När man producerar musik speciellt för Hip Hop-genren finns det två vanliga sätt att göra det på. En är att använda den traditionella MPC, och en annan är att använda DAW (Digital Audio Workstation). Ett MPC (Music Production Center) är det som producenterna har använt före moderna DAW: s dagar. En MPC består av ett kort med hastighetskänsliga kuddar som tilldelas prover, dessa läsningar läses in i MPC från en ingångskälla, skiva, CD, band osv. Det företag som gör mest känt MPC: er är Akai, traditionellt är det detta de flesta tillverkare använde (många använder fortfarande även idag). Men många många börjar använda kontrollversionen - Maschine, det här är mer en kontroller med ljuden på datorn.
En DAW är en mjukvara som körs antingen på Windows- eller Mac-plattformen, ljudutmatningen sker normalt via ett ljudgränssnitt med kan också anslutas till MIDI-instrument som ett tangentbord. Ljud kan importeras eller spelas via programvarusynthesiser. Arbetsskärmen är normalt uppdelad i spår så att du kan visualisera vad som händer i ditt projekt.
Jag kommer att förklara vad positiva och negativa för båda metoderna är och förhoppningsvis kan det hjälpa en att bestämma vilken produktionsmetod som passar dem.
MPC
Positiva poäng
- Mycket snabbt att ta prov, ljud kan laddas upp och tilldelas pads för omedelbar testning / spelning .
- Ansluts enkelt via en ingångskälla utan någon installation / konfiguration som behövs.
- A / D-konvertering ger ljudet en trevlig varm känsla utan några effekter. Bra för Hiphop-produktion
- Portabel. Använd en MP3-spelare för inmatning så kan du skapa beats när du är på språng.
Negativa poäng
- Att redigera kan vara svårt eftersom du inte kan se hela projektet med en enda blick.
- Ljud är begränsade till vad du bara provar.
- Inte lätt att redigera / finjustera ljud till perfektion vilket kan göra att du har ett råa klingande projekt ibland.
- Tar tid att vänja sig vid början eftersom operationen innebär menyer och knappsekvenser.
- Kan vara dyr för modellerna i det övre sortimentet.
- Inte användbart för någon typ av musikkomposition.
- Kuddar kommer att bli slitna och mindre känsliga med tiden.
Digital Audio Workstation
Positiva poäng
- Full musikkomposition kan uppnås med hjälp av en mängd olika program
- Externa enheter som tangentbord kan anslutas för kompositioner
- Verklighetsinstrument som låter plugin-moduler kan användas (VST)
- Redigering är enklare på grund av ett grafiskt användargränssnitt
- Nedre änden DAW är extremt billiga
- DAW-musikformat kan användas i många professionella musikstudior, därför mycket bärbara.
- En mängd olika program att välja mellan.
Negativa poäng
- På grund av flera funktioner kan DAW: er ta lite tid att lära sig.
- VST-pluginprogram kan vara mycket dyra
- Svårt att skapa spår direkt.
- GUI har flera fönster och kan ha ett rörigt utseende.
- Mycket konfiguration behövs för MIDI-instrument.
När ska man använda MPC eller DAW
| MPC | KAJA | |
|---|---|---|
| Musikkompositioner för en grupp | O | |
| Hiphopprovtagning | O | O |
| Hugga upp trummor | O | |
| Att göra melodispår | O | |
| Allmän trumprogrammering | O | O |
| Ljudinspelning | O |
MPC-användare
Araab Muzik är en välkänd hiphop-producent, känd för sin live på scenframställning av beats med MPC. Även för är extremt snabb teknik särskilt på de höga hattarna. kolla nedan för ett prov.
Pete Rock - Producent och rappare för några 90-talsklassiker, visar sin skicklighet på maskinen. MPC har det varma råa ljudet med var perfekt för 90-talets Hip Hop-musik. Men de nyare modellerna har ett mer skarpt ljud, men kan fortfarande inte användas för hiphop på samma sätt. Det finns många hiphopproducenter som använder nyare utrustning men fortfarande behåller det smutsiga ljudet. Speciellt för Hiphop.
Araab Muzik
Maschine
Några av de mer moderna MPC: er som Maschine kombinerar faktiskt hårdvarukudden tillsammans med ett DAW-redigeringssystem. De flesta av ljuden utlöses faktiskt via datorprogramvara. Maschine verkar ta över dessa när det gäller musikproduktion på grund av den lättare portabiliteten och de lägre kostnaderna. Och du kan fortfarande få samma ljud, vissa betalas för men några kan du hitta gratis på internet.
Jag gjorde en studiosamling häromdagen men har ingen trummis så vi använde någon som hade en bärbar dator och en maskin, det var fantastiskt. Först spelade han beats live, och spelade sedan in dem, blev handsfree och rap freestyled till banan. Jag spelade tangenterna, och a hade en livebasspelare och en kvinnlig sångare. En riktigt bra session och en live trummis behövdes inte ens.
Maschine-användaren gillar också att använda DAW så han använde en kombination av de två men han håller med om att fysiska kuddar är bäst för att trumma ut idéer.
Om du har anständiga ljudbibliotek kan du göra ett helt spår med bara Maschine. Jag har hört några resultat och det låter väldigt professionellt.
Ta en titt på denna Maschine-användare som använder den i ett band med ett tangentbord och bas. När han har programmerat takten kan han bara sätta den på en slinga och rapen eller sjunga.
Ableton Push
Push är ett hårdgränssnitt för MPC-ingångsmaskinvara som ska användas med DAW Ableton live. Det finns inga ombordsljud, allt styrs av PC eller MAC. Det är väldigt intressant hur kuddarna tänds i olika färger och extremt kul att använda.
MPC: s historia
MPC har kommit långt sedan den första maskinen tillverkades 1988 av Roger Linn. Efter att ha avslutat med Linn electronic samarbetade han med den japanska basen AKAI för att skapa musikproduktionscenter. Den hade en 8-linjers LCD-skärm, upp till 30 sekunder av icke-linjär sampling, 16 röster poly, 2 MIDI in och 4 MIDI ut. Det var starten på fantastiska saker som kommer och jag känner många som fortfarande har denna MPC60. På grund av det varma ljudet var det mycket populärt bland Hiphop-producenter på 90-talet.
