Ferus Melek är en finsk synthwave-producent som skapar det han kallar "pre-apokalyptisk synthmusik" som har en retro 80-talskänsla. I en e-postintervju diskuterade vi hans inflytande och strategi för att skapa musik. Vi pratade också om hans senaste album We Don't Belong Here.
Karl Magi: Hur blev din passion för att göra musik först tänd?
Ferus Melek: Jag var ett ganska typiskt barn som lyssnade på vad jag kunde få tag på. Efter att ha satt något allvarligt tryck på min pappa, köpte han mig Commodore64, som var mitt gateway-läkemedel till syntetiska ljud. Till att börja med spelade jag bara spel, men ganska snart insåg jag att jag var mer lockad till de iögonfallande speltema som komponerades av legender som Rob Hubbard, Martin Galway och Ben Daglish. Sedan hittade jag lite skitmusikprogramvara och började göra mina lilla låtar.
Senare började jag spela i typiska skolband, mest trummor och bas. Så småningom slutade alla dessa band att vara döda och begravda, så jag gick tillbaka till världen av synths och sequencers, men andan för musik förlorades. Jag sålde alla mina redskap och glömde helt musik i nästan ett decennium, tills lågan återupplöste 2016.
KM: Vilka är elementen i synthwave-musik som drog dig till att göra det?
FM: Du kan säga att synth är min första kärlek eftersom jag började göra musik under '86 med mycket vanliga syntetiska ljud som jag sa ovan. Det är sorts att komma tillbaka till något bekant och ändå göra det väldigt annorlunda, men jag vet inte om jag någonsin verkligen fattade ett medvetet beslut om att synthwave var något som jag ville göra, det var mer att min musik har några synthwave-element som verkar vara lämplig för synthwave-publiken. För mig är det i grund och botten bara synthmusik, jag behöver inte fler skivbolag för mig själv.
KM: Vem är de artister som har inspirerat dig som musiker?
FM: Det finns så många och de flesta av dem är inte ens synth-relaterade. Jag gillar kompositörerna som har förmågan att bygga sina egna världar som de ikoniska spelmusikkomponister som jag redan nämnde, men också artister / band som Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis och Jarre. Glöm inte de tyngre influenser som Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe och Iron Maiden. Vilket röra faktiskt!
KM: Hur gör du i allmänhet att skapa ny musik?
FM: Det är annorlunda varje gång jag antar. Ibland träffar en kort melodi eller baslinje mitt sinne och jag lägger ner det. Ibland får jag bara en vanlig 4/4 takt och börjar fastna något över det. Det är faktiskt bra att det inte finns någon formel för inspiration.
KM: Berätta mer om förfall från Mainframe. Vilka är idéerna bakom det och hur utvecklades det?
FM: Det finns en plats som heter Octoparis i en avlägsen framtid. Människor, både levande och döda är länge borta och den onda stordatoren styr det globala datornätverket. Fram till en dag ...
Om vi dyker in i konceptet med den dramatiska strukturen (som har sex olika faser) är det ganska uppenbart att du kan använda det för att skapa en EP genom att börja från introduktionen och sluta med upplösningen. Det hade jag i åtanke när jag skrev sex låtar till albumet, men jag var tvungen att ta ner en låt eftersom det bara inte fungerade med de andra. När jag ser tillbaka nu efter ett år från det att det släpptes, känns det fortfarande väldigt sammanhängande som helhet (och om du hoppar över det 'a', uttalas det 'asshole' ... ja ...)
KM: Berätta något om ditt kommande album Vi hör inte här ?
FM: Jag släpper den den 19 juni och den har nio låtar med en total körtid på 28 minuter, så det är verkligen lätt att lyssna och glömma ... eller fortsätta att upprepa menar jag!
Det finns inget stort tema den här gången, bara de bästa låtarna som jag skrev mellan december 2018 - mars 2019. Ljudet jag letade efter är mer organiskt än tidigare och med de influenser jag gick ännu längre än på 80-talet. För första gången gjorde jag också några låtar genom att fastna med olika instrument. Tematiskt är den dystopiska framtiden kvar kvar för när jag reflekterade mer om vad som händer i världen idag. Således kan det emotionella utbudet på albumet bli ännu större än tidigare.
Så jag tror att detta är mycket annorlunda odjur än förfall från Mainframe, som jag inte ville skapa igen. Jag ville bara ha roligt och det gjorde jag verkligen.
KM: Vilka är dina framtidsplaner för din musikaliska karriär?
FM: Jag har redan för många planer i mitt liv redan, så jag har försökt göra mindre planer med min musik, men min kortsiktiga plan är att släppa mitt första fullängdsalbum i juni med någon slags promo-video och efter det kommer jag att börja bygga min live-set. Förhoppningsvis får jag min första spelning 2019.
KM: Vad tycker du om tillståndet för synthwave-scenen nyligen?
FM: Jag vet inte, jag har mycket att komma ikapp! År 2019 har jag mest levt isolerat på grund av albumskrivningsprocessen, så jag är inte riktigt på kartan. Jag tror att det finns gott om fantastiska synthwave-låtar runt men mindre roliga synthwave-album. Artisterna verkar vara mer produktionsorienterade nördar jämfört med andra genrer på bekostnad av faktiska sångskrivfärdigheter och det är något vi borde öva mycket mer.
Producenter gillar att prata om sina senaste leksaker, men för mig är det mer intressanta ämnet vad som fick dig att låta och vad det får dig (och mig) att känna, inte så mycket den tekniska sidan. När du får en rik och intressant komposition tar det mycket tryck från produktionen, men om din komposition är tråkig, repetitiv och vanligt tom har du mycket arbete att göra för att få lyssnaren upphetsad.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
FM: Jag vet inte, laddar jag alls? För mig händer det genom att göra något annat helt eller göra ingenting alls, vilket är uppenbart svårt men jag blir bättre på det. Jag är inte den första personen som finner kreativitet av ensamhet och tristess. Sinnet börjar skapa berättelser när du har nollstimulering runt.
