Baldocaster (David Hill) är en USA-baserad synthwave-artist som smidar en blandning av inspiration från olika artister och musikstilar till ett friskt ljud som kombinerar den bombastiska atmosfären av synthwave med sin egen unika känsla av melodi och harmoni. I en e-postintervju frågade jag honom om hur han kom igång, var han hittar inspiration och sin kreativa process.
Karl Magi: Vad väckte först ditt intresse för musik?
David Hill: När jag var liten skulle min farbror komma över, spela sin gitarr och banjo och låta mig mindless göra en harmonika (mycket till glädje för alla omkring mig, jag är säker.) Så småningom köpte han en billig gitarr att röra med och det hela snöbollade därifrån.
KM: Hur blev du dragen mot att göra retro / synthwave-musik?
DH: Som många människor hörde jag det lysande soundtracket till filmen Drive och senare Hotline Miami och blev omedelbart kär i det oinhibiterade ljudet. Lite senare hittade jag några av mina favoritartister som fick mig att vilja börja producera det själv.
KM: Vem är några av de konstnärer du tycker är inspirerande och varför?
DH: För Moonrise måste jag definitivt säga Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre och The Human League. Särskilt French-Touch-killarna har alltid varit djupt förankrade i mitt musikaliska DNA, men jag försöker dra från många andra icke-elektroniska genrer som folkmusik, progressiv rock och disco. Det var inte förrän jag upptäckte synthwave artisten Waveshaper att jag insåg hur väl mycket av detta utanför grejer kunde smälta samman med den bombastiska synthwave vibe på ett sätt som verkligen upphetsade mig. Det var det som drev mig över kanten för att börja göra det själv.
KM: Vilken strategi tar du när det gäller att skapa ny musik?
DH: Det börjar vanligtvis med ett ljud som inspirerar mig att komma med en del, och sedan fortsätter jag bara att bygga upp kring den idén. Vissa ljud på instrument tvingar dig bara att tänka eller spela på helt olika sätt. En riktig inspirationsmaskin för mig är min gamla Roland Juno-60 synth. Det är den första synthesizer jag fick och jag ska behålla den för alltid. Den saken låter bra oavsett hur du ställer in parametrarna och den kan göra så mycket.
KM: Berätta mer om Moonrise . Vad var din inställning till att skapa albumet?
DH: Jag skapade initialt några singlar innan det här albumet medan jag försökte ta reda på en stark stilriktning för mig själv. När jag slog in på det låste jag mig i tre månader för att skriva detta album. Jag lyssnade på en massa inspirerande saker för att dra mig i olika riktningar medan jag gjorde det från Pilotpriest och Majeur till Oliver. Det finns till och med ett avsnitt i en av låtarna inspirerade av Tool.
KM: Var vill du ta din musik i framtiden?
DH: Jag vill driva vidare in i en intressant blandning av genrer och känslor. Jag vill definitivt inte bli bunden av någonting. Det viktigaste för mig är alltid starka melodier så jag kommer inte att sluta försöka för dem! Jag kan se mig själv bli lite mindre rymlig och mer progressiv.
KM: Hur uppdaterar du dig kreativt?
DH: Att lyssna på musik långt borta från det jag gör är alltid ett måste för mig. Det hjälper mig att fokusera på vikten av melodi i all musik, det och att ta friska pauser. Min process kan vara lite ansträngande. Jag kan verkligen inte ha flera låtar på en gång eller så gör det mig galet! Jag måste starta en idé, bli obsessiv med den i några dagar och sedan tänka på den utan stopp tills den är klar.
