#Synthfam Intervju: MisterMyr

MisterMyr är en synthwave / elektronisk musikproducent från Spanien. Han skapar innovativa synthwave-ljud som kombinerar hans stora variation av musikaliska influenser (från metall till Wagner med omvägar till prog-rock och klassisk gitarr) med en passion för synth-ljud. I ett e-postmeddelande berättade han om sina musikaliska rötter, en speciell skicklighet han besitter och hur han skapar ny musik.

Karl Magi: Var började din kärlek för att skapa musik?

MisterMyr: Jag älskade alltid att spela musik, jag började studera musik när jag bara var sex år gammal med piano och poängläsning. Klockan åtta började jag gå till en offentlig musikskola för att lära mig klassisk gitarr plus alla andra ämnen: läsning, sång, harmoni, komposition, musikhistoria och olika klassiska grupperingar.

Jag var omkring 14 år när jag började söka efter människor att spela med utanför musikskolan för att se om vi kunde göra något på egen hand. Jag skrev några metal-låtar och testade många olika band, men vi hade inte mycket kunskap om vad fan vi gjorde. Jag tänkte: "Musikskola lärde mig bara att spela, men de berättade ingenting om ventilförstärkare och vinst."

Efter gymnasiet gick jag med i några band. Vissa var bättre, andra var värre. Jag gjorde några arrangemang, skrev några låtar med andra musiker, men jag var alltid bekymrad över deras förmåga. Vid den tiden spelade jag riktigt klassisk musik på hög nivå och började bli riktigt bra med elgitarr. Jag kunde spela tangentbord och bas, men eftersom trummor var för dyra fokuserade jag på att lära mig all teori jag kunde. Jag ville lära mig varför jag skulle använda varje ljud i specifika stunder och vad en människa kan spela så att jag inte skrev nonsens.

Mitt mål var att utveckla all den kunskap som jag hade från musikskolan till att känna "meta" för varje instrument. Jag hade redan erfarenhet av att spela med fler band, arrangera musik och skriva låtar för popartister. Jag kombinerade all teori jag hade studerat plus all musik som jag har lyssnat på genom åren. Jag kom till att jag inte kunde vara ensam utan musik i mer än 30 minuter, till och med för att sova.

Jag ville prova så jag erbjöd mig att skriva och producera ett originalt soundtrack för ett videospel som hon designade för. Företaget accepterade i januari 2019 och jag gav dem slutprodukten runt april. Jag måste säga att spelet ännu inte har släppts ännu. Jag håller på att omarbeta hela saken för tredje gången. Min produktionsförmåga växer mycket snabbt och jag föredrar att spelet släpps på min bästa nivå vid den tiden.

KM: Därifrån, hur utvecklade du din passion för synthwave-musik?

MM: Efter att ha skrivit LA Temptations soundtrack, fortsatte jag att spela med Ableton bara för skojs skull. Jag försökte sluta med hardcore-spel och att lära mig en DAW var en trevlig distraktion. Då brukade jag skriva spår i Guitar Pro, exportera dem till MIDI och dra sedan MIDI till Ableton där jag blandade allt. Det var en vacker röra och jag har gjort det värre, men man måste misslyckas med att förbättra. Som en liten antydning om det, när jag skrev för popartisten, spelade jag in gitarrer som berättelser genom en videoredigerare för min dator var så dålig. Jag hade fördröjning överallt och att videoredigeraren hade exakt 0, 2 sekunders fördröjning så det var lätt att fixa.

Jag tittade igen på Kung Fury och uppdaterade Hasselhoffs True Survivor i mitt minne. Efter det flyttade jag snabbt till baksmällasöndag med Jean Michelle Jarres NASA Live och medan jag tittade på killen som lekte med lamporna och försökte lura bönderna men inte musikerna tänkte jag: "Hej, jag kan göra det!"

Jag öppnade Guitar Pro och Ableton och började skriva flikar. Fyra timmar senare laddade jag upp den till min YouTube-kanal och gjorde ett Soundcloud-konto eftersom jag visste att det fanns mer musik.

Det var den 25 juli 2019. Sedan dess, för att vara uppriktig, har jag blivit den här galen killen med långt, otämdat hår som skriver låt efter låt. Jag tror att jag har skrivit nära tre timmars musik varje månad i genomsnitt. Branding som artist på Ttwitter hjälpte mig att lära känna fler människor i rörelsen. Jag har spenderat timmar på att lyssna på varje spellista, mix och diskografi som jag kunde lägga mig på eftersom jag redan lyssnat på genren tidigare, nu vill jag behärska den.

KM: Du har också en speciell förmåga. Berätta mer om det?

MM: Jag blev välsignad med perfekt tonhöjd och ett musikaliskt minne när jag föddes. Det enda dåliga med det är att jag lärde mig namnen på noterna och nu varje gång jag lyssnar på en låt hör jag “Mi do si do re la sol” i mitt huvud och ibland blir det irriterande. Det har hjälpt mig mycket att lära mig låtar så att jag nästan kan skriva ner hela diskografier med en riktigt låg andel misslyckanden.

Jag behöver inte heller lyssna på musik på en enhet om jag inte vill. Externa ljud skadar blandningen i hjärnan, men jag tycker det är nära att bara lyssna på musik med 70 procent chans att göra det förståeligt för alla. Jag kan också känna igen anteckningar och ganska mycket utifrån ljud. Det betyder inte att jag kan reproducera det perfekt men det hjälper. Det är dock en helt annan skillset.

KM: Berätta om dina konstnärliga påverkan.

MM: Jag älskar att lyssna på de flesta genrer, jag undviker kommersiell pop, latin och fälla och jag vet att vissa inte kommer att gilla detta men jag gillar inte vad jazz har blivit under de senaste 40 åren. Människor har blivit galna matematiker som spelar i tre minuter och kanske slutar med något galet 29-anteckningsord som de inte ens gillar, men de tycker att det är coolt och konstnärligt. Nej tack. Du kan blanda choklad med kyckling, cola och ketchup och kroppen kommer att smälta den men det betyder inte att det är bra att äta.

I klassisk gitarrmusik är Francisco Tárrega överlägset min favorit men jag skulle också nämna Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza och Mario Castelnuovo-Tedesco.

När det gäller allmän klassisk musik älskar jag Bach och Wagner. Jag är också mycket påverkad av Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini och Vivaldi. För närvarande är John Williams och Ernio Morricone den högsta standarden för mig.

Jag är en metalhead. Jag har varit i många år och antar att jag kommer att vara en för alltid. Jag älskar Maiden, Judas Priest och Manowar. Jag har lyssnat på och spelat på så många genrer av metall: Viking, glam, död, symfonisk och svart. Jag tror att jag bara ogillar bara några Nu metal- och industriband från omkring år 2000 men jag kommer inte att missa några av de gamla klassikerna.

Från metal kom jag in i progrock med Dream Theatre och jag lär känna några band som jag inte kan passera två dagar utan att lyssna på: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes och Genesis för att nämna några .

Mina favoritband någonsin är Queen, Judas Priest, Manowar och Les Luthiers.

KM: Prata med mig om hur du skapar ny musik.

MM: Som jag sa tidigare kan jag producera fullständiga låtar från mitt minne. Ibland spelar min hjärna saker som jag aldrig har hört tidigare. De är bara meningsfulla eftersom jag känner till strukturer, leitmotiv och arrangemang som skulle passa bra och de framsteg som människor gillar att lyssna på, så jag går igenom min dag och lyssnar på den låten i mitt huvud och "spelar" den med olika melodier eller rytmer.

Det är ganska mycket vad du skulle göra i din DAW men jag kan göra det mentalt. Efter lite mentalt arbete som kan ta allt från minuter till veckor, har jag en färdig version av låten i mitt sinne och jag vet vad alla instrument gör. Jag öppnar Ableton, skriver allt ganska snabbt med ett MIDI-tangentbord och tillbringar sedan det mesta av resten av tiden på att välja de bästa ljuden, söker efter plugins för att förbättra dem och sedan blanda och behärska spåret.

KM: Vilka är de aktuella projekten som du arbetar på nyligen?

MM: Jag jobbar på tre spelljudspår. Två av dem är videospel och det sista är ett bordspel-spel som jag utvecklar med några vänner. Vi skriver alla systemet tillsammans och sedan har var och en av oss sitt ämne: Jag gör musik och lore, några av de andra lore och karaktärer och andra gör fortfarande webbplatsen och databaserna.

I december planerar jag att släppa tre album. Så snart månaden börjar ska jag sammanställa alla låtarna från de 30 låtarna på 30 dagar utmaning som jag gjorde i november och lansera det på Bandcamp som det är. Efter det kommer jag att lägga de bästa låtarna på Spotify. Jag vill bearbeta några av låtarna för en dag räcker inte för några idéer.

Det andra albumet kommer att vara soundtracket för RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Det kommer att bestå av en huvudmapp med orkestraltema som är mellan sex och 10 minuter långa och en sekundär mapp där jag ska göra utökade versioner för varje tema så att människor kan spela dem i bakgrunden medan de spelar sina spel för att göra det mer intressant . Jag har också skrivit leitmotiv för premade karaktärer och huvudstäderna för att göra det ännu bättre.

Det tredje albumet går till mitt första full synthwave-album. Jag släppte en MiniEP med de fyra första låtarna som jag publicerade, men det har mycket mer tid investerat i det. Jag har nu mer kunskap om vad jag gör och det finns bättre programvara och hårdvara. Albumet är också ett videospelspår för ett cyberpunk-y, Outrun-stilspel som heter Neon Flytron . Det finns också två mappar, en med huvudlåtarna och den andra med en till två minuters slingor som jag har skrivit för att skapa jinglar för alla nivåer.

Jag arbetar också på några kollaps med andra artister som jag har träffat på Twitter, planerar några videoklipp och pratar med människor om att göra musik tillsammans nästa år. Jag skulle också vilja göra en film över några låtar av ljudspår som jag har skrivit, men det innebär för mycket arbete och jag skulle föredra att avsluta projekt och göra ett namn för mig själv i scenen.

KM: Var vill du ta din musik i framtiden?

MM: Var som helst människor vill ha det. Om det hjälper mig att betala mina räkningar eller låter mig betala dem helt blir jag mer än glad, men nu när jag har hittat ett sätt att få ut denna musik och jag har sett att vissa människor gillar det, är jag inte stoppar tills något drastiskt händer och gör det omöjligt.

Filmer, videospel, show som soloartist, kollapsar med andra människor, kommersiella jinglar, YouTube-kanaler, streaming, podcasts. Allt om det får någon att må bättre.

KM: Vad är dina tankar om Twitter #synthfam?

MM: Det är det trevligaste kollektivet. Det finns konstnärer med väldigt olika bakgrunder som hjälper varandra att växa och det finns alltid bra vibbar även om man rantar. Några häftiga saker föds där! Inte bara musik utan också mycket goda vänskap. Även om människor blir konkurrenskraftiga med varandra, är det bättre musik för alla som är härlig.

KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?

MM: En oändlig kraftkälla kräver inte pauser. Jag husdjur också katter.