Olika typer av akustiska gitarrer
Om du har checkat ut akustiska gitarrer vet du att alla inte är lika lika. Det finns många olika typer på marknaden, var och en med sitt eget syfte. Du kanske tror att akustik är enklare än elektrik, men det är inte nödvändigtvis så. Det finns inte bara fler varianter att välja mellan, utan byggteknikerna jämförs med om inte överträffar de som elektriska gitarrer har när det gäller komplexitet.
För att sammansätta frågor ställer varje byggare sina egna definitioner för kroppsstorlekar. Två gitarrer kan tyckas liknande, men genom att kontrollera specifikationerna kan det uppenas en betydande skillnad i kroppsdjup, midja eller axelbredd, skallängd eller andra mätningar. Dessa skillnader är ännu mer problematiska för nybörjare, som förmodligen inte har någon aning om vad något av det betyder just nu.
Om du tänker spela övervägande akustisk gitarr kanske du så småningom vill äga flera olika slag, var och en för en annan spelsituation. Eller, om du vill fokusera på en gitarr för din samling, vill du ta reda på vilken stil som bäst matchar dina mål. För tillfället behöver du bara ta reda på var du ska börja.
Det finns inget substitut för att hoppa in och göra din egen forskning, så att du bättre kan förstå vad varje byggare tar med sig till bordet. Denna artikel är avsedd att hjälpa nybörjare att förstå grunderna i de olika gitarrerna de måste välja mellan.
Jag förklarar de olika stilarna för akustisk gitarr och gör några rekommendationer för nybörjare. När du har läst detta, ta dig dit och gör din egen forskning. Det finns ett instrument någonstans som perfekt matchar dina behov!
Klassiska gitarrer
Klassiska instrument används främst för (du gissade det) klassisk musik, men de används också i andra former av musik. Jag nämner den här stilen först eftersom den skiljer sig tydligt från de andra akustiska gitarrerna som listas nedan och den punkt från vilken allt annat flyter.
Liksom andra akustiska gitarrer är klassiska instrument tillverkade av liknande noggrant utvalda tonvedar, såsom cederträ eller gran för toppen, och rosenträ eller mahogny på baksidan och sidorna. Men de har också många indentifierande egenskaper som skiljer dem från vanliga akustiska gitarrer, till exempel:
- Nylonsträngar (i motsats till stål)
- Små kroppar
- Plana, breda fingerboards
- Slitsade huvudstockar som innehåller stämpinnarna snarare än solida headstocks med pinnen stansade igenom.
- Lättare avstängning
- Ingen stång.
- 12: e- fret-nack-till-kropp-led (mest moderna akustik går samman med den 14: e borrningen)
Klassiska gitarrer har ett fantastiskt varmt, mjukt ljud och är gjorda för att spela finger-stil. Om du tänker studera klassisk musik är det den typen du behöver. Folkgitarrister som uppskattar det klassiska ljudet och tycker om ett bekvämt instrument kanske emellertid vill ha en i sin samling också.
Du hittar också några hybridgitarrer på marknaden som innehåller akustiska stålsträngkonstruktioner med nylonsträngar. Det här är inte traditionella klassiska instrument, men många låter och spelar underbart.
Många nybörjare skulle göra det bra att börja med ett klassiskt instrument, särskilt barn eller människor med känsliga fingrar. Nylonsträngarna gör anteckningar och ackord enkla att stränga, och det gör inlärningsprocessen lite mjukare. Innan du tar steget bör du dock göra lite mer forskning om de viktigaste skillnaderna mellan klassiska och akustiska gitarrer.
Cordoba C10 Gran klassisk gitarr
Dreadnought
När det gäller stålsträngade akustiska gitarrer är den dreadnought stilen förmodligen den mest populära. Kroppens större storlek och starkare konstruktion ger en enorm projektion oavsett om det är plockande eller spelar fingerstil. Vid tidpunkten för den fruktansvärda introduktionen var detta ett ganska innovativt språng för gitarrister, som vanligtvis spelade mycket mindre gitarrer och kämpade för att bli hörda.
Vi kan tacka CF Martin Company för uppfinningen av den fruktansvärda kroppsstilen. I dag, nästan hundra år senare, är Martin fortfarande en av världens bästa akustiska gitarrbyggare. Deras D-Series-instrument som D-28 och D-18 fortsätter att stå som ikoner för fint hantverk och ljud.
Naturligtvis har andra byggare hoppat på den dreadnought bandwagon också, och ibland lägger till sina egna små förändringar. Du får se något smalare axlar, tunnare eller tjockare kroppar, bredare eller smalare strängavstånd och en mängd olika tonved.
Den dreadnought designen är ett fantastiskt allround instrument och ett bra val för nybörjare. Om du letar efter ett allmänt instrument som hanterar de flesta musikformer är detta vägen att gå, enligt min mening ändå. För nybörjare innebär det att du börjar med en gitarr av dreadnought-typ en chans att lära sig repen innan du satsar på någon speciell musikstil.
Jag rekommenderar alltid Yamaha akustiska gitarrer för nybörjare, särskilt deras FG800. Detta är en fruktansvärd design som låter bra, och Yamaha-gitarrer är kända för att vara enkla att spela. Det här är viktigt, eftersom det är svårt att kämpa för att oroa anteckningar och ackord när du precis börjar. Du behöver ett instrument som samarbetar! Yamaha tillverkar också kvalitetsinstrument till mycket bra prispunkter: ytterligare en bonus.
Om du vill ta lite av en genväg kan du gå med Gigmaker Deluxe startpaket. Detta inkluderar FD01S akustisk gitarr, en fruktansvärd design som liknar FG. Ett startpaket ger dig inte bara en Yamaha akustisk gitarr av hög kvalitet, utan också alla tillbehör du behöver för att börja spela. Det är ett smart och prisvärt sätt för en nybörjare att börja sin gitarrspelkarriär.
Fantastiska Martin Dreadnoughts
Jumbo
Jumbo akustik är byggd för att strumma. Det här är stora kroppsgitarrer, och de tar bommen och projektionen som finns i dreadnought till en annan nivå. Jumbo akustik är en favorit bland landsspelare av just detta skäl, särskilt klassisk stil.
Några bra exempel på jumbo-designen inkluderar Gibson J-200 och Guild F-50. Det här är något dyra instrument, men båda varumärkena har prisvärda versioner på marknaden också. Till exempel erbjuder Epiphone EJ-200 en prisvärd gitarr designad efter Gibson-klassikern.
Om du behöver en gitarr med bra projektion och basrespons kan detta vara den för dig. Men medan de vanligtvis har traditionellt eller något smalare strängavstånd, är jumbos relativt stora instrument. Mindre människor kanske tycker att de är besvärliga, åtminstone till en början, men om du verkligen älskar ljudet låt det inte avskräcka dig.
Epiphone EJ-200 Jumbo Acoustic
Stora storlek
Stallgitarrer är i motsatt ände av spektrumet från jumboakustik. Dessa är små kroppsinstrument, vanligtvis beskrivna som storlek 0 eller mindre, beroende på tillverkaren. Liksom klassiska gitarrer, de är gjorda att spelas finger-stil, men naturligtvis många musiker strumma till sitt hjärta innehåll. De delar till och med några andra egenskaper med klassiska gitarrer. Även om det finns många variationer där ute idag, har den traditionella garderobsstilen en 12: e fret nackkroppskropp och en slitsad pannstock som ett klassiskt instrument.
När jag tänker på sällskapsgitarrer föreställer jag mig de gamla dagar av strumpande cowboyer och folkmusiker. Det är inte långt borta, eftersom denna typ av akustik är mycket äldre än de flesta av de andra i denna artikel när det gäller instrumentutveckling. Idag är det ett bra val för musiker som letar efter ett praktiskt instrument för att spela runt lägereldar eller när man träffas med vänner.
Om du bestämmer dig för att den här typen av gitarr passar dig, har du i dag några alternativ. Du kan leta efter en mer traditionell salonggitarr, som beskrivs ovan. Eller så kan du hitta några fantastiska alternativ för små kroppar med mer moderna möten, som standardmottagare och en 14-fret halsskarv.
Alvarez AP66SB Parlongitarr
Mellankroppsstorlekar
Jag har grupperat ett gäng akustiska gitarrstilar här, förhoppningsvis för tydlighets skull. Konsert, auditorium, orkester, 0, 00, 000 - detta är alla termer som gäller instrument med en smal midja jämfört med en dreadnought design. Med "midja" menar jag mitten av gitarren, där sidorna böjer sig inåt.
Den totala kroppsstorleken varierar beroende på tillverkaren och hur de definierar sina kroppstyper. Dessa är vanligtvis någonstans mellan en dreadnought och de mindre salonggitarrerna som diskuterats ovan.
Två av de mest inflytelserika amerikanska gitarrbyggarna har spelat en stor roll i att definiera allmänna kroppsstorlekar i denna klass. Medan olika byggare märker sina instrument med olika namn, är de flesta analoga med en av beskrivningarna nedan.
- Martin: Martin namnger sina gitarrer efter storlek 0, 00 och 000, eller aught, double-aught och triple-aught. Aught-storlekar finns i klassrummet eller tenor-klassen, 00 gitarrer har större kroppar och 000-storlekar fortfarande. De har också OM, eller Orchestra Model, som är i samma storlek som de 000 med en längre skallängd.
- Taylor: Taylor märker sina gitarrstorlekar efter namn snarare än nummer. I stigande storleksordning ser du Grand Concert, Grand Auditorium, Grand Symphony och Grand Orchestra. Stor konsertstorleken liknar ungefär samma som Martins 000, där Grand Orchestra närmar sig storleken på en jumbo.
Taylor Grand Auditorium 814ce
Akustisk-elektriska gitarrer
Du kanske har lagt märke till några av instrumenten i videorna ovan märkta som akustisk-elektriska gitarrer . Detta är helt enkelt en akustisk gitarr utrustad med elektronik för att förstärka ljudet. Detta betyder att den har en pickup av något slag och en förförstärkare. Gitarren kan sedan anslutas till en förstärkare, eller springa direkt till ett mixbord.
Praktiskt taget är de flesta akustisk-elektriska gitarrer inom medelstora till stora kroppsstorlek, men det finns alla typer där ute, inklusive klassiska. Många finns både som en rent akustisk modell och som nästan samma modell med tillägg av en pickup och förförstärkare.
Du behöver inte en akustisk-elektrisk gitarr för att spela på scenen. Många musiker samlar helt enkelt sina instrument på det gammaldags sättet, och vissa känner att detta resulterar i ett mer naturligt ljud. Men fördelen med elektronisk ombord är att du aldrig behöver oroa dig för att oavsiktligt stöta eller flytta bort från mikrofonen, vilket möjliggör mer frihet och ro i sinnet när du spelar.
Som sagt, vissa nybörjare gillar att börja på en akustisk-elektrisk gitarr. Uppsidan är att de är lättare att spela in med, och naturligtvis är de lättare att förstärka om du slutar spela framför andra.
Nackdelen är att, för att få ett kvalitetsinstrument, kommer du att spendera lite mer. Det beror på att en del av kostnaden går till själva elektroniken.
Återigen kommer jag att rekommendera Yamaha här, i det här fallet FGX800C. Detta är en gitarr som mycket liknar den FG800-dreadnought som jag nämnde ovan, med tillägg av elektronik ombord och en enskuren design. Om du känner att du måste börja med ett akustiskt-elektriskt instrument är detta ett bra sätt att gå.
Vilken akustisk gitarr?
Denna artikel var avsedd att tjäna som en grundläggande grundläggare för vidare utforskning. Det finns otaliga stilar av akustisk gitarr där ute, från mini- och resestorlekar, till de som är gjorda av alternativa material till akustik som ser ut och spelar mer som elektrik. Nu när du känner till några av definitionerna kan du med säkerhet vattna djupare i informationshavet.
Jag uppmuntrar dig också att kolla in många märken och jämföra deras stilar. För enkelhetens skull höll jag fast vid några av de större varumärkena i denna artikel, men det finns många, många enastående gitarrbyggare där ute som lägger ut fantastiska och unika instrument.
Att lära sig om gitarrer är en oändlig process, men det är säkert en hel del kul. Lycka till med att hitta rätt akustisk gitarrstil för dig!