Meryl S. Kavanagh är en synthwave-producent från USA. Hennes projekt Eyeshadow 2600 FM återspeglar hennes fascination för cyberpunk-teman och en passion för fantasi, nostalgi och futurism på 80-talet. I en intervjuad e-post berättade hon om sin passion för att skapa musik, hennes kreativa process och var hon ser synthwave-scenen gå.
KM: Hur antändes din passion för att göra musik först?
Meryl S. Kavanagh: Det var faktiskt långt tillbaka 2015 och jag hade knappt till och med hört talas om, eller visste vad synthwave och hårtork var. Min enda referens för det då hade varit att höra något åttio-ish i filmen Drive, men sedan träffade jag någon som blev en slags kortvarig vän i den här saken som heter Second Life, och hon hade en streamingstation som hon ' D spelade inuti denna virtuella värld och det var alla synthwave. Jag minns en hel del Megadrive, Power Glove, d.notive och jag skulle bara sitta där och lyssna på saker dag in och dag ut tills en dag det bara klickade. Jag ville göra det, inte bara lyssna på det. Detta kommer från någon som var super i metal i min tonår och tjugoårsåldern och inte en gång har jag någonsin stoppat och gått, "Jag önskar att jag kunde göra den här musiken, dock". Av någon anledning hade dessa åttioåriga inspirerade syntor en mycket annan effekt och jag visste just att jag var tvungen att göra det, om något av det är meningsfullt.
KM: Vilka är de faktorer som lockar dig till att skapa synthwave / synth-baserad musik?
MSK: Jag tänker bortsett från de sätt som jag upptäckte det, jag har alltid dragits in kraftigt av cyberpunk-teman, och fantasin och nostalgi på åttiotalet, något som verkligen är svårt att komma på idag, och för mig är det bara några av de coolaste sakerna. Som om åttiotalet var en riktigt speciell tid för kreativitet tror jag, och inte bara med musik utan i filmer och tv och vad folk trodde att framtiden skulle bli. Och nu besöker vi alla det och jag tycker att det är fantastiskt att vara en del av det.
KM: Vilka musikartister har bidragit till att inspirera och påverka din inställning till musik?
MSK: Jag tror att mina största påverkningar, eller människor som bara fick mig att känna att jag var tvungen att ta reda på detta och komma in i det var Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove och Dynatron (även om jag känner mig har påverkats av hela scenen och jag tycker regelbundet om att lyssna på så många olika artwave / retrobe-artister). Dynatron påverkade speciellt mig dock på grund av de stora, filmiska rymdsatmosfärerna i många spår där som Cosmo Black . Jag kunde lyssna på det femtiotusen gånger utan paus.
KM: Berätta mer om ditt senaste album ReKall . Vilka var idéerna bakom det och hur gick du till med att skapa det?
MSK: Jag hade försökt komma till en punkt där du verkligen skulle kunna kalla det jag gör cyberpunk, snarare än stunt av hårtork och experimentell elektro. Men sedan för det här albumet avbildade jag de här teman av Cyberpunk 2077, Escape from New York, Total Recall, och jag gick all-in och höll den bilden i mitt huvud hela tiden. Det tog mig ungefär tre eller fyra månader att sätta ihop och slutföra, men det som kom ut av allt detta är förmodligen, åtminstone enligt min egen åsikt (om det räknas), är mitt bästa arbete hittills.
KM: Hur närmar du dig generellt skapandet av ny musik?
MSK: För mig handlar det oftast om sena kvällar, massor koffein och bara öppna FL Studio och slänga ner ett gäng anteckningar på en pianolulle tills det kanske låter som något, då designar jag en dyna och en baslinje. Ibland förvandlas det till något som NightCity 2385, och ibland blir det en kvart färdig projektfil på min hårddisk som aldrig går någonstans. Det händer också vid helt slumpmässiga tider. Jag kan vara här och spela ett spel, läsa något eller bara titta på en show och plötsligt kommer en skur av inspiration att slå mig och om jag inte öppnar upp min DAW just då och där förlorar jag den. Det är i princip hur det händer varje gång och det är därför min utgivningar är sporadiska.
KM: Vilka är dina framtidsplaner för dina musikaliska ansträngningar?
MSK: Så småningom vill jag utvidga det jag gör ännu mer, för just nu betraktar jag mig själv eller vad jag gör för att vara ganska liten, så som så småningom vill jag ha en fullstudie studio, du vet, som tangentbord eller fem bärbara datorer och två datorer som, det är en typ av drömmen för mig. Bara för att vara omgiven av allt detta så jag kan fortsätta för evigt, tror jag inte att jag någonsin kommer att sluta.
KM: Hur tror du att synthwavescenen gör det nyligen?
MSK: Jag tycker faktiskt att synthwave-scenen förmodligen är en av de trevligaste som jag har sett eller varit med. Jag menar att jag inte riktigt har haft en chans att vara involverad i många andra scener direkt på ett musikskapande sätt, men att vara den jag är och hur jag går igenom livet, vissa människor kanske tittar på detta och undrar om jag kanske upplever något problem, men jag har verkligen inte och gör det inte. Människorna i synthwave-scenen är några av de coolaste människorna som jag har lärt känna och jag har tur att vara här. Det är inte att säga att allt är perfekt, men du kan säga det om alla aspekter av musik. Ser jag också att synthwave verkligen börjar starta, kan jag bara se att det blir bättre härifrån och framåt.
KM: Vad gör du för att återuppliva dig själv kreativt?
MSK: Ibland träffar jag en vägg och ingenting jag gör känns som det är vad jag vill och det kan bli riktigt frustrerande, men det är tider som de som jag måste ta ett steg tillbaka och bara fokusera på något annat. Kanske ett spel, kanske en film, och bara andas en dag, ett par dagar, en vecka som mest. Jag tycker om jag behöver återupplivande, det är bäst att gå bort och komma tillbaka med färska ögon och färska öron och bara försöka igen. Gillar du hur, om du kämpar med en chef i ett videospel, gör du alltid bättre om du bara går och sover och gör det senare (hur jag har slagit alla chefer i Dark Souls-serien).
