Vad är intonation?
Intonation avser tonhöjdens noggrannhet, där toner kan låta högre eller lägre än väntat om artisterna inte är välutbildade. De flesta fiolstudenter lägger mycket av ansträngningen på intonation i sin träningsrutin.
Dålig intonation kan dämpa instrumentets tonkvalitet och försvaga hela ensemblets harmoniska effekt. Publiken kommer att känna sig obekväm eller mindre imponerad av en föreställning med dålig intonation.
Enligt Carl Flesch, en berömd violinpedagog, handlar god intonation om att ha goda öron och känsliga fingrar för att anpassa sig snabbt inom en delad sekund när noten spelas. Bayla Keyes, fiolprofessor vid Boston University, sa att god intonation är både en akustisk verklighet och en slags samhällelig kompromiss, där människor redan är vana att höra vissa slags ljud.
Genom att känna till de tre intonationssystemen kommer vi att förstå varför ibland den bäst klingande anteckningen kanske inte är på rätt tonhöjd. Dessutom kommer vi att lära oss hur sympatisk vibration och en bra vänsterteknik kan hjälpa oss att spela fiolen med mer noggrannhet.
De tre systemen för intonation
- Jämnt temperament
Så är ett piano inställt. I det lika temperamentsystemet är en oktav uppdelad i tolv delar, och varje halvton är "härdad" så att de är lika långt ifrån varandra. Varje gång violinisten spelar i en enhetlig passage med piano är det bäst att använda lika temperamentstemning.
- Just Intonation (modellerad efter Pythagorean-systemet)
Detta är ett intonationssystem baserat på de rena sonoriteterna i intervallen, som hur violinister ställer in sina öppna strängar till femtelsintervallet. De bäst klingande femtedelarna som ger en fin "ring" kommer att vara något större än de femtedelar som finns i det lika temperamentssystemet.
Intervallerna mellan tredjedelar och sjättedelar skapar en ”tredje” ton, vilket gör dem till ett trevligt ljud för artister och lyssnare. Just intonation används huvudsakligen i dubbelstopp, ackordpassager och till viss del i ensemblespelning.
- Uttrycksfull intonation
Detta intonationssystem är lämpligt att användas för solo repertoar. Skarpa toner spelas högre och platta toner lägre, vilket till exempel resulterar i att G-skarp är högre än A-platt. Semitoner spelas vanligtvis mycket nära varandra för att få det "maximala" uttrycket. I ett musikstycke i G-dur, kommer en mycket hög F-skarp att öka tendensen för att den löser sig upp till G; därför höjer det spänningen och den känslomässiga effekten av musiken. Samma sak gäller en fallande halvton.
Hitta sympatisk vibration
För studenter i de tidiga stadierna handlar det att lära sig att spela i ton främst om att hitta den extra resonans som skapas av sympatisk vibration. Det händer när en fingerad anteckning har samma bokstavsnamn med en öppen sträng som inte spelas. Den öppna strängen kommer att vibrera med när anteckningen med samma bokstavsnamn spelas på rätt tonhöjd, förutsatt att fiolen är rätt inställd. Vi kan se vibrationerna i den öppna strängen tydligt i de flesta fall, men det är mycket mer användbart att kunna höra eller känna resonans.
När anteckningarna som kommer att skapa sympatisk vibration är i linje kan vi använda dem som en guide för att hitta de andra anteckningarna på många sätt. Intervaller som perfekta konsonanser (fjärdedelar, femtedelar, oktaver), ofullkomliga konsonanser (tredjedelar, sjättedelar) och halvtoner är alla mycket användbara verktyg, men de garanterar inte att ge oss den bäst klingande tonhöjden, eftersom vi först måste förstå roll för varje ton inom tonhierarkin och de olika intonationssystemen som vi måste anpassa oss till i olika fall.
Utveckling av vänster handteknik
Förutom att ha goda förhör, litar violinister mycket på muskelminnet för att få god intonation.
I principerna för fiolspel och undervisning berättar Ivan Galamian vår vänstra hand till blinda människor som leder sig genom sina vägar genom att röra vid föremål. Han talade om vikten av att ha en "dubbel kontakt" i vänster hand, nämligen pekfingret och tummen, för att känna den breddande fiolens hals. Den dubbla kontakten uppstår mellan tummen och handflatan mot fiolens skuldra i de högre lägena. Detta tillåter vår vänstra hand att känna till vilken position vi spelar i. Sådan kontakt behöver inte vara konstant, särskilt i uttrycksfulla passager som kräver mycket vibrato.
Den andra lika viktiga aspekten för god intonation är vänsterhandens ram. En fin handform med korrekt fingerhöjd, en avslappnad handled och en bra armnivå ger ett ramverk där våra fingrar kan identifiera sig med olika fingermönster. Att öva skalor med dubbla stopp i tredjedelar eller oktaver tränar din vänstra hand för att bibehålla den ramen i olika intervall och positioner. En bra handform möjliggör också bättre fingeroberoende - förmågan för ett finger att röra sig flexibelt utan att påverka de andra.
"Det finns inget sådant som perfektion. Du upprättar en standard och då får du reda på att den aldrig är tillräckligt bra. När jag spelar ett stycke hoppas jag alltid att jag ska spela det bättre i morgon." - Jascha Heifetz
