En imponerande opera
Rigoletto är en klassisk italiensk opera som innehåller lite underbar musik. Operaen visar en dystopisk värld fylld av omoraliska, tragiska och bristfälliga karaktärer. Trots viss obehaglighet är det övertygande för många människor. Den komponerades av Giuseppe Verdi och hade sin första uppträdande 1851. En utforskning av operaen och dess musik är alltid en intressant aktivitet.
Fotografiet ovan visar en skulptur av Rigoletto, den puckelryggade jästern i operaen. Jag tog fotot i den italienska trädgården i Vancouver, British Columbia. Trädgården innehåller andra skulpturer av ledande karaktärer i italienska operaer. Skulpturerna skapades 2000-2001 av Ken Clarke.
Jester: En professionell joker eller "nar" vid en medeltida domstol, vanligtvis bär en mössa med klockor på den och bär en hålig scepter.
- Oxford DictionariesEn kort historia av Rigoletto
Rigoletto är baserat på ett spel av Victor Hugo. Den berömda franska författaren skrev också romanerna Les Misérables och The Hunchback of Notre Dame . Hans pjäs fick namnet Le Roi S'Amuse, eller The King Amuses Hisself. Kungen var Francis 1, som var en riktig fransk monark under det sextonde århundradet. Triboulet, jästen i stycket, var också en riktig person.
Hugos spel förbjöds efter bara en föreställning. Den franska regeringen blev förskräckt av styckets skildring och respekt från royalty och förklarade att dess intrig var omoraliskt. De gjorde också invändningar mot kungens försök till mord på tomten, som de trodde var en farlig idé att publiceras. Verdi trodde dock att romanen skulle göra en underbar opera.
Verdi flyttade inställningen från Frankrike till Italien, ändrade kungen till en hertig och minskade en del av våldet i berättelsen. Dessutom ändrades mordförsöket på kungen till det faktiska mordet på jesterns dotter. Trots dessa förändringar hade Verdi upprepade problem med censurer när han försökte presentera operaen. Det sägs att censurerna var olyckliga inte bara på grund av operaens karaktärer och incidenter utan också för att hertigen - en särskilt obehaglig individ - inte straffas för sina missförstånd.
Operan framfördes först den 11 mars 1851 på Teatro La Fenice i Venedig, Italien. Det blev snabbt mycket populärt. Librettisten för operaen var Francesco Maria Piave. Han skrev texterna till flera av Verdis operaer. Moderna versioner av Rigoletto tar vanligtvis från två timmar och trettiofem minuter till två timmar och femtio minuter att utföra, beroende på längden på avbrottet.
I den italienska trädgården finns flera skulpturer av varje operakaraktär. Ursprungligen var skulpturerna från Rigoletto mer eller mindre identiska, men med tiden har deras utseende förändrats baserat på de olika förhållandena som de har upplevt.
Act One Synopsis: Skapandet av en förbannelse
Rigoletto ligger i staden Mantua i norra Italien och har tre handlingar. Titelpersonen är en skämt i hertigen av Mantua. Han roar hertigen genom att göra narr av domstolarna, vilket naturligt gör dem upprörda. Hertigen är friluftsfull och tycker om att förföra både gifta och ogifta kvinnor. Han verkar faktiskt vara besatt av idén om förförelse.
I akten En av operaen pågår en boll vid domstolen. Hertigen sjunger en väckande låt om sin kärlek till kvinnor. Titeln på arien ("Questa O Quella", eller This Woman or That) liksom dess texter berättar att erövring snarare än kärlek är viktig för hertigen.
Vi upptäcker att hertigen har märkt en ung kvinna i kyrkan och är fast beslutna att hon kommer att bli en av hans nästa erövringar. Hertigen är inte medveten om att kvinnan är Gilda, Rigolettos dotter.
Den äldre greven Monterone anländer och avbryter bollen. Han är arg för att hertigen har förfört sin dotter. Rigoletto hånar greven, eftersom hans roll som skämt vid domstolen kräver. Hertigen beordrar sina soldater att gripa Monterone. När greven tas bort från bollen levererar han en förbannelse till både hertigen och Rigoletto. Rigoletto är orolig eftersom han tror att förbannelsen har makt.
Musiken i videon nedan är min favoritversion av "Questo o Quello" på YouTube. Kvinnornas reaktion i videon är dock väldigt konstig. Hertigen säger att alla kvinnor är samma som honom. Han säger också att han inte kommer att ge bort sitt hjärta och att om han älskar en kvinna idag kommer han att älska en annan imorgon. Kvinnorna verkar vara glada över dessa idéer.
"Questa o Quello" Sung av Rolando Villazon
Rigoletto möter Sparafucile
Efter förbannelsen återvänder Rigoletto till huset där hans tonårsdotter Gilda och hennes sjuksköterska Giovanna har bott i tre månader. Innan denna tid bodde Gilda i ett kloster. Hennes liv har varit mycket skyddat. Rigoletto älskar sin dotter väldigt mycket. Han har försökt att hålla hennes närvaro hemlig för att skydda henne från sina fiender, även om detta försök inte har lyckats helt. Det finns rykten om att han har en älskare i huset.
Gilda får inte lämna huset eller låta någon komma in i det förutom för hennes far. Ett undantag görs dock på hennes brist på kontakt med omvärlden. Hon får gå i kyrkan på söndagar och har blivit lockad av en man där. Hon inser inte att mannen är hertigen.
Rigoletto träffar Sparafucile, en mördare att hyra, på väg till huset. Sparafucile erbjuder Rigoletto sina tjänster och säger att han är tillgänglig när det behövs. Efter att mördaren har lämnat sjunger Rigoletto om likheten mellan de två männen i en låt som heter "Para siamo" (Vi är samma). Sparafucile dödar med sin dolk och Rigoletto gör samma sak med tungan.
"Pari siamo" Sung av Cornell MacNeil
Gilda och hertigen träffas
Efter att Rigoletto besöker sin dotter och sedan lämnar henne i vård av sin sjuksköterska, anländer hertigen. Att acceptera sjuksköterskan som karaktär kan kräva en fantasi. Gilda är tänkt att vara en tonåring, men rollen kräver en sångare med mer avancerade sångfärdigheter än de flesta tonåringar har. Det sjunger vanligtvis av en sopran långt förbi åldern att behöva en sjuksköterska. Vissa moderna produktioner kommer runt denna motsägelse genom att fakturera Giovanna som Gildes följeslagare eller hennes guvernör i stället för hennes sjuksköterska.
Hertigen bestäver sjuksköterskan för att komma in i huset, där han sjunger en kärleksduett med Gilda efter att ha låtsat vara student. Bizarrely vet Gilda inte namnet på sin far eller ens på sin mor, som har dött. Detta kan vara en anledning till att hon är glad över att höra att den "fattiga studenten" som besöker henne kallas Gualtier Maidè.
"Love Duet" sjungit av Illeana Cotrubas och Placido Domingo
När hertigen lämnar sjunger Gilda "Caro Nome". Titeln på denna aria översätts till kära, käraste eller söta namn. Namnet i fråga är Gualtier Maidè, pseudonymen av hertigen. Arien är tänkt att sjungas försiktigt och ganska långsamt när Gilda drömmer om sin kärlek.
"Caro Nome" Sung av Lisette Oropesa
Kidnappningen
Efter att hertigen har lämnat Gilda, anländer en grupp hovmän i gränden vid huset. De planerar att kidnappa Rigolettos "älskare" för att hämnas på honom. Rigoletto återvänder till gränden, som nu är mörk. Domstolarna berättar för honom att de kommer att kidnappa grevinnan Ceprano (som bor i närheten) som ett skämt. När Rigoletto ser att männen är maskerade ber han också om en mask. När en kortsmästare lägger masken på Rigoletto, placerar han också en näsduk över jesterens ögon som en ögonbindel. Rigoletto inser inte att han har blivit ögonbindel och maskerad. Ögonbindel och nattens mörker hindrar honom från att se mycket av vad som händer runt honom.
Rigoletto leds till en stege och berättas hålla den så att män kan klättra säkert. Genom att hålla stegen hjälper Rigoletto faktiskt domstolarna att kidnappa sin egen dotter. Gilda är knäppt med en näsduk och kan inte göra ljud när hon dras nedför stegen. Rigoletto når så småningom upp till ögonen och inser att han är ögonbindel. Han är förskräckt när han tar bort täcken från ögonen och inser vad han har gjort. I förtvivlan tänker han på förbannelsen från Monterone.
Act Two Synopsis: A Deplorable Event
Akt två är relativt kort jämfört med lag ett. När han kommer tillbaka till domstolen är hertigen glad att höra att Gilda har kidnappats. Han möter henne i sovrummet. Rigoletto går också till domstolen och ber om att Gilda ska återlämnas. Domstolarna vägrar att göra detta och hindra Rigoletto från att komma in i hertigens rum.
När Gilda uppträder i otåligt tillstånd och rusar in i sin fars armar är det uppenbart vad som har hänt. Det antyds att händelsen var icke-samtycklig, även om detta inte uttryckligen anges. Gilda berättar för sin far om sitt möte med hertigen i deras hus. Hon hänvisar också till sin "skam" och säger att även om hertigen har förrått henne, hon älskar honom. Hon ber sin far att förlåta hertigen.
Händelsen och Gildas svar på den kan vara upprörande för vissa tittare på operaen. Det leder dock till en dramatisk scen och lite intressant musik, som visas i videon nedan. I "Si vendetta tremenda vendetta" lovar Rigoletto att hämnas för hertigen, medan Gilda vädjar om sin säkerhet.
Leo Nucci är känd för sin skildring av Rigoletto med avseende på både sång och skådespel. Han har spelat rollen hundratals gånger. Han är för närvarande sjuttiosju och framträder fortfarande och blir ombedd att spela Rigoletto.
Leo Nucci (Rigoletto) och Inva Mula (Gilda)
Act Three Synopsis: Planer
I början av akt 3 lär vi oss att Rigoletto har anställt Sparafucile för att döda hertigen. När gärningen är klar kommer mordaren att leverera kroppen till Rigoletto i en säck så att han kan bortskaffa den i floden.
Sparafuciles syster lockas av hertigen. Mordaren använder henne för att locka hertigen till deras hus, som också är ett värdshus. Rigoletto och Gilda anländer också till värdshuset, även om de förblir dolda. Hennes far hoppas kunna visa Gilda hur illojal hertigen är.
Hertigen beställer vin och sjunger "La donna è mobile" (Woman is trickle), som förmodligen är den mest kända aria från operaen för många människor. Den har en minnesvärd melodi. Verdi gissade enligt uppgift att det skulle bli populärt och försökte hålla låten dold för allmänheten fram till operaens första uppträdande. Trots att han hörde förolämpningarna om kvinnor när hertigen sjunger och tittar på honom flirta med Sparafuciles syster, förblir Gilda kär i honom.
Rigoletto-operaen ligger traditionellt under det sextonde århundradet. Den version som visas i videon nedan ställs dock in i nyare tid.
"La Donne e Mobile" Sung av Juan Diego Florez
Jag föredrar återgivningen av arien av Juan Diego Florez, men jag gillar Placido Domingo också. Jag har inkluderat Domingo-versionen eftersom den visar de engelska texterna såväl som den mer traditionella produktionen.
"La Donne e Mobile" Sung av Placido Domingo
Klimaxet
Rigoletto berättar för Gilda att gå hem, klä sig som pojke och sedan åka till Verona. Han planerar att gå med henne nästa dag. En storm utvecklas sedan och tvingar hertigen att stanna i värdshuset över natten.
Maddalena, Sparafuciles syster, vet om planen att döda hertigen och försöker övertyga hennes bror att byta tankar. Sparafucile visar henne pengarna som Rigoletto redan har betalat honom för mordet, vilket är hälften av det totala förfallna beloppet. Maddalena föreslår att när Rigoletto återvänder med den andra hälften av pengarna, skulle hennes bror döda honom istället för hertigen. Hennes bror svarar att han inte kommer att göra detta eftersom han inte är en tjuv. Men han säger också att om någon bankar på dörren innan Rigoletto, kommer han att döda den personen och sätta dem i säcken istället för hertigen.
Människorna i huset inser inte att Gilda har återvänt och lyssnat på vad som händer utanför huset. Fast besluten att rädda hertigen, knackar hon på gästens dörr. Sparafucile sticker henne och sätter henne i säcken. När Rigoletto återvänder får han säcken och tror att hans fiende har besegrats. Sedan hör han hertigens röst sjunga "La donna è mobile" på avstånd. Han öppnar säcken och är förskräckt över att hitta sin skadade dotter. Hon lever tillräckligt länge för att be om sin fars förlåtelse och dör sedan. Förbannelsen har slutfört sitt jobb.
Tragedi och bra musik
Rigoletto-operaen är en tragedi på flera nivåer. Gildas död och Rigolettos förlust är hemska. Gildas isolering i sitt hus och hennes brist på kunskap om människors beteende och hennes föräldrar är mycket ledsna, liksom Riglettos desperata önskan att skydda henne från världen. Den hån som Rigoletto känner från andra på grund av hans deformitet och sin roll vid domstolen är en annan tragisk aspekt av operaen. Som vissa granskare har sagt är operaen psykologiskt komplex.
Gildes beteende och mäns inställning till henne kan också ses som tragiskt. Hennes insisterande på att förbli lojal mot hertigen trots hans beteende och hennes villighet att ge upp hennes liv för honom kan vara störande för vissa människor. Hennes behandling av män - bedrägeri, kidnappning, tvångsförhållanden och mord - är skrämmande och motbjudande.
Trots problemen är musik, skådespel, drama och iscensättning av en Rigoletto-produktion ofta mycket effektiv. Operan har stått tidens prov och musiken älskas. Verdi har lämnat ett arv som uppskattas av många människor.
referenser
- En beskrivning av produktionshistorien för Rigoletto från Boston Lyric Opera
- En artikel om operawessentligheter i relation till Verdis Rigoletto från Royal Opera House
- Spotlight på Rigoletto från Seattle Opera
- Bakgrundsinformation om "Caro Nome" från Royal Opera House
