Hur Hip-Hop-musik har påverkat amerikansk kultur och samhälle

Hip-hop är mer än en musikgenre, det är en kultur som har format Amerika under de senaste tre decennierna. Dess inflytande har spridits över USA och påverkat politik och mediekultur. Den här artikeln undersöker hiphopens sociala inverkan på USA.

Ämnen Denna artikel täcker

• Hur hiphopmusik påverkade Amerika
• Hiphop på 1900-talet
• Kritiker av hiphop
• Hur hip-hop främjar social medvetenhet
• Utvecklingen av hiphop-MC: er
• Hur hip-hop omdefinierade kulturella normer
• Genrer och artister som påverkade hiphop
• Effekter av "Hip-Hop Nation"

Den här artikeln innehåller också ett FAQ-avsnitt längst ner. I det här avsnittet ingår mer detaljer om hip-hopens start och ger roliga fakta och trivia för dem som är verkliga fans av genren.

Hur Hip-Hop-musik påverkade Amerika

Hiphop har haft ett överväldigande inflytande på den svarta gemenskapen i Amerika (liksom det amerikanska samhället som helhet). Hip-hop är mer än musik, det är en full och livlig kultur. Under de senaste tre decennierna har hiphopen påverkat och lyft upp Amerika, talat upp i generationer och gett en röst till marginaliserade befolkningar. Motståndare från hiphopkulturen hävdar att musiken är aggressiv till sin natur och främjar socialt uppror. Som sagt, provocerande texter förnekar inte det faktum att hiphop är ett vokalt uttag för många människor i Amerika. I decennier har hip-hop skapat en plattform för MCs och rappare att uttrycka sina åsikter om samhället, regeringen och behandlingen av afroamerikaner i Amerika. Detta utlopp är särskilt viktigt för det svarta samhället, men om människor som motsätter sig hiphopen försökte omfamna kulturen snarare än att attackera kulturen skulle det gynna samhället som helhet.

Hip-hop på 1900-talet

Det sena tjugonde århundradet decenniet ofta enkelt kallas "nittiotalet" markerade omfattande sociala förändringar i amerikansk historia och social kultur. Ett exempel på inflytelserika nya trender som ägde rum på nittiotalet handlar om utvecklingen av hiphopkulturen. Hopphopens historia kommer från svart medvetande inom USA. Dessutom kan hip-hop-kulturen ses som ett direkt svar på de socioekonomiska frågor som uppstod från den historien. Genom musikaliskt uttryck förvandlade det svarta samhället såväl som andra traditionellt marginaliserade grupper sin missnöje från de orättvisa de mötte till produktiv protest, vilket hjälpte till att omstrukturera sociala attityder och möjligheter.

I slutet av åttiotalet sågs denna musikrörelse i början, men kraften och underbyggnaden i samband med hiphopmusik utvecklades till stor del under hela nittiotalet. Efter denna tankegång såg nittiotalet stora förändringar i musik och kultur. Så mycket att USA upplevde inrättandet av en veritabel "Hip-Hop Nation." Och trots kontroverser om legitimiteten i musiken (när det gäller dess ibland vulgära texter), markerar hiphop en nationell rörelse med makten att lyfta upp en hel sektor av det nationella samfundet.

Hip-Hop-tidslinjen

Kritiker av Hip-Hop

Trots den nationella prevalensen av hiphop i USA finns det fortfarande en stark och vokal bråkdel av samhället som tror att hiphop är social subversion, chauvinism, aggression, vulgaritet, banning och lite annat. Ett sådant argument liknar hiphopsamhället med ett rent medel för antagonistisk social uppror, snarare än en trovärdig metod för produktiv social reform. Vissa tror att "medlemmar i hiphopnationen bildar ett" föreställt samhälle "som är mindre baserat på dess förverkligande genom statlig bildning än på en kollektiv utmaning mot den amerikanska nationalismens konsensuslogik" (Decker, 54). Detta argument försöker undergräva hiphopens intentionalitet och dess effekter; alltså att främja uppfattningen att varje positiv sociokulturell förändring bara var en utskjutning av uppror.

Hiphop har alltid varit kontroversiellt och med goda skäl. När du tittar på en barnshow och de har en muppett som rappar om alfabetet är det coolt, men det är inte riktigt hiphop. Musiken är tänkt att vara provocerande - vilket inte betyder att den nödvändigtvis är motbjudande, men den är (mestadels) konfronterande, och mer än så är den tät med flera betydelser. Bra rap bör ha alla typer av olösta lager som du inte nödvändigtvis räknar ut första gången du lyssnar på det.

Hur Hip-Hop främjar social medvetenhet

Även om basen för hiphopens motståndares argument är grundad och rimlig, mildrar de inte på något sätt det övergripande inflytandet av "Hip-Hop Nation" som ett anmärkningsvärt medium för social rörlighet, särskilt för svarta och andra marginaliserade samhällen. "Mer än bara underhållning är hiphop en viktig del av samtida identitetskretsar - nätverk av filosofier och estetik baserat på svart, fattigdom, våld, makt, motstånd och kapitalistisk ansamling." (Pardue, 674) Musik har varit en kraftfull teknik för att öka social medvetenhet genom amerikansk historia. Musik återspeglar samtidigt trender, ideal, förhållanden i samhället och inspirerar attitydsprogression och social förändring. För detta ändamål kan hiphop i USA uppfattas som "en blandning av verklighet och fiktion" så att "rapmusik är ett samtida svar på villkor för arbetslöshet, fattigdom och maktbefrielse ... det är ett uppror mot vita Amerikas ekonomiska ekonomi och psykologisk terrorism mot svarta människor. ” (Smitherman, 5) Den ökande populariteten för hiphopkultur under nittiotalet kan jämföras med en faktisk social revolution med betydande proportioner. Traditionellt kan förtryckta grupper använda musiken för att förmedla deras svårigheter och omständigheter. Och på det sättet gör de uppror både öppet och hemligt mot förtryckande konventionella förhållanden i det samhället.

Utvecklingen av Hip-Hops MC: er

Sedan starten har hip-hop kommit fram till den punkt där den i viss mån styr kultur. Kraften i media, musik och popkultur har aldrig varit så kraftfull och dess räckvidd fortsätter att blåsa upp genom marknadsutvidgning och en ständigt ökande konsumentbas. "Nu är media och underhållning som popmusik, film och mode bland de stora krafterna som överför kultur till denna generation av svarta amerikaner." (Kitwana, 7) Hiphop är utan tvekan en hel generations röst. Hip-hop Nation förvandlas från att vara en ren metod för reklam och medvetenhetsfrämjande till en formidabel kulturell kraft i sig själv som har en tung hand i konstruktionen av både individuella och gemenskapsidentiteter. ”Svarta över hela landet som identifierade sig med [rap] informerades av det om ett medium att dela med sig av nationell kultur. Under processen blev rapkonstnärer den här generationens dominerande offentliga röst. ” (Kitwana, 10) På detta sätt agerade konstnärer från MC Hammer till Dr. Dre, Tupac till Snoop Dogg (och andra G Funk-artister) som munstycken i en generation som behöver vägledning och vägledning när det gäller identitet och röst.

Behovet av starka svarta nationella ikoner i popkulturscenen står som ett bevis på förvirringen och bristen på föreskrivna syften som plågade nittiotalets generation av svart ungdom. "Historiskt sett har afroamerikaner visat en stark grad av rassolidaritet, till stor del för att de hade gemensamma problem och såg deras öde vara intrikat kopplade." (Collins, 14) Den hårda diskriminering som svarta människor mötte i Amerika under hela nationens historia främjade logiskt intensiva känslor av solidaritet bland det svarta samfundet. Rassolidaritet kom i spetsen på femtio- och sextiotalet i form av African American Civil Rights Movement, där svarta i hela USA utförde handlingar av civilt motstånd i ett försök att stimulera till politisk och social förändring. Kort sagt kan nittiotalet rap ses som ett resultat av en generation av svart ungdom som växte upp i skuggan av dem som kämpade för sina rättigheter, men inte avgränsade en tydlig handlingslinje för ungdomen att följa i deras fotspår.

Vad gör att jag säger "Jag ger inte af ***", annorlunda än Patrick Henry som säger "Ge mig frihet eller döda mig?" Vad gör min frihet annorlunda än bosnierna eller som någonsin [Amerika] vill kämpa för i år?

Hur Hip-Hop omdefinierade kulturella normer

Dessutom lämnade de rättigheter som ges till svarta människor under och efter Civil Rights Movement följande generationer förlorade för hur man kan fortsätta kampen för svarta rättigheter, hur man bestämmer de mer subtila formerna av rasism och diskriminering och hur man på rätt sätt kan svara på frågan om hur långt man ska driva deras uppenbara politiska dissens. Förändringarna i det nationella sociala klimatet skapades för särskilt förvirrande tider, ”eftersom svarta nationalistiska tänkare har historiskt varit mycket starka när det gäller att identifiera betydelsen av svart identitet och svart kultur för politisk kamp. [Hip Hop] kan använda svart nationalism för att utforska de utmaningar som står inför afroamerikaner under tiden efter medborgerliga rättigheter. ” (Collins, 20) Mot bakgrund av rasism kan hiphopkonstnärer (som Tupac) skapa en balans mellan främjandet av svarta rättigheter och individualitet. "Den intensiva sårbarheten som många ungdomar kände med avseende på vardagen i vardagen, [orsakade] deras behov av en figur som kunde motstå öppna och mer subtila skador." (Dimitriadis, 4) På detta sätt kan hiphopkonstnärer betraktas som viktiga offentliga personer för unga marginaliserade svarta ungdomar som annars skulle sakna en viktig pool av relatabla ledare.

För detta ändamål definierade hiphopkulturen kulturella normer och praxis över hela landet genom att skapa nya sätt att lära sig, beteende och social interaktion. På nittiotalet såg en markant ökning av upprättandet av gatugäng som ett direkt svar på eftertraktade sociala reformer. Gatans betoning på uppfostran av samhällen med lägre socioekonomisk ställning förstärker kraften i gatuutbildning. ”Media och populärkultur spelar viktiga roller i unga människors liv och måste utforskas som en slags alternativ” levd ”läroplan ... unga människor idag använder dessa texter för att konstruera lokalt validerade jag och samhällssans, kopplade till delade uppfattningar om vad det betyder att vara svart och marginaliserad i USA. ” (Dimitriadis, 2-8) Gatutbildning och "street smarts" är direkt relaterade till kulturen kring hiphopmusik. Följaktligen färger gataundervisningen både tematiska element i hiphop och struktureras i sin tur av det som dessa teman generellt främjar.

Under hela nittiotalet införlivade många ungdomar hiphop i sitt dagliga liv. I själva verket omdefinierade hip-hop helt traditionellt "riktiga" metoder för social interaktion. "Hip-hop-kultur är ett viktigt socialt medium där många unga män och kvinnor i färg (särskilt i USA, men också i allt högre grad i andra samhällen) konstruerar sitt kön." (Munoz-Laboy, Weinstein och Parker, 616)

Genrer och artister som påverkade Hip-Hop

Effekter av "Hip-Hop Nation"

Trots tung debatt om den specifika omfattningen av hiphopens förmåga att påverka ett samhälle, kvarstår faktumet att Hip-Hop Nation som utvecklades på nittiotalet behåller tung kulturell betydelse och bör ses på allvar i alla samtal om de senaste framstegen i amerikansk kultur . Hiphopkulturen står som en gripande och historiskt betydelsefull faktor i det amerikanska samhället. Det representerar en återspegling av socio-politiska elände och utbredda känslor av traditionellt marginaliserade och förtryckta samhällen. Som sådan är hiphop ett medel för social kommentar och medvetenhet, liksom en väg för allmän diskurs. I dessa överväganden markerade hiphop-utvecklingen på 1990-talet en kulturellt nyanserad och betydande rörelse både i sin reflektion av det missnöjda sociala klimatet vid den tiden och dess förmåga att konstruera och rekonstruera sociokulturella normer.

FAQ om Hip-Hop

När började Hip-Hop?

Hip-hop är en underjordisk stadsrörelse och musikgenre som uppstod i The Bronx (New York City) på 1970-talet och fokuserade främst på färdigheter. Som sagt, många tror att rötterna till rap och hiphop går tillbaka till de afrikanska "grioterna", som var byns berättare som spelade grundläggande handgjorda instrument medan de berättade historier om sina familjer. Som ett resultat hävdar vissa att ursprunget till American Hip-hop verkligen går tillbaka till de afroamerikanska berättarna i söder. Ändå blev genren populär på 1970- och 80-talet, då ny teknik gjorde det möjligt för låtar utan att behöva ett liveband.

Vem startade Hip-Hop-kultur?

DJ Kool Herc, alias Clive Campbell, krediteras ofta med att lägga den första byggstenen för hiphopen tillbaka 1973. Återigen kommer hiphopens ursprung troligen tillbaka mycket längre, men det var Herc som gav ett språk till detta nya fenomen när han enligt uppgift var värd för ett parti i sin byggnad (Sedgwick Avenue 1520) med ett ljudsystem som användes för att DJ: s fest och beskrev ljudet på festen som "hip-hop."

Kända rappare från Early Hip-Hop

• Kör dmc
• Whodini
• Grandmaster Flash
• Kurtis Blow
• The Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• De feta pojkarna
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

Mest inflytelserika Hip-Hop-album

När började Rap?

Rap blev vanlig för första gången i Amerika runt 1960-talet, när det började dyka upp i det svarta samhället. (Som sagt, musikalisk berättelse har varit en del av afrikansk kultur i tusentals år.) Rap var lika använd som ett slangord för att betyda att någon pratade eller pratade.

Vad betyder rapping?

Ordet "rap" är faktiskt väldigt gammalt. Faktum är att termen dyker upp redan på 1500- och 1500-talet i Storbritannien. Ursprungligen betydde ordet rap att slå eller slå. Men några hundra år senare, en liten variation av denna definition, mutera ordet att betyda tala eller prata. I Amerika, omkring 1960-talet, började det dyka upp i den svarta gemenskapen och användes som ett slangord för att betyda att någon pratade eller pratade. Nu har ordet utvecklats igen. Den nya definitionen är "en musikstil där ord reciteras snabbt och rytmiskt över ett förinspelat, typiskt elektroniskt instrumentellt stöd."

Vad är rötter från rappa?

I Afrika, för tusentals år sedan, började "grioterna", som var byns berättare som spelade grundläggande handgjorda instrument medan de berättade historier om sina familjer och aktuella händelser, vad som varken är rapmusikens ursprung. Griot är fortfarande en viktig form för kommunikation i Afrika.

Denna griotradition överfördes när afrikaner fångades mot sin vilja och transporterades till Amerika. Det är därför som vissa hävdar att rötter till amerikansk rapmusik kommer från södra USA.

Vem var den första amerikanska rapparen?

Coke La Rock betraktas ofta som den första rapparen efter att han gick ihop med DJ Kool Herc 1973. Båda är erkända som de ursprungliga grundarna till Hip Hop. Som sagt, eftersom rapmusiken ursprungligen var underjordisk, är det nästan omöjligt att säga vem den första rapparen egentligen var.

När blev Hip-Hop populär?

Sugarhill-gängets låt från 1979 från rapparen "Delight" anses allmänt vara den första hiphop-skivan som fick en bred popularitet i mainstream. På 1980-talet markerade diversifieringen av hiphop när genren utvecklade mer komplexa stilar.

Hur spriddes Hip-Hop?

• Radio: Eftersom hip-hop var en underjordisk rörelse, tog det en stund att spela på radio. När låtar som "Rapper's Delight" blev mainstream-radiohits, tog hip-hop fart.
• Tv / musikvideo: MTV öppnade hiphopvärlden, vilket möjliggjorde för de första hiphopfilmerna att spridas till en nationell publik.
• Mode: Varumärken som Adidas och Nike engagerade sig i hiphopkulturen på 80- och 90-talet och hjälpte till att sprida kulturen.
• Talade om problem runt om i världen: Hip-hop-budskapet om systemiskt förtryck och ett behov av att fokusera din energi på att investera i dina egna samhällen spridda över hela världen, där svarta européer och svarta sydamerikaner tog meddelandet till hjärtat.

Påverkande Hip-hop-artister runt om i världen

Vilken effekt har Hip-Hop haft utanför USA?

Hip-hop förblev inte lokaliserat i USA utan spredde över hela världen. Idag kan du höra sydamerikansk, afrikansk, europeisk och till och med koreansk hiphop. Eftersom hip-hop-texter ofta handlar om att slåss och överleva förtryck är meddelandet stort. Många europeiska, afrikanska och sydamerikanska hiphopkonstnärer rapar om de förödande effekterna av kolonialism och kampen mot rasism. Teman i hip-hop är relevanta för många samhällen, så det är bara naturligt att genren skulle spridas över hela världen.

källor

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. "Hip-Hop-klubbscenen: Kön, slipning och sex". ResearchGate.net. November 2007. PubMed.

• Greg Dimitriadis. Utföra identitet / utföra kultur: Hip Hop som text, pedagogik och livad övning . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, Hip-Hop-generationen . 2008. Grundläggande böcker.
• Geneva Smitherman, Black Talk: Ord och fraser från huven till Amen-hörnet . 2015. Oxford University Press.

• Patricia Hill Collins. Från Black Power till Hip Hop: Racism, Nationalism and Feminism (Politics History & Social Chan) 2006. Temple University Press.