Välkommen till den här korta handledning om hur man gör solo-gitarristarrangemang. Den är avsedd för gitarrister som redan är bekanta med ackord och som kan spela på en rimlig nivå, inte kompletta nybörjare som bara tar grepp om gitarren. Den är också avsedd för gitarrister som är bekanta med fingerstil / fingerpickning eller klassisk spelning, men som bara spelar arrangemang gjorda av andra. Om det är du, kommer detta förhoppningsvis att vara till någon nytta för dig om du är intresserad av att göra dina egna fingerstilarrangemang.
Låt oss först klargöra vad "solo" betyder i samband med fingerstilgitarr. Till skillnad från elektriska blygitarrsolon, som är melodiska linjer som vanligtvis spelas över ett ackompanjemang som tillhandahålls av andra, betyder solo-fingerstilgitarr att du spelar allt själv, dvs melodi, bas och ackord samtidigt. Det är en mestadels akustisk instrumentell stil som ofta används i folkmusik, country, rock och till och med jazz, och några fantastiska gitarristspelare, tidigare och nu, inkluderar: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke och Michael Hedges, för att bara nämna några få.
Klassisk gitarr och fingerstil
Fingerstyle-gitarrtekniker liknar på många sätt också klassisk gitarrteknik och det finns något av en crossover i den mån lutmusik från den förklassiska eran (dvs barock- och renässansmusik) transkriberar bra både för nylonsträngarna i en klassisk gitarr och stålsträngar av en akustisk gitarr och finns ofta i båda stilarna. (Gitarrmusik från den senare klassiska perioden fungerar inte så bra på stålsträngar.) Den största skillnaden mellan de två spelstilarna är att fingerstil gitarrspel ger en mer improviserad känsla som alltid är öppen för att ändras medan klassisk gitarrspel syftar till fastanordning, klassiska spelare tolkar också mer subtila effekter som tonkontraster, frasering och dynamik.
Obs * För de som inte är bekanta med fingerstilgitarrtekniker är det bäst att lära sig grundläggande fingerstilgitarrkomponenter. Du kan lära dem i min lektion med Easy gitarr Fingerstyle mönster och sedan komma tillbaka för att försöka solo fingerstil gitarr.
Fingrar
För din plocka hand, använd tummen för att spela basnoter. I de flesta fall kommer basnoter att vara den lägsta tonhöjden på det ackord som spelas). Använd dina fingrar för att spela melodinoter och ackordnoter. Standardpositionen för dina fingrar är: pekfingret spelar sträng 3, långfingret spelar sträng 2 och ringfingret spelar sträng 1. Tänk på att det bara är en standardposition. Vi använder den vanligtvis när vi spelar fingerstilgitarrkomponenter, så vi använder ofta det i solo fingerstil gitarr spelar också, men vi måste också ofta ändra den, beroende på låten. När du till exempel spelar en rad eller fras av melodiska toner i samma sträng, försök att undvika att använda samma finger två gånger i rad. Växla dem. Det är inte viktigt men det anses vara den mest effektiva tekniken och är metoden som används i klassisk gitarrspel.
Att göra en enkel gitarrarrangemang
Detta är en enkel 3-stegs teknik för att göra kompletta fingerstilgitarrarrangemang som jag har undervisat framgångsrikt genom åren till min gitarriststudenter.
I grund och botten är allt du behöver för att göra en gitarrarrangemang i en befintlig låt melodin och ackorden (harmoni). Som förklaras nedan är basen något som följer med ackorden. Det lägsta tecknet på ackordet ger en enkel baslinje som vi kan förbättra om vi vill, eller så kan vi lämna det som det är. Det beror på hur komplex vi vill att arrangemanget ska vara. Ofta är det bästa bäst.
- Steg 1 - Skaffa melodin.
- Steg 2 - Skaffa ackorden.
- Steg 3 - Kombinera melodi och ackord rytmiskt.
På grund av upphovsrättsbegränsningar kan jag bara använda som ett exempel på en låt som är i det allmänna området, så vi kommer att använda Greensleeves eftersom det är mycket känt.
Steg 1: Skaffa melodin.
Om du vill göra en gitarrarrangemang av en befintlig låt ska du först hitta melodin på din gitarr eller från en flikplats om ditt öra inte klarar det. Men försök att göra det i örat om du kan. Om du kan vissla det kan du hitta det. Att välja var på fretbordet för att spela din melodi är viktigt. Du vill inte att den ska vara för låg tonhöjd, eller att du inte har utrymme att spela ackorden. Att spela högre upp på fretboardet på de övre (högt uppsatta) strängarna fungerar bra, men kräver mer kunskap om ackordformer på de nedre strängarna i högre fretboardpositioner. För tillfället bör du hålla dig till "mutterpositionen", dvs inom de första fyra banden, och hålla din melodi på de högre strängarna och rensa bort från ackorden under.
Val av nyckel är också viktigt. Om du till exempel väljer en otäck nyckel som A flat, blir alla ackord knepiga och kräver många fingrar för att hålla dem. vilket ger dig ingen fri att spela melodin. Helst vill du använda många ackord med öppna strängar så att du alltid kan ha fingrarna fria att spela melodin samtidigt. Nycklar som C, G, D, A & E är " fingerstilvänliga " huvudtangenter, medan A minor, D minor & E minor är vänliga mindre tangenter; ackordformerna för mutterpositionen är enkla och det finns många öppna strängar att dra nytta av också.
Vårt exempel är i nyckeln till A-minderårig . För att spara utrymme använder vi bara den första frasen för nu.
Steg 2 Få ackorden
Återigen, om ditt öra inte hjälper till att träna ackorden för någon låt som du vill arrangera för fingerstil, leta upp dem online. Se bara till att det är samma tangent som melodin.
Om du inte har en anledning att inte göra det, bör du spela ackorden för ditt arrangemang i rotläge. Det betyder att ackordets lägsta ton kommer att vara den som ackordet är uppkallad efter. Detta gör att tummen ger en säker basslinje som består av ackordrötter. Basen kan göras mer intressant om det behövs genom att använda ackordinversioner och passande toner, men hålla dig till en rotposition baslinje innan du utvecklar den.
För vårt exempel är här ackorden och melodin i den första frasen av Greensleeves .
Steg 3: Kombinera melodi med ackord.
Om du undrar hur vi kan anpassa både ackord och melodi på tavlan samtidigt, beror det på att vi använder snittade ackordformer som bara tar upp tre eller fyra av de nedre tonhöjden. Melodin kan spelas på de högre strängarna, bort från ackordnoterna.
Här är ett ljudexempel på den första frasen från Greensleeves. Först är melodin endast, följt av melodin med ackordkompagnement som spelas under.
Obs * Om du kan läsa notationen snarare än gitarrfliken i videon kan du se att alla melodinoter har uppåtriktade stjälkar medan bas- och harmoninoter (ackord) har nedåtriktade stjälkar. Detta är en bekväm konvention i notera musik med mer än en del. Det låter dig enkelt välja ut melodin genom synen hela tiden.
Solo gitarrspel - bok 1, 4: e upplaganFörbättra din förmåga att läsa standardnotationsstaberna i Greensleeves-exemplet och otaliga andra delar istället för att använda fliken med dess många begränsningar. Sologitarrspel av Frederick Noad är en utmärkt undervisningsresurs som jag använder för att lära mig notering till mina fingerstilar och klassiska gitarrstudenter. Det tar elever från fullständig nybörjarnivå till siktläsande mellannivåstycken.
Köp nuFyllning av det rytmiskt
Som du kan höra fyller ackorden ut harmonien, men rytmiskt är det fortfarande lite vanligt och tomt. Så för att fixa det, behöver du bara spela ackordtoner på ackordet du håller för att fylla i utrymmena mellan melodinoterna. Du kan också spela ackordtoner samtidigt som melodinoter. Att spela ackordtoner betyder att spela strängarna individuellt, i tid med takten, och i vilken ordning du vill medan du fortfarande håller ackordet, och tänk på följande:
Du kan inte träffa fel harmoni om du håller rätt ackord.
Börja med basnoten på ackordet på den första takten i varje stapel (med tummen) samtidigt som vilken melodinot (med vilken som helst lämplig finger, beroende på strängen). Oavsett var det finns en melodinot efter den första takten behöver det inte rytmiskt sett spelas en ackordton samtidigt.
I Greensleeves-exemplet har jag också lagt till några passande anteckningar mellan ackord. Du måste vara mer försiktig om du lägger till dem, eftersom du kan träffa en fel anteckning med dessa. Det beror på att de vanligtvis inte är en del av ackordet. Håll till de som tillhör skalan på nyckeln du befinner dig i tills du känner dig mer säker på att fatta dina egna musikaliska beslut.
Till exempel finns det en förbipasserande basnota (B) som introducerar roten till C-major-ackordet i den andra sektionen av låten. Eftersom låten är A-minor, låter B, bra, för även om det inte är en del av ackordet, är det fortfarande en skala av tangenten, A-minor, och den fungerar som en naturlig springbricka mellan A- och C-basnoterna. Om Bb (B-platt) hade använts istället skulle det inte låta bra på den platsen, eftersom Bb inte är en del av nyckeln eller skalan för A-mindre. Vi skulle vara mer benägna att höra det som en kromatisk prydnadsnot med en tendens att falla tillbaka till A snarare än att stiga till C. Att göra den stiger när den vill falla kan ge en besvärlig och onaturlig effekt. Kromatiska (av nyckel) anteckningar som det är inte fel, men du måste lära av erfarenhet när och hur du använder utländska sedlar effektivt. Samtidigt hålla sig till de säkra nyckelbaserade anteckningarna.
Melodin har också kryddats lite för att vara mer intressant rytmisk. Det är samma anteckningar, men vissa görs lite längre eller föras in en bråk tidigare för en intressant rytmisk effekt.
Det är skönheten i att göra dina egna gitarrarrangemang för fingrar. Allt är upp till dig. Om det låter bra är det bra.
Greensleeves - Full version fingerstil
Lägga till ackordtoner och tillfälliga icke-ackordtoner)
Som du kan se från de första måtten nedan, är melodinoterna och ackorden fortfarande på plats, men slagen eller mellanrummen mellan dem är nu fyllda med extra anteckningar av vilken ackord du råkar hålla vid den tiden. Detta tillför ett rytmiskt element och håller harmonin flödande. Gör det dock inte överallt. Vissa åtgärder kan spelas utan utfyllnadsanteckningar. Dessutom kan vissa utfyllnadsanteckningar vara icke-ackordtoner som D i det sista måttet på den första raden. Tänk dock på att ackordtoner alltid är säkra, medan det inte är ackordtoner. Håll dem korta och "besluta" om (följ med) närmaste ackordton tills du är mer säker på att använda dem. Låt alltid din musikaliska smak leda dig.
Ett annat improvisationselement som jag har använt är att förutse några av melodinotterna genom att spela dem en halv takt tidigt. Det är en vanlig vokaleffekt, men känner inte att du måste göra det också.
Greensleeves: Full improviserad version
Nedan visas ett mycket liknande arrangemang av hela melodin. Om du blir improviserad finns det några skillnader, och du kan välja (när du stöter på dem) om du vill göra det som du hör i videon eller som du ser i poängen nedan eller till och med göra något helt annat. Poängen med att inkludera poängen nedan är främst att låta dig se hur vi kan kombinera melodin med ackord, basnoter och dekorativa anteckningar. Du kan naturligtvis spela det exakt som skrivet eller exakt som du hör det, men det ultimata målet är att spela det exakt som du vill spela det, och om du improviserar kommer det sannolikt att vara något annorlunda varje gång du spela den.
Greensleeves-lektion - Full notation och flik
Här är en länk till full poäng i notation och flik för två mycket liknande versioner som jag gjorde på HubPages som en lektion i enkel (icke-improviserad) spelning av Greensleeves. Den första är den enklare versionen som bara innehåller melodi och bas. Den andra är en fullständig fingerstilversion.
Greensleeves-lektion med full flik och notation och ljud.
