Om det finns ett sätt att tjäna pengar, kan du göra musik, även om instrumentet du blir ombedd att skriva för är lite på den bisarra sidan! Det har varit filosofin för många kompositörer som har skrivit för, låt oss säga, inte de mest kända instrumenten tidigare.
Och så finns det de som visar intresse för den senaste nykomlingen på scenen och hittar en plats för dem i sin nya komposition. Den här artikeln kommer att utforska nio konstiga instrument och fantastiska kompositioner skrivna för att höja deras unika ljud.
9 Okonventionella instrument i klassisk musik
- Musikalen såg
- Arpeggion
- Mekaniska klockor
- Lira Organizzata eller orgellyre
- The Baryton
- The Glass Harmonica
- The Theremin
- Ondes Martenot
- Celesta
1. Musikalsagen
Jag kom först över den sågmusiken som lyssnade på en inspelning av Khachaturians pianokonsert på radion och fångades omedelbart av dess andra världsliga toner. Jag kunde inte ta reda på vad det var och blev förvånad när tillkännagivaren nämnde att den var med i stycket.
Ännu mer förvånande är att faktiska sågar - ja, de verktyg för att skära trä vi lagrar i skjulet längst ner i trädgården - fördubblas för att ta en plats i orkestern. Allt du behöver är en fiol- eller cellbåge grundad med kolofonium för att rita över tänderna, klämma sågen mellan knäna och du är utrustad. Om du inte har någon båge till hands använder du helt enkelt en handduk.
Naturligtvis finns det mer skicklighet till det än så, och även om du hittar spelare i Ryssland och på landsbygden i Amerika som använder hårdvarusågar så köper många proffs skräddarsydda sågar som är lätta att böja och inkluderar ett handtag i den tunnare änden för att hjälpa till i böjningen bearbeta. Att böja musiksagen till en platt "S" -form får bladet att inte vibrera vid de punkter som är krökta, dämpar oönskade ljud.
Genom att variera var spelaren placerar bågen längs sågen kan de ändra planen. Den bredare änden ger djupare anteckningar som klättrar upp skalan mot spetsen, som totalt sträcker sig ungefär två oktaver eller så. För att producera vibrato - det något vinglande ljudet som strängspelare gör - kan spelaren antingen skaka knä eller skaka handen.
Även om den har hittat sin nisch huvudsakligen på folkmusikscenen, är Khachaturian inte den enda klassiska kompositören som såg lämpligt att använda den, så att säga. Shostakovich gjorde mål för det i sina operaer Lady Macbeth från Metnsk District, och The Nose och hans musik för filmen The New Babylon. 1
Khachaturian Piano Concerto, Second Movement the Musical Saw
2. Arpeggione
Ser ut som en basviol, böjd som en cello och har sex strängar och stämd som en gitarr. Pose dessa egenskaper för någon som är intresserad av klassisk musik, och vad skulle de komma med? 2
Om de inte är mycket kunniga är det osannolikt att de skulle spika rätt svar - arpeggion. Jag har snarare en mjuk plats för det även om det enda jag känner till specifikt för arpeggion är av Schubert. Förtjusande lyrisk och fläckad med patos, det är fortfarande ett populärt konsertlokalverk för cellister och violister, som har hävdat det som sitt eget.
Naturligtvis har dess förmögen återupplivats i den senaste tidens kraftiga ursprungliga instrumentprestanda, och det finns inspelningar av detta härliga verk tillgängligt på själva arpeggion.
Schuberts Arpeggione Sonata
3. Mekaniska klockor
Det tyska ordet för denna typ av klocka var flötenuhr och Haydn skrev över trettio vad vi kanske listade som tidstycken för tidstycket i lyxändan på marknaden, efter en musikervän som hade utvecklat klockor som kunde spela musik. Joseph Niemecz var en mångtalande munk och bibliotekarie och kapellman till familjen Esterhazy som Haydn också arbetade för. Neimecz spelade inte bara flera instrument, utan han var något av en uppfinnare av musikaliska nyfikenheter inklusive musikaliska klockor, av vilka fyra fortfarande överlever.
På ett bra marknadsföringssätt indikerade Haydn att dessa miniatyrer kunde spelas lika lätt själv om du skulle ha tillgång till ett orgel, nära återge ljudet från tootingsklockan.
En av bitarna skriven för en klocka som presenterades för prins Nicolas II av Esterhazy hittade sin väg in i Haydns symfoni nr 101, känd som "klockan". Tick-tock-ackompanjemanget i den andra satsen lyfts upp från den av de tolv miniatyrerna som han skrev för musikklockan. 3
Händel skrev också musik för klockor gjorda av Charles Clay, en av dem ligger nu i Handel House Museum i London och en annan på Windsor slott. Clays klockor slog varje kvarts timme och han bad Händel att tillhandahålla musiken för flera av dem. Ljudet tillhandahölls av klockspel eller pumporgan och ges en luftning idag på vanliga organ.
Klockorna innehåller utdrag från olika verk som Handel redan hade komponerat - främst arier från sina operaer och diverse tangentbitar - och var ett sätt att främja cirkulationen av hans musik .4
Mellan alla sina uppgifter för det kungliga hushållet tillbringade Niemecz sin fritid på att komma med ett musikaliskt spinnhjul och en musikalstol som spelade en melodi när han satt på. Användbart för barns fester kanske.
Haydn Fugue för mekanisk klocka
Beskrivning av Lira Organizzata
4. Lira Organizzata
Haydn tycktes locka märkliga instrument, eller snarare hans beskyddare gjorde det, genom att lämna in en begäran till den väl respekterade kompositören. Han skulle snälla sträcka av några stycken, snälla och odödliggöra det anakronistiska instrumentet de hade lagt sitt hjärta på att erövra.
Ta Lira Organizzata eller orgellyre. Du får inte många av dessa till pundet, särskilt eftersom det i dessa dagar är en nyfikenhet. I likhet med en hård-robust (beskriv) som spelas med en båge, producerades ljudet med hjälp av ett trähjul som driver en uppsättning bälgar för ett miniorgel konstruerades i instrumentets kropp. Fem konserter från 1786 för instrumentet av Haydn har överlevt samt 8 Notturnos skrivna mellan 1788-1790. I verklig kavalerare stil hade den rakiska kungen av Neapel, Ferdinand IV denna konstiga hybrid, delsträng, delorgel, kulllade ihop för att vara annorlunda än någon annan och beställde dem för sig själv att spela.¹
Det fanns andra liraorganzata i omlopp men instrumentet var ganska väl begränsat till italienska stränder och blev praktiskt taget utrotat. Det finns kvar en i fångenskap i Victoria och Albert Museum, London.
Långt ifrån att betrakta de udda liraorganzataen som ett hinder för att övervinnas, är Haydns författare vittigt och ljust och omfamnar sina pittoreska operationer. Hans verk för, låt oss vara ärliga, bonkers, instrumentet lever vidare i de mer traditionella skyltarna av obo och flöjt i hans anpassningar till konserterna, bevarar den snöiga tonen i lira organizzata, och vind och strängar för notturnos. 5
Haydn Concerto nr 5 i F-dur för 2 Lira Organizzata
Ferdinand IV kastade själv en oortodoks figur: han gillade att gnugga axlarna med lazzaronierna, den lägsta klassen av napolitanerna, till och med för att tala sin dialekt, och hade en fiskstall på marknaden. Excentrisk eller vad?
5. The Baryton
Mellan 1765 och 1775 introducerades Haydn till baryton. Den här gången var det Esterhazy-hushållet som var ansvarig. Prins Nikolaus lyste på detta komplicerade snygga instrument och var fast besluten att det inte skulle bli bättre för honom. Den överlever fortfarande, lysande med sina dubbla f- hål och känsliga prydnad runt de böjda kanterna och längs fingerplattan, och du kan se ett foto av det ovan.
På rätt sätt uppfyllde Haydn sin roll att skriva musik för prinsen och producerade en häpnadsväckande 126 trio för viola, cello och baryton för honom att välja mellan.
Baryton visar egenskaperna hos både en viola da gamba - ett tidigt renässansinstrument format som en kontrabas och spelade med en båge, och en bandora, som plockades, vagt liknar en mångsträngad mandolin. Så vad gör du om du vill ha det bästa från båda världarna? Kombinera dem, naturligtvis.
Resultatet - strängar framtill som normalt som är böjda och mer bakom nacken som kan plockas med tummen. Dessutom var de främre gjorda av tarmar och de dolda strängarna bakom var metall som vibrerade sympatiskt när tarmsträngarna var böjda och hjälpte instrumentet att resonera och sticka ut (helt passande för en prins). Upp till fyrtio sympatiska strängar kunde tömmas på baksidan, så det måste ha tagit någon betydande skicklighet för att hantera dem alla, och för alla berättelser var prinsen en ganska handig hand.
Baryton, som aldrig var särskilt på mode, varade inte länge efter att Haydn lämnade scenen. Lyckligtvis för det ganska besvärliga instrumentet har det återupplivats via tidiga musikspecialister tillsammans med Haydns kompositioner som kan höras i sin ursprungliga form. 6
Haydn Divertimento nr 113 för Baryton Trio
6. The Glass Harmonica
Under det sista året av sitt liv 1791 skrev Mozart stycken för glasharmonika, eller armonica som det också var känt. Han hade först blivit bekant med instrumentet som barnbarn på turné runt om i Europa med sin far som ambitiöst arrangerade konserter för att visa upp sin begåvade son. Mozart målade om sig själv med glasmunnan när han träffade Marianne Kirchgaessner. 7
Marianne Kirchgaessner var en berömd tysk glasharmonikaspelare. Blindad av smittkoppor vid fyra års ålder visade hon en stor talang på instrumentet. Hon besökte många länder under en serie europeiska konserter och mötte många kompositörer inklusive Mozart. Han skrev en kvintett för henne - flöjt, obo, altviola och cello var de andra instrumenten och även Adagio för solglasögonharmonika. 8
Glasharmonikan började som en uppsättning av upprättstående glas eller bägare fyllda med olika mängder vatten som gav en gradering av tonhöjder som gnuggades runt kanten av fingrarna. På det här stadiet kallades instrumentet glasharpen men det var Benjamin Franklin av lysande konduktörs berömmelse, som radikalt modifierade designen genom att vrida fartygen på sin sida och rotera dem via ett hjul. Operatören kunde vila fingrarna på de föreskrivna skålarna utan tedium med cirkulärt gnidning. En kopia av instrumentet kan ses ovan.
På höjden av dess popularitet fanns det påståenden om att detta instrument sannolikt skulle vara skadligt för ens hälsa. Sådant var det penetrerande kusliga ljudet från glasögonen, varnade den tyska musikologen Freidlich Rochlitz: ' Om du lider av någon form av nervös störning bör du inte spela det; om du ännu inte är sjuk bör du inte spela det; om du känner dig melankolisk bör du inte spela den. ' 9
Så när Donizetti letade efter ett instrument för att på lämpligt sätt måla sin galna scen i sin opera Lucia di Lammermoor, var glasharmonikan ett uppenbart val - redan skulle han mata in sin koppling till mental sjukdom.
Idag är vi lite mer sofistikerade i vår bedömning av mental instabilitet och glasmunnan har ett begränsat följande utan att använda medicinering.
Mozarts Adagio For Glass Harmonica
7. Theremin
Uppfinningen 1919 kom thereminen, även känd som eterelefonen eller termenvox, på platsen som en lycklig olycka. Det är det enda musikinstrumentet som inte har händer som faktiskt placeras direkt på det.
Det fick sitt namn efter dess uppfinnare, den ryska forskaren Lev Termen, även känd som Leon Theremin, som forskade på dielektriska applikationer när han observerade något ovanligt. Nu måste jag erkänna att jag, mycket till min fars besvikelse (han var en slags forskare) var värdelös med fysik och kemi som barn och jag har inte förbättrats mycket sedan dess. Som jag förstår det fungerar dielektrik som en kondensator eller isolator i en elektrisk krets, men han använde dem i funktioner långt bortom min förståelse men de inkluderade arbete med röntgenstrålar och mätning av gaser i burkar som också inkluderade ljud.
Medan han var på sitt laboratorium hörde han dessa ljudtoner ändra tonhöjd när han rörde handen. När han studerade cellen började han röra de låtar han brukade spela och slog på idén om ett elektroniskt nytt instrument, ett av de första i sitt slag. Året efter var den redo att gå, fixa upp en antenn istället för en fotpedal för att kontrollera volymen, och han kunde släppa loss sin första föreställning på den modiga nya världen. Dagens theremins använder vanligtvis två antenner, en för att styra tonhöjd, en för att förstärka volymen och är ansluten till en högtalare.
Under 1927 turnerade Termen USA med sin, vad som måste ha verkat vara en nyfångad uppfinning, som faktiskt var en stor framgång och det har kommit att tas upp av kompositörer som vill återge en spektral atmosfär. 10
Ljudmässigt har theremin en viss relation med den musikaliska sågen - deras spöklika ljud är inte miljon mil från varandra. Det är inte överraskande då att Shostakovich utnyttjade det i sin filmpoäng för Odna, eftersom han hade ett intresse för den musikaliska sågen.
Genom en uppdrag från Lucie Bigelow Rosen, ett förmöget protokoll av Lev Theremin, skrev den tjeckiska kompositören Martinu en fantasi för theremin, obo och strykkvartett.
På 1950-talet populariserade Robert Moog det genom att bygga thereminer och integrera det i hans synthesizers. Dess uttrycksfulla toner har ofta använts i filmmusik.
Den långfilmade dokumentarfilmen av Steve M. Martin om Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey släpptes 1993 och vann Documentary Filmmaker's Trophy på Sundance Film Festival nästa år. 11
Lev Thermen som spelar sin teramin
8. Onde Martenot
En favorit hos Messiaen, en annan uppfinning av elektroniskt musikinstrument, kom på samma tid som theramin. 1928 avslöjades ondes Martenot. Akin till ljudet av theramin, den använde oscillerande vakuumrör. Den första versionen, skapad av Maurice Martenot, krävde ondisten att bära en metallring på pekfingret och passera den upp och ner för en tråd för att charma upp stammar som är värda det paranormala.
Martenot var inte nöjd med sina inledande experiment och slutade så småningom på tre högtalare, en har en gong installerad inuti, och i en sekund tolv strängar som kan ställas in. Även det totala utbudet utvidgades till fyra oktaver. AA-kontrollbox full av strömställare hjälper till att ändra timbres. 12
Förmodligen den mest berömda användningen av onde Martenot är i Thuranglia-symfonin av Messiaen, även om hans första verk för det konstiga klingande instrumentet Fêtes des Belles Eaux krävde sex av dem. Om du kan föreställa dig hur solvind kan fylla dina öron, tänk ondes Martenot - i själva verket är ordet ondes franska för vind.
Produktionen av Martenots version upphörde 1988. Idag har ondes Martenot tagits över av Ondéa och andra jämförbara elektroniska instrument, men jag kan tänka mig att få tag på ett original är som att hitta hönständer.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
Efter 1886 när celestaen uppfanns av den parisiska Auguste Mustel, fanns det ett galet förvirring för att vara den första kompositören som inkluderade den i en fullständig orkestermatch och sedan fick den framföras. En annan fransman, Ernest Chausson, tog sig över mållinjen först 1888 vid premiären av hans tillfälliga musik för en version av Shakespeares The Tempest. 13
Även om Tchaikovsky snävt missade är det hans användning av celestaen med dess fina klockliknande toner som har tagit denna mjuka och mjuka klingring till ett brett erkännande i Dance of the Sugar Plum Fairy från sin balett The Nutcracker. Så vackert tog han den vintriga nåd, det är nästan som om celestaen uppfanns för att visa upp den kristallina älven. När hon graciöst vrider sig i en glittrande tutu kan du enkelt visualisera istappar som glintar i naturen.
Celestaen ser ut och spelas som ett litet upprätt piano på fyra till fem oktaver. Inuti fallet producerar metallstänger som slås av hammare dess glockenspiel-ringning. Det är inte mycket högre än ett faktiskt glockenspiel så det är begränsat till passager där orkesterscoring är gles eller fördubblas av andra instrument.
Bartok var förälskad av celestas söta ton och skrev ett inflytelserikt verk, Music For Strings, Percussion och Celeste för det, ett stycke som jag hällde över i detalj som musikstudent och har stor beundran för. Vissa tycker att han är en förvärvad smak men han ringde absolut förändringarna i detta inflytelserika musikaliska landmärke.
Tchaikovsky: Dance of the Sugar Plum Fairy From Nutcracker Suite
citat
citat
1 Wikipedia Musiksåg
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Mekaniska klockor
4 blog.ahsoc.org
5 Allmusic Haydn-konserter för lira organizzata
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Glass munnspel
8 Infogalactica Planetry Knowledge
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Filmaffinitet
12 The Guardian Onde martenot
