Vacker och minnesvärd musik
Praetorius är en av mina favoritkomponister för tidig musik. Jag har inte hittat en låt skapad eller modifierad av honom som jag inte gillar ännu, bortsett från vissa versioner av den sista låten, som jag nämnde ovan.
Många fler stycken av Michael Praetorius finns på nätet och i musikbutiker. Dessutom finns andra versioner av bitarna som jag har inkluderat. En lyssnare kanske också gillar dessa versioner och kanske till och med föredrar dem. Att utforska Praetorius musik är intressant, roligt och ofta lärorikt. Musikern har lämnat oss en underbar arv.
referenser
Michael Praetorius liv från Encyclopedia Britannica
Information om kompositören från Classic Cat
Ursprunget av namnet Praetorius från Oxford Reference
Information om artisterna erhölls från deras respektive webbplatser.
