Jag växte upp på Hippie Music
Musiken jag älskade så mycket att växa upp är nu märkt "Classic Rock." Det var något speciellt med musiken från den tiden. Jag deltog i några love-ins och musikfestivaler på den tiden. Det var något i luften (vad var den lukten?) Som fick dig att känna att du var del av något större.
Det var en delad dröm. Det var en dröm att alla människor kunde "komma tillsammans" och att vi inte behövde reglerna och de tätt sociala, sexuella och politiska sätten i "anläggningen". Allt verkade så enkelt; människor kunde bara dela vad de hade. Det fanns inget behov av fientlighet eller krångel, vi kunde alla bara leva i fred tillsammans.
Kanske var det en dröm som föddes av "mind expansion", men det verkade så rimligt. Det var en svår dröm att släppa, vissa gjorde det aldrig. För de flesta av oss grepp de verkliga livets hårda verkligheter in, men först fanns det några magiska stunder, och fortfarande finns musiken.
Några av mina favoritpsychedeliska rockmusiker:
- Dörrarna
- Moody Blues
- Tacksam död
- Vem
- Kräm
- Santana
- Jefferson flygplan
- Buffalo Springfield
- The Youngbloods
- Konserverad värme
1. Dörrarna
Namnet "The Doors" är en hänvisning till titeln på Aldous Huxleys bok, The Doors of Perception.
Jag tror att Jim Morrison hade det vackraste ansiktet. Det är vad jag minns; det och hur han kunde hålla en publik i handflatan. Hans personliga karisma var både hans välsignelse och hans förbannelse. Han var väldigt attraktiv för fansen, men hans beteende var ofta bisarr och oförutsägbar.
För mig var den verkliga ryggraden i The Doors-ljudet Ray Manzareks orgel. Orgelet gav låtarna till The Doors ett oroande, nästan olyckligt mörker, de lät ofta mer surrealistiskt än psykedeliskt.
Bandets gitarrist, Robby Krieger, skrev eller samskrivade några av bandets bästa låtar, inklusive "Light My Fire." The Doors trummis John Densmore, träffade Manzarek och Krieger i en transcendental meditationskurs.
dörrar
Detta album för mig är symbolen på The Doors. Det inkluderar allt från det fotot på omslaget till den hypnotiska kraften i Jim Morrisons röst. Det sträcker sig från tråkiga och mystiska till primitiva och primära. Vilken perfekt sammansmältning av poesi, melodi, rock och blues.
2. Moody Blues
Moody Blues började spela amerikanska blues och paketerade den igen och sälja den tillbaka till amerikaner. De har sagt så mycket själva.
De började verkligen sätta sin prägel på den musikaliska världen när de började bara utföra sina egna låtar och använda en Mellotron. Det var det som gav deras musik det mystiska och eteriska ljudet.
När jag först hörde den här musiken var det verkligen som ingenting jag någonsin hade hört förut. Det är främst i mitt sinne när jag tänker på psykedelisk musik.
Detta är mitt favorit Moody Blues Album. Det är rymligt, mjukt och lite melankoliskt. Det är det album som bäst tar mig tillbaka till den tiden.
3. tacksamma döda
The Grateful Dead föddes ur folkrörelsen. Faktum är att de började som ett jugband, men de sopades upp i vågen av elektrisk rockmusik.
The Grateful Dead's improvisations, street party-blandning av pop, blues, folkmusik, rock, country och bluegrass förvandlades till en helt egen stil.
The Grateful Dead hade några av de mest dedikerade fansen i världen. Döptes Deadheads, många av dem skulle följa bandet från stad till stad, ibland i flera år. Ofta skulle människor som inte hade priset på en biljett bara delta på festen som de säkert hittade på parkeringsplatsen var "De döda" spelade.
amerikansk skönhet
The Dead gjorde så många album, det är verkligen svårt att välja ett bästa. Om du inte redan älskar Grateful Dead, är detta album en bra introduktion. Om du gör det, har du antagligen redan detta album.
4. Vem
Den första låten jag minns från det engelska rockbandet The Who är "My Generation." Pete Townshend, gitarrist och låtskrivare, var geni bakom bandet, medan Roger Daltrey var den främsta frontmannen.
Keith Moon var trummisen för The Who tidigt. Hans skicklighet med trummorna berömdes mycket, och hans upptäckter, på scenen och av, fick honom smeknamnet Moon the Loon. Ironiskt nog var det en överdosering av piller han tog för att bekämpa alkoholism som tog hans liv vid 32 års ålder.
The Who blev välkänd för att förstöra sina musikinstrument på scenen. Deras berömmelse växte när de spelade på de enorma musikfestivalerna, Woodstock och Isle of Wight.
Senare gjorde de konceptalbum Tommy och Quadraphinia . Tommy gjordes till en film, med sångaren Roger Daltrey i titelrollen. Låten "Pinball Wizard" fanns på det albumet. Det var en minnesvärd låt och en kommersiell framgång för bandet.
Bor på Leeds
Detta är det väsentliga Who-albumet. Det är den elektriska energin från The Who som är deras topp, och den omfattar de flesta av deras bästa material.
5. Kräm
Cream var en brittisk rock "supergrupp", aktiv från 1966 till 1968. Bandet inkluderade Eric Clapton, Jack Bruce och Ginger Baker. Deras ljud varierade från traditionell, bluesbaserad rock, som "Crossroads" till mycket tung, "sur rock" som "White Room."
Jack Bruce var bandets primära sångare; en ung Eric Clapton var lite motvillig att sjunga något mer än backup i dessa dagar. Jack Bruce eller Ginger Baker skrev många av bandets originallåtar. Grädde ansågs vara mycket progressivt och var en av de första som använde en wah wah-pedal.
Jag tycker att det här albumet är det bästa exemplet på Cream på deras finaste. Jack Bruces sång på "White Room" är fantastiskt, och Claptons andra gitarrsolo på denna version av "Crossroads" är legendarisk.
6. Santana
Detta är en sann rock-trasor till rikedomshistoria. När Carlos Santanas "Carlos Santana Blues Band" ombads spela på Woodstock-musikfestivalen, stötte Carlos fortfarande sig själv genom att tvätta disk på en restaurang i San Francisco.
Med den beryktadhet som bandet fick genom att spela framför den enorma publiken kunde de spela in sitt första album Santana . De fick en omedelbar hit med "Evil Ways."
Jag älskar alla Santanas album, men Abraxas har en speciell plats i mitt hjärta. Jag älskar de latinska rytmerna. De skiljer Santana verkligen från andra band från den eran.
7. Jefferson Airplane
Jefferson Airplane var ett av de mest kända band som kom ut från San Francisco psykedeliska rockscen.
Bildades 1965 och uppnådde stor kommersiell framgång. De spelade vid alla tidens stora musikfestivaler och fick gott om lufttid på mainstream-radio.
Bandet utvecklades ständigt med sitt ljud och sin ständigt föränderliga lista över medlemmar. Tillägget av Grace Slick i slutet av 1966 var ett bra boost för bandet.
Värst av Jefferson Airplane
Spåren på detta album är arrangerade kronologiskt, så du kan höra bandets utveckling fram till den punkten (1971).
8. Buffalo Springfield
Trots att Buffalo Springfield bara var tillsammans i 18 månader producerade de några minnesvärda och ikoniska låtar. Det är svårt att missa när du har den här typen av talang; bandet bestod av Steven Stills, Neil Young, Richie Furay och Jim Messina. Stills and Young gjorde det mesta av låtskrivningen för gruppen.
Det här är det sällsynta största hits-albumet som verkligen levererar. Jag tror att något av Neil Youngs bästa verk finns på det här albumet. Buffalo Springfield var ett banbrytande band med sin countrypåverkade inställning till rock.
9. The Youngbloods
De söta och skimrande ljuden från låten "Get Together" var ett perfekt uttryck för den känslan som folk kände 1969. Det blev en slags hymne för hippierna.
Den låten var The Youngbloods största kommersiella framgång, men de hade några andra underbara låtar.
Jessie Colin Young har den mest fantastiska rösten; de musikaliska påverkningarna av detta band sträcker sig från blues och jazz till folkmusik och bluegrass.
Jag klättrade upp det berget på albumomslaget en gång. Det är i Marin County, Kalifornien, där jag växte upp. Jag älskar hela albumet, jag tror att min favoritlåt är "Darkness Darkness", men "Get Together" är deras största hit.
Konserverad värme
10. Canned Heat är ett blues-rockband startat av Alan Wilson och Bob Hite. I slutet av 60-talet, efter att ha spelat på Woodstock, hade bandet fått en hel del notoritet. De hade två internationella hits, "Going to the Country" och "On the Road Again.
Okannad: Best of Canned Heat
Om du älskar blues-rock kan det här albumet vara för dig! Detta är en utmärkt sammanställning. Alla deras hits är på det.
För dem som upplevde psykedelisk rock tillbaka på sin tid kommer denna musik att få tillbaka en flod av minnen. Det var en tid då en framtid för fred och brödraskap verkade möjlig. För dem som inte gjorde det kommer du aldrig att förstå, men musiken kan ge dig en liten smak av den eran. Det är vad som lämnas kvar för kommande generationer.
