William Carlos Reyes är en klassiskt utbildad gitarrist, filmkompositör och musikpedagog med intresse för ett brett utbud av gitarrbaserad musik. Förutom att han har samarbetat med musiker över många musikgenrer, uppträder han också med flera coverband för videospel och har bidragit till ett antal album i den egenskapen.
I en e-postintervju berättar han om hur han kom igång, hans inspirationskällor, hans kreativa process och hans senaste album Guitar Collections Final Fantasy IV för Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Vad väckte din passion för musik i första hand?
William Carlos Reyes: Jag tror att alla jag känner har en passion för musik på något sätt. Mitt utvecklades just till en djupare nyfikenhet och eventuellt beroende av att försöka förstå dess inre funktioner, inse kraften och senare försöka producera den själv genom olika medier. Jag tror inte att jag kan exakt identifiera någon speciell gnista utan snarare en kombination av flera gnistor under hela mitt liv. Jag växte upp och sjöng och lyssnade på musik med mina bröder. Mina föräldrar älskade att sjunga och det fanns alltid en gitarr i vardagsrummet. Mina äldre bröder spelade också framför stora publik som barn, och det var inspirerande att se på dem som småbarn. Vi skulle till och med lyssna på filmresultat på kassetter som vi spelade in på en handhållen bandspelare placerad nära TV: n. Musik har alltid varit där på något sätt.
KM: Vilka är faktorerna i klassisk videospel som väcker dig?
WCR: Jag föddes 1980. Jag vet att videospel redan fanns innan dess, och vi hade till och med ett Atari-system. Jag är glad att jag kunde bevittna och uppleva ankomsten av Nintendo Entertainment System. Det var revolutionerande i min värld. Musiken var helt enkelt fascinerande och mer giltig än en äldre popstjärna som jag inte kunde relatera till. Den här musiken skapades för mig, eller så kände jag mig som barn. Det var mitt eget soundtrack när jag förstörde fiender, räddade prinsessor eller blev starkare. Jag var en ninja. Jag var en tank, en hjälte med mina egna fängslande teman! Du vet vad jag menar. För att svara på din fråga mer tydligt, vad som lockar mig åt att lyssna på eller arrangera klassisk videospel är att det ger mig chansen att få fram de kraftfulla känslorna, återuppleva de verkliga viscerala stunderna från jag var ung och ostoppbar.
KM: Vem är några av musikerna och kompositörerna (både VGM och icke-VGM-relaterade) som inspirerar dig och varför?
WCR: Bokstavligen hundratals musiker har inspirerat mig av hundratals skäl. Jag kan ärligt säga att varje musiker som jag har lyssnat på eller träffat har påverkat mig för bättre eller sämre. Jag tror att jag alltid har gjort det till en punkt att söka efter musik från olika delar av världen. Detta kan bero på min andra generations arv eller det kan bero på att jag känner behov av att lyssna på något påfallande annorlunda. Det är uppfriskande att ha en mångfaldig palett, särskilt efter att ha hört någon speciell stil under lång tid.
Idag har vi så underbar och enkel tillgång till musik överallt. När jag var ung hade jag de lokala radiostationerna i min lilla stad och den söta samlingen av kassetter och CD-skivor som jag arbetade för att köpa från att göra husarbeten och, naturligtvis, den lånade musiken från mina vänner. När det gäller mina inspirationer är det mycket svårt att begränsa det hela utan att ge alla kredit.
Jag hade ursprungligen börjat lista alla musiker för att svara på den här frågan, men efter att jag blev trettio tänkte jag: "Det här kommer inte att fungera!" Jag kommer att försöka ge er min stora inspiration, även om jag kanske ändrar tanken nästa vecka. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (filmkompositör), Koji Kondo och Antonio Carlos Jobim. (Jag beundrar var och en av dessa musiker av en mängd olika skäl, men också av några av samma skäl. De var lysande och djärva. De var passionerade musikdiktare. De satte nya standarder med innovation och kreativitet, och de påverkade människor alla över världen.
KM: Hur närmar du dig processen att ordna låtarna som du täcker?
WCR: Jag har flera sätt att arrangera. För mig är det som att välja vilken väg du ska ta när du går på naturvandring. Det beror ofta på mitt humör, sången, spelet och min motivation. Jag säger att mitt första steg nästan alltid är att lära sig låten som den är och analysera den. Jag blir bekant med melodierna, harmonisk progression, rytmer, tempo etc; Därifrån kan jag välja hur jag ska återskapa och lägga till mina egna färger. Jag gillar också att komponera några mått av originalmusik som jag kan lägga in i låten antingen i början, mitten eller slutet. Jag försöker göra vilken originalmusik jag lägger till att vara minimal och att den låter som om den kan vara en del av originalet. Jag älskar att harmonisera med antingen diatoniska eller icke-diatoniska substitutioner. Det ger en slags friskhet till alla välkända låtar. Ibland använder jag den subtilt, men andra gånger kanske jag använder den här tekniken lite för mycket. För det här albumet var jag mycket försiktig med den här typen av tekniker, men när jag ordnar låtar till The OneUps håller det inte alltid tillbaka. Oavsett vilka enheter jag använder för att ordna en låt, försöker jag fortfarande att låten har ett trevligt flöde utan att något är för skurrande, även om det ibland kan vara väldigt coolt.
KM: Prata om OneUps, Trio De Janeiro och Altered Beasts och vad varje projekt betyder för dig.
WCR: OneUps är som en bröderfamilj. Vi kommer från olika musikaliska bakgrunder, men vi samlas och blandar in våra influenser och människor verkar njuta av slutresultatet. Vi har haft fantastiska upplevelser över hela landet som hjälper oss att hålla oss förenade. Jag är mycket skyldig min tillväxt som musiker för att vara i The OneUps. Jag är mycket skyldig mitt självförtroende som artist till fansen av The OneUps. Jag uppskattar alla vänskap och hela VGM-gemenskapen som jag aldrig skulle ha känt till om det inte var för allt det arbete som mitt band och jag har lagt in i detta roliga lilla projekt.
The Altered Beasts var ett tillfälle att arrangera låtar med fler begränsningar som möjliggör mer kreativitet enligt min mening. Tim och jag kunde ställa utanför vår musikaliska bubbla så att säga. För mig, när du bara har två gitarrer, är utmaningen att se till att alla alltid gör något coolt och intressant. Jag ville också ha ett album med mer avslappnande VGM. Vid den tiden kände jag att samhället skulle kunna njuta av det. Vi testade detta experiment ungefär samtidigt som Super Guitar Bros. som är en mer populär gitarrduo och väldigt coola killar. Vi lägger ut ett album nästa år och folk tycktes tycka om det. Vi har uppmanats av många att göra ett andra album, så det kan hända inom en snar framtid.
Trio de Janeiro och de tre andra lokala grupper som jag spelar med är sidoprojekt som blir bokade något konsekvent för bröllop och andra evenemang. Jag har turen att kunna spela med så begåvade musiker och dessa andra band har utmanat mig på ett mycket positivt sätt. Jag måste alltid fortsätta med mina klassiska och jazzchops och sjunga på spanska och portugisiska. Dessa band har också blivit en betydande inkomstkälla.
KM: Berätta mer om Final Fantasy IV-gitarrsamlingar och vilken strategi du tog för att utföra dessa stycken?
WCR: Jayson (Napolitano med Scarlet Moon Records) hade ursprungligen önskat en eller två gitarrer för albumet Guitar Collections. Jag ville i hemlighet ha i genomsnitt fem gitarrer per låt, så vi bosatte oss på tre, och jag slutade göra många av dem fem gitarrer i alla fall (berätta inte för honom att jag skrev det!). Han och jag valde låtarna tillsammans. Vi båda hade några kriterier. Jag lyssnade på låtar som jag kände verkligen kunde fungera bra och vara intressanta på bara klassiska gitarrer. Jag lyssnade också efter starka spännande melodier. Han instämde i de flesta av mina val, men kom med några bra förslag och vi bytte ut några för att göra albumet mer sammanhängande.
Eftersom jag inte hade spelat spelet innan jag började lyssna på musiken hjälpte Jayson till och gav mig en detaljerad beskrivning av vad varje låt representerade, en bakre historia så att säga. När det gäller att utföra dessa verk, var jag tvungen att skriva en hel del musikaliska idéer på personalpapper och helt enkelt öva varje del om och om igen. Vissa delar var korta och enkla, medan andra krävde mycket uppmärksamhet, beroende på hur utmanande de var. Tonen var viktig. Tidpunkten var viktig. Artikulation var viktig och frasering var allt.
KM: Var tror du att VGM passar in i den bredare världen för samtida musik?
WCR: Jag tror att det inte förnekar vikten av videospel. En del musik kan ha en kort hållbarhet även om den blir superkänd. Vissa av dessa videospel-låtar är lika relevanta idag om inte mer än när de först kom ut. Legend of Zelda-temat är känt över hela världen, tänk inte på de tusentals band som täcker det. Den melodin är över tre decennier gammal och människor älskar fortfarande den. Videospel finns överallt, och som jag sa tidigare är musiken vårt eget soundtrack. Påverkan är häpnadsväckande och förtjänar definitivt erkännande som en viktig konstform i samtida musik.
KM: Vilka är dina framtida mål som musiker?
WCR: Jag har många framtida mål som musiker. Musik är aldrig slut för mig. Nära toppen av min lista är alltid att fortsätta öva och lära sig fler låtar. Jag vill göra fler gitarrarrangemang, komponera för olika instrument, spela jazz och klassisk musik och grenar mer med sjunga och spela piano. Jag försöker driva mig själv. Jag gillar att vara unik och jag försöker vara innovativ. Jag älskar att skapa, samarbeta och jag försöker alltid utforska fler konstnärliga medier där jag kan lägga till musik, så det är vad jag tänker göra.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
WCR: Jag älskar den här frågan. Jag önskar att jag hade den mentala kapaciteten och uthålligheten att arbeta med musik tolv timmar om dagen, varje dag. Tyvärr gör jag inte det. Det finns så mycket av livet att jag älskar utanför musikvärlden. För att svara på din fråga på ett enkelt sätt tar jag en paus. Jag tar en resa ut ur staden. Jag åker till Europa eller Sydamerika för att besöka familjen. Jag åker till olika amerikanska städer och träffar vänner. Jag har ett par öl med vänner och pratar nonsens för skojs skull och jag försöker få lite sömn. Jag läser, jag lagar mat, jag tittar på film eller går en promenad. Alla mina erfarenheter lägger till något till min kreativitet, så allt jag behöver göra är att leva.
