Över hela världen finns det tiotusentals musiker som spelar omslag. Presentationerna varierar avsevärt inklusive, men inte begränsat till - bröllopband, hyllningsband, företagsband, partyband, topp 40 band, barband, akustiska happy hour soloartister och helgkrigare - och de flesta spelar på en vanlig eller åtminstone semi -regelbundet. Nästan alla dessa musiker spelar för någon kompensation, vanligtvis monetär. Och jag skulle våga gissa att majoriteten av dem föredrar att leka med människor i rummet.
I denna dag och ålder finns det så många saker att ett band eller artist som spelar omslag låter för pengar lätt skulle kunna göra för att höja deras framgång - även om det bara är en liten mängd. Det finns faktiskt saker som band borde göra och de är helt enkelt inte, oavsett om det är för att de inte vet hur, eller de inte tänker på det, eller de tror att de inte har tid, eller de inser inte hur mycket av skillnaden någon liten ansträngning kan göra.
Jag har kört Facebook Page Cover Band Central ett tag nu. Insatsen är att visa upp hur ett coverband eller artist kan förbättra sin situation, med avsikten att underhålla och utbilda andra musiker. Med många band som delar sina länkar har jag stött på många fall där några av punkterna nedan försummas, körs dåligt eller bara helt utelämnade.
Jag vill att du ska lyckas. Det gör jag verkligen. Läs punkterna nedan, och om du har något intresse av att ha fler människor till dina spelningar och eventuellt tjäna mer pengar, och du bryter mot någon av de överträdelser som listas, agera dem omedelbart. De är alla enkla korrigeringar som tar väldigt lite tid och väldigt lite ansträngning, men som kommer att betala sig bra på lång sikt.
Jag bör förorda denna lista genom att påpeka att inte alla artister eller band letar efter något mer än de redan har. Det finns många musiker som har vanliga dagjobb och bara spelar som en hobby eller för skojs skull. Vissa spelar då och då, vanligtvis lokalt, och har en publik av vänner och / eller stamgäster, eller kanske en inbyggd folkmassa, och är nöjda med hur saker är. Om du faller under dessa kategorier kan du stänga den här artikeln nu. Det går bra för dig och om du är lycklig behöver du inte ändra någonting.
Några av er känner också till det här kallt, så att all denna information är uppenbar. Den här artikeln riktar sig mer mot spelarna som vill förbättra sin befintliga situation, oavsett kapacitet, och som behöver en bra checklista eller åtminstone goda påminnelser. Om det är du, läs sedan vidare!
1. Ingen Facebook-sida
Om du läser den här artikeln är det troligt att du har ett Facebook-konto. Om du spelar i ett coverband eller ett projekt och inte har en Facebook-sida också, missar du ett enkelt och gratis sätt att få fler fans, och en plattform som du kan använda för att enkelt kommunicera. Även om du bara spelar en gång i taget och bara fem personer går med på din sida, är det fem personer som kan hålla sig ovanpå allt du gör. Men potentialen är obegränsad och alternativen är större än ditt vanliga Facebook-konto.
Med en Facebook-sida kan du skapa en videosektion, ladda upp ett fotogalleri som är specifikt för vissa kategorier - inklusive minnesvärda show, promo-bilder, fanbilder etc. - behålla en aktuell spelningskalender och så mycket mer. Det är ett gratis och enkelt ställe att interagera med dina vänner och fans, och om du spelar live coverlåtar finns det ingen ursäkt att inte ha en.
(Om du har en Facebook-sida, se till att du får ut det mesta.)
2. Ingen webbplats
Som artist vill du ha en representation av din specifika handling online. Du behöver inte nödvändigtvis en webbplats, men i de flesta fall hjälper den dig och ditt band.
Fördelen med att ha en webbplats är att du kan anpassa den på vilket sätt du vill. Detta ger dig möjligheten att visa upp vad du tar med till bordet och hjälper dig att rangordna i sökmotorer när människor letar efter ett band. Det gör att du ser mer professionell ut, och det är ett stort plus att få arbete och få fler intresserade av dig.
Webbplatser i dag är enkla att skapa och underhålla och är mycket billiga. Du kan köpa ett domännamn för mindre än tio dollar och hitta ett värdföretag som passar din budget och dina behov. WordPress.org har tusentals attraktiva mallar att välja mellan för att designa en webbplats som du vill. Det tar bara ett par timmar att bygga, och bara några minuter om dagen att underhålla.
3. Ingen adresslista
Så lite som för femton år sedan, för att kommunicera med fans, var du tvungen att samla namn och adresser på spelningar, kopiera dem alla till ett postprogram, skriva ut adressetiketter, designa och skriva ut ett kort eller mailer, köpa frimärken, spendera timmar på att slicka och hålla fast, och hoppas att när den avsedda mottagaren får ditt meddelande att de inte bara slänger ut det. Processen åt upp mycket tid och pengar och var till stor del ineffektiv.
De bästa människorna att nå ut till är de som redan gillar dig och antingen känner dig som en vän, eller en väns vän eller har sett dig uppträda. För att hålla kontakten med dessa människor och hålla dem informerade och involverade, vill du skapa en e-postlista och skicka periodiska uppdateringar till alla på din lista. Allt du behöver göra är att skriva ett e-postmeddelande regelbundet - oavsett om det är veckovis, två veckor, månad, kvartalsvis eller till och med halvårsvis - och skicka det till alla på listan med ett klick.
Det finns flera sätt att samla e-postadresser till din lista. Du kan ha en vän eller en fan som jobbar åt dig på spelningar som gatateammedlem och samla namn på ett papper. Du kan samla in adresser från din Facebook-sida genom att bara fråga. Du kan skapa ett fält eller till och med en stänk-sida på din webbplats som ber om besökarens förnamn och e-postadress. Du kan skapa en grupp på Facebook utöver din sida och skicka ut dina e-postmeddelanden exklusivt till dina Facebook-anslutningar. Eller så kan du bli kreativ och tänka på ännu fler sätt att nå ut.
Poängen är att det aldrig har varit en tid där det är så enkelt och billigt att kommunicera med fansen och hålla dem intresserade och engagerade. Det finns ingen anledning att inte göra detta, även om din fans är väldigt liten. Du kommer att upptäcka att när du har gjort det till en vanlig vana, kommer din fansbasis att börja växa.
4. Inga bra bilder
Kvaliteten på digitala kameror har ökat exponentiellt bara under de senaste fem åren. Till och med mobiltelefonkameror har hoppat från tre megapixlar 2007 till dagens högkvalitativa tio megapixel (och över) kameror.
Det finns ingen god anledning att varken ta bilder på spelningen eller låta någon ta bilder åt dig. Det kommer att hålla människor engagerade och öka din synlighet online. Du kan och bör ta foton av ditt band som spelar, umgås eller goofing off. Du kommer också att hålla fler fans involverade genom att ta publikfoton och tagga dem i dina inlägg.
Om du inte kan göra det själv är ett annat alternativ att be människor i rummet att ta bilder och posta dem på din sida. Det kan inte skada att fråga. Det värsta som kan hända är att ingen gör det, och du har fortfarande rätt där du var. På så sätt ger detta dig ett annat sätt och skäl att marknadsföra din webbplats eller Facebook-sida.
Även om inga av ovanstående val är optimala, är en annan idé att publicera en annons på Craigs lista och anställa någon för att komma och ta bilder för dig. Det sitter massor av människor utan att göra något som skulle gärna komma ut och ta några bilder för gratis inträde, eller några gratis drycker eller lite extra pengar.
Resultatet är att du vill ta så många bilder du kan. I gamla dagar var du tvungen att köpa film, få den utvecklad, skanna den till din dator och ladda upp den till en webbplats. Nu kan du fotografera så många digitala bilder som du vill och posta dem på Facebook (eller Instagram) (eller Twitter) och få dem direkt online. Så länge du lägger upp bilder som visar ditt band eller dina vänner och fans i bästa ljus, kommer det bara att hjälpa dig.
5. Ingen video
Precis som med foton har förmågan och lättheten gjort det till en bra idé att fotografera så mycket video som möjligt. Människor online älskar videor och de älskar att dela dem också. Det finns väldigt få bättre sätt att marknadsföra ditt band och utsätta dig för en större publik än att lägga upp videor. Utöver foton kan mobiltelefoner idag ta en ganska anständig video. Även om du bara publicerar utdrag av låtar kommer det alltid att hjälpa dig att posta vad som helst, så länge det är en kvalitetsprestanda.
Alternativ för att få detta gjort är att be en vän att skjuta på ett av dina spelningar, helt enkelt ställa in en videokamera på ett stativ och få en stillbild eller anställa billig hjälp för att göra jobbet åt dig. Om du vill bli stor, finns det företag som du kan anställa för att fotografera högkvalitativ video komplett med redigering av en färdig produkt som du kan vara stolt över.
Förutom att marknadsföra ditt band och få större exponering kan du till och med tjäna pengar på dina klipp på Youtube så att du får lite extra pengar för bandet. Det är inte mycket pengar, såvida du inte får massor av visningar eller dina videor blir virala ... vilket kan hända. Men det finns ingen chans att du kommer att njuta av någon av dessa fördelar om du inte försöker spela in video av dina föreställningar.
6. Out-of-Tune Vocals
Att ha video, bilder, en webbplats, en e-postlista och en Facebook-sida är naturligtvis helt meningslöst om ditt sång är avstängd. När folk går för att titta på ett band, spelar de flesta in sangen. Människor gillar att sjunga tillsammans med låtar de känner, och om sångaren är ute på planen, blir allt annat skönt.
Detta gäller särskilt för sång i bakgrund och harmoni. Din sångare kan vara perfekt i harmoni, men om någon sjunger backup och det låter funky, kommer det att låta hela bandet låta dåligt. En enkel lösning är att ha vokala repetitioner med ditt band, och se till att alla känner sina delar solida innan de går ut och spelar.
Du ser band ibland där någon sjunger men borde verkligen inte vara det. Så om du inte kan sjunga på tonhöjden, så sjung inte. Omvänt, om du kan sjunga och du inte bidrar, måste du ha en mikrofon framför dig vid din spelning. Fler sång gör att allt låter fullare. Även om du bara chimar in med gängsång i ett sing-along-kor, förbättrar du bandets totala ljud genom att gå med i mixen.
7. Ingen interaktion
Som nämnts ovan, med tanke på alla möjligheter idag med sociala medier, har du och ditt band en mängd möjligheter till hands. Vissa band som inte nödvändigtvis är de bästa spelarna klarar sig extremt bra i branschen eftersom de interagerar med sina fans och vänner online. Om någon publicerar något positivt på din fansida, bör du alltid minst "Gilla" det eller svara med en kommentar eller med ett enkelt "Tack". Människor vill bli igenkända och uppskattade, och om de känner igen och uppskattar dig, är det en bra praxis att återvända.
Enkelheten med att märka vänner och fans på Facebook gör det enkelt att öka intresset online och få fler människor att engagera och prata om ditt band. Information sprids mycket snabbt på internet, och ju mer positiva inlägg som visas på människors News Feed, desto bättre för ditt projekt. Håll dig involverad, nå ut till människor och anslut så ofta som möjligt. Uppmuntra alla i din grupp att skriva om allt. Du kanske tror att det inte gör någon skillnad, men jag har sett många fall under många år där det faktiskt hjälper dig att upprätthålla och växa din fanbas.
8. Inget unikt
Vad gör dig annorlunda än alla andra? Du bör kunna svara på den frågan själv. Om du kämpar för att komma med ett svar, kan du behöva tänka om din presentation. Det kan visserligen vara utmanande att skilja dig från andra coverband, särskilt när många spelar mycket av samma låtar. Men du är en unik individ och din grupp består av andra unika individer. Det måste lysa igenom med dina föreställningar. Omfamna vad som gör dig annorlunda är ett viktigt element i det totala paketet.
Det kan vara något så enkelt som namnet på bandet. Eller hur alla klär sig. Eller hur du sätter ihop din show. Eller kanske har du en idé som kan verka för okonventionell och är rädd för att pröva den. Vad det än är, är det viktigt att hitta eller skapa något om din handling som gör att du sticker ut från förpackningen. Du vill att människor ska komma ihåg dig och prata om dig, och ett av de bästa sätten att göra det är att komma med en intressant vinkel som ingen annan har tänkt på eller införlivat.
9. Song Selection
Jag skapade en lista som får 400-500 träffar varje dag från sökmotorer med musiker som letade efter idéer för låtar att spela i sitt band. Topp 50 som jag valde baserades på låtar som de flesta band spelar vid en eller annan gång eller ofta vid varje show. Det betyder inte att du behöver spela alla eller till och med någon av dessa låtar. Det är helt enkelt en lista med viktiga, populära låtar att ha i ditt arsenal som en covermusiker.
Val av låtar är kanske ett av de viktigaste elementen som du vill tänka på när du spelar omslag. Många kommer att ha flera av de 50 bästa låtarna, vilket vanligtvis fungerar okej för dem. Andra kommer dock att spela låtar som de gillar, och inte ens överväga vad publiken vill höra. Sanningen är att den bästa metoden är att spela det som är rätt för spelningen och vad som kommer att glädja de människor som kommer till arenan.
Om du spelar bara för dig själv eller försöker visa upp hur bra du är för en musiker genom att spela djupa snitt från klassiska band, kan du göra några få människor nöjda, och ett par människor här och där kan bli imponerade av din fantastiska färdigheter. Men jag kan bara garantera att du inte kommer att ha en stor publik och att du inte får mycket arbete (såvida du inte är ett hyllningband som är specialiserat på en viss genre eller artist). Det enkla skälet är att klubb- och barägare och chefer letar efter att sälja drycker och tjäna pengar, och ju fler människor du tar med och håller i rummet, desto mer kommer du att uppnå just det. Människor som kommer ut för att se levande musik, för det mesta, vill höra låtar som de känner till.
För att få lite framgång och livslängd när det gäller att spela coverlåtar måste du spendera en hel del tid och vara mycket försiktig med de låtar du väljer att spela. Du vill hitta den rätta balansen att göra alla i bandet glada och glädja publiken samtidigt. Det är meningslöst att bara spela låtar du gillar, såvida naturligtvis inte majoriteten av människorna på din spelning tycker om dem lika mycket.
10. Att inte ha kul
Jag har spelat i nära femtio olika coverband och jag har sett hundratals till. Jag har sett flera hundra bandvideor online; letar efter artister som är olika, begåvade, engagerande och likvärdig. Men förmodligen den största aspekten som får mig upphetsad för något band är att de har kul.
Oavsett hur skickliga spelarna i ett band är, om de ler och har det bra på scenen, kommer publiken att ha det bra också. De flesta människor som kommer ut på klubbar och barer är inte musiker, och de är okej med att du släpper en lapp eller en sång. De flesta av tiden kommer de inte ens att märka, så länge människorna på scenen har kul.
Vid många tillfällen när jag har spelat på scenen i ett band, eller med flera av de videor jag har sett, ser musikerna på scenen ut tråkiga. De verkar gå igenom rörelserna och är bara där för gratis drycker eller en lönecheck. Det är inte vad musik handlar om, och det är inte vad människor som ska ha det bra vill se.
Om du spelar i ett coverband, eller som duo, trio eller soloartist, är du i underhållningsbranschen. Du är filmskärmen på teatern. Ditt jobb är att underhålla. Att spela låtar räcker inte alltid.
Du har ett ansvar som centrum i rummet för att få människor att sjunga, dansa, dricka, festa och ha kul. Om du bara vill spela musik för dig själv är det inget fel med det. Men om du är ute på offentligt, på scenen, måste du se ut som du tycker om dig själv.
Många, många människor skulle döda för att kunna spela musik och få betalt för det. Så var tacksam, le och ha kul. Du har turen att ha skickligheten att spela ett instrument och uppträda framför människor. Låt det tydligt framträda med varje ton du spelar. Det kommer att bidra mer till din framgång än du ens kan föreställa dig.
