Hur man väljer gitarrpedaler
När du har spelat gitarr ett tag kan det hända att många av de fantastiska ljuden du hör i inspelningar av dina favoritgitarrister kommer från något mer än deras gitarr och amp. Dessa killar använder gitarreffekter, i många fall pedaler och stompboxar som förändrar deras ljud och påverkar deras ton.
Det är tydligt att lära sig hur man väljer och använder gitarreffektpedaler kan göra en stor skillnad i ditt ljud. Men som nybörjare är det kanske inte så tydligt vad varje effekt gör eller ens hur det ska låta.
I den här artikeln kommer du att lära dig grunderna i gitarreffektpedaler så att du är bättre förberedd att välja rätt analoga stemplådor och digitala effekter för att komplettera ditt ljud. Jag tänker inte spendera för mycket tid på vetenskapen om hur effektlådor gör vad de gör. Men jag kommer att göra mitt bästa för att på vanlig engelska förklara grunderna för varje effekt.
Jag kommer också att presentera exempel på olika typer av pedaler, där det är möjligt, från några av de bästa gitarreffektföretagen i branschen. Poängen är att ge dig en smak av vad som finns där ute, och en god uppfattning om vad varje slags pedal kan göra för ditt ljud.
Istället för effektspedaler väljer vissa spelare att använda en allt-i-ett-processor med flera effekter som ger dem ett massivt utbud av effekter i ett praktiskt, enkelt att installera paket. För de som vill montera sina effekter rigg på gammaldags sätt, läs vidare!
Förvrängning och överdrift
Den första pedalen som en nybörjare ofta når efter är någon form av snedvridning. Detta är en ganska självförklarande effekt, och de flesta känner en förvrängd gitarr när de hör den. Men när det gäller att välja en distorsionspedal blir saker och ting lite viklade. För en sak, vad är skillnaden mellan distorsion och overdrive?
Overdrivpedaler är avsedda att efterlikna det söta ljudet från en överdriven rörförstärkare. De är i allmänhet mer subtila, varmare och lite rikare på ljud. Overdrivpedaler producerar vanligtvis inte den typ av tung distorsion som behövs i hårdrock och tungmetall, men de är fantastiska för blues, country, rock och allt annat där du behöver varm, strukturerad distorsion. Ett bra exempel på en överdrivpedal av hög kvalitet är Ibanez Tube Screamer.
Förvrängningspedaler tar saker ett steg längre. De har ofta flera förstärkningsstadier, och de flesta är avsedda att få den tjocka, köttiga förvrängningsgitarristerna kärlek för tyngre former av rock. Vissa pedaler tar detta till det yttersta.
Jag skulle kunna generalisera och säga att distorsionspedaler är hårdare än överdrivpedaler, men sanningsenligt finns det några bra där ute som kan komplettera din ton på ett mycket positivt sätt. Ett exempel på en populär distorsionspedal är Boss DS-1 Distortion.
Många nybörjegitarrister söker förvrängningseffekter eftersom de inte gillar distorsionsljudet som följer med deras förstärkare. Analog distorsion och överdrivspedaler kan hjälpa, men det är viktigt att inse att de inte är magiska kulor. Även den bästa distorsionspedalen är fortfarande prisgärd för förstärkaren du spelar igenom, och samma pedal kommer att reagera mycket annorlunda oavsett om det spelas genom ett 100-watts rörhuvud eller en 40-watts solid-state combo.
Vad detta betyder är att när du väljer en distorsion eller en överdrivpedal är det klokt att spendera lite tid på att undersöka så att du vet att du får exakt vad du vill ha.
Hör Boss DS-1 Distortion
Chorus, Flanger och Phaser
Chorus, phaser och flanger pedaler är i en grupp som vi tillsammans kan kalla moduleringseffekter . Dessa effekter delar gitarrens signal och rekombinerar den på sätt som producerar signaturljudet för den specifika effekten. Medan dessa tre effekter liknar konceptet, har de var och en mycket olika ljud.
Choruspedaler hjälper till att skapa ett djupt, glasartat ljud genom att blanda den ursprungliga signalen med en kopia på något annorlunda tonhöjd. Chorus är en fantastisk effekt att använda med ett rent eller lätt överdrivet gitarrljud, men vissa metallgitarrister som Zakk Wylde använder det för att tjocka upp sin rytm och blytoner.
Flangerpedaler delar också gitarrens signal, men blanda den här gången med en något försenad kopia av sig själv. Detta får det "jetplanet" som i extrema inställningar, men smakfullt uppringt kan flänsen ge en trevlig effekt som liknar kör.
Fasers arbetar på ett sätt som liknar flänsar, men den här gången filtreras kopian av signalen för att få den lite ur fas. Detta skapar ett svepande, futuristiskt ljud vid inställda inställningar, men avstängd får en tug, strukturerad ton som till och med passar för rytmspel. Eddie Van Halen är en gitarrist som är välkänd för sin applikation av phaser. Idag använder han sin egen signatureffektpedal, men hans klassiska MXR-fas 90 är legendarisk bland gitarrtonnördar.
Den legendariska MXR-fasen 90
Tremolo och Vibrato
När det gäller whammy-barer används orden tremolo och vibrato omväxlande. Vi kommer att ge det ett pass eftersom det är standard i gitarrvärlden, men det är viktigt att förstå att de inte alls har samma effekt.
Den viktigaste skillnaden är denna: Tremolo beskriver en förändring eller vaklande volym, där vibrato beskriver en förändring i tonhöjden . Därför beskrivs whammy-baren på din gitarr mer exakt som en vibrato-bar, inte en tremolo.
Tremolo och vibrato är på många sätt farfar till gitarreffekter. De hörs framträdande i tidig rock, surfrock, rockabilly, country och blues. Dessa effekter kom till och med som standard på många förstärkare tillbaka på dagen, särskilt klassiska Fenders.
Kolla in Fulltone Supa-trem2
Delay, Echo and Reverb
Du hittar inte så många förstärkare med inbyggd tremolo i dag. Men du hittar fortfarande en hel del förstärkare med inbyggt reverb. Efterklanget i förstärkare med fast tillstånd är vanligtvis vårreverb. Om du någonsin har stött på din förstärkare medan den var ansluten och vevad upp är du väl medveten om racketen som en fjäderklangsenhet kan orsaka.
Även om det är roligt att sparka din förstärkare och göra ljud med bilkrasch med din reverb-enhet, är en mycket bättre användning att lägga djup och eko till din gitarrsignal. Effekten liknar spela din gitarr i ett tomt rum där ljudet studsar från väggarna. När du går vidare till digitala reverbpedaler har du möjligheten till några riktigt frodiga, vidsträckta ljud som sträcker sig från klassisk vårreverb, till platta-reverb i studio-stil, till effekter i hallen och arenan.
Reverb och försening är båda former av ekoeffekter. Där eko kommer med ganska korta cykler, med försening är effekten mycket mer framträdande. Fördröjning kan ställas in för korta intervaller för att få en effekt som liknar reverb, men inställningen för längre fördröjningscykler skapar några allvarliga trippy-ljud.
Förseningspedaler är ganska coola, men har enligt min mening begränsade användningsområden. Ett bra exempel är solokatedralen av Eddie Van Halen. Eller tänk på David Gilmours solon från Pink Floyd-låtar som Comfortably Numb .
Hör EHX Holy Grail Neo Reverb
Wahs och kuvertfilter
Dunlop Cry Baby är ett klassiskt exempel på en bra wah-pedal. Denna pedal lägger till massor av textur och nyans till gitarrsolo, och kan också användas för att skapa några mycket funky 70-tal-effekter. En wah är i huvudsak ett kontrollerbart frekvensfilter. Genom att manipulera pedalen kan du ändra din ton från diskant till bas och var som helst däremellan. Denna kontroll är en del av vad som gör wah-effekten så populär.
Ett kuvertfilter liknar en wah, förutom att frekvensändringen styrs via ingången från ditt instrument snarare än med en pedal. Detta betyder att du kan styra ljudet genom hur hårt du till exempel väljer.
Dunlop Cry Baby är en must-have gitarreffektpedal, men den ursprungliga versionen är en ganska rejäl dräkt. Den nya Mini Cry Baby gör det enklare att göra spelningar och repetitioner enklare än någonsin.
Den coola nya Dunlop Cry Baby Mini Wah
Pitch Shifters, Octavers and Harmonizers
Pitch shifters, oktavrar och harmonisatorer utför alla en liknande plikt. Det vill säga för att ändra tonhöjdens tonhöjd. Men slutresultatet av varje effekt är helt annorlunda. Som sagt, du kommer ofta att hitta flera eller alla tre av dessa effekter integrerade i samma pedal.
DigiTech Whammy är ett bra exempel på en kraftfull tonhöjd. Kontrollerad av ett uttryckspedal på ett sätt som liknar en wah, ger det dig möjlighet att omedelbart ändra tonhöjden på anteckningarna du spelar. Pantera och Damageplan gitarrist Darrell Abbott använde och missbrukade en sådan pedal för att få några fantastiska ljud i hans hardcore spelstil.
Octavers gör exakt vad deras namn antyder: Ändra anteckningen du spelar med en oktav upp eller ner. Detta kan göras genom att helt byta ut din ursprungliga anteckning, eller blanda originalen tillsammans med oktavnoten.
Harmonisatorer blandar anteckningen från din ursprungliga gitarrsignal med en lapp flyttad till ett förinställt intervall. Du kan till exempel ställa in det till ett större 3: e-intervall och det kommer att skapa ett liknande ljud som om du spelade en root-plus-Maj-3rd-diad. Harmonisatorer är ganska olika effekter, men att använda en korrekt innebär uppenbarligen att förstå lite om musikteori och hur skalor och intervaller fungerar.
DigiTech Whammy
Kompression
Kompression är något av en utilitaristisk effekt, även om jag antar att vissa spelare ser det som en viktig del av deras ljud. I grund och botten används komprimering för att jämna ut ditt ljud. I inspelningssituationer betyder detta att hjälpa instrument att smälta samman genom att jämna ut topparna och dalarna som ligger i det totala frekvensspektrumet. Högre ljud, som sprickan av snörtrumma eller ett rop från en sångare, blir mjukare, mjukare och vävda i den totala blandningen.
Så varför skulle du vilja göra din gitarrljud mjukare och mjukare? Du kanske inte, men det finns några smarta sätt att använda kompression för gitarr och särskilt bas.
Till exempel är basgitarrfrekvenser på den relativt låga änden av tonspektrumet. Men om du plockar en bassträng kan du skapa en plötslig, kort skur av hög- och mellanfrekvensljud. Du behöver att din basförstärkare ska vara tillräckligt hög för att låga lågfrekventa ljud är starka och hörbara i mixen, men du vill inte platta dina bandkamrater eller blåsa ut dina högtalare av plötsliga poppar med högfrekventa ljud.
Lösningen är att använda komprimering, som många basförstärkare fungerar som en ombordeffekt. Även om problemet inte är så uttalat med gitarrfrekvenser, kan du använda effekten till samma ändamål.
Att välja dina effekter
Det finns en gazillion olika effekter pedaler där ute, och nya släpps varje år. Legendariska gitarrspelare får sitt ljud delvis genom sammanslagning av effektenheter de använder. De hittade sin väg genom rättegång och fel, och du måste göra detsamma.
Ditt första steg bör vara att tänka på vad du verkligen vill lägga till ditt ljud. Om du gillar de rena tonerna du får från din förstärkare men kan klara dig utan den surrande ombordvrängningen, kan du överväga att lägga till en överdriv eller distorsionspedal till din rigg. Om du föredrar att experimentera med kör, en phaser eller en pitch-shifter, börja där. Det finns inga fel svar när det gäller effekter, och enheterna du väljer och hur du bestämmer dig för att använda dem är en del av kreativiteten i att spela gitarr.
Känn dig inte som om du måste spendera en förmögenhet heller. Det finns vissa mycket dyra boutiquepedaler på marknaden som får enastående recensioner, men det finns också prisvärda pedaler som gör jobbet helt fint. Några av de bästa effektpedalmärkena som Boss, DOD och MXR för några fantastiska pedaler till överkomliga priser. Om du hamnar med en pedal som du inte gillar så mycket som du trodde du skulle göra, kan du alltid byta in den och få något annat.
Lycka till på din strävan att utforska världen av gitarreffektpedaler. Som nybörjare har du mycket att lära dig, men förhoppningsvis började den här artikeln komma igång.
