Hur man skriver en låt på gitarr för nybörjare

Du kan skriva en låt!

För gitarrspelare är det att lära sig att skriva en låt vara en av de mest uppfyllande delarna av att vara musiker, men ingen sa någonsin att det var lätt. Utan tvekan tusentals låtar skrivs över hela världen varje dag, men väldigt få gör det någonsin för allmänheten.

Många tänker på låtskrivning som en mystisk ritual som bara de som är inställda på någon andlig inspirationskärlek någonsin kan förstå. Sannerligen är det en färdighet som alla kan lära sig. Vem som helst kan skriva en låt.

Frågan är, kan du skriva en bra låt?

Ja, det finns mycket skräp där ute. Lyssna på de flesta popradiostationer och det är ganska lätt att se. Men det finns också ädelstenarna, de musikaliska skapelserna är så sällsynta att de lämnar dig i vördnad för låtskrivaren.

Lyssna på dessa mästerverk kanske du känner dig skrämd. Det är viktigt att komma ihåg att varje framgångsrik låtskrivare visar på sig en hög hög med skräp innan de goda sakerna börjar flyta. Som alla konst, ju mer du övar, och ju mer du misslyckas, desto bättre blir du.

Om du blir bra på det kan du till och med sluta med en lukrativ musikkarriär på grund av din låtskrivningsförmåga!

Så kasta din rädsla bakom dig, ta din gitarr och ta steget in i iskalla låtskrivande vatten. Jag lovar att du inte kommer att drunkna, och du kommer förmodligen till och med att lära dig en sak eller två om dig själv om du inte är försiktig.

Vilken typ av låtskrivare kommer du att vara?

För många gitarrister kommer att ta reda på vilken sång att skriva först att innebära en mycket mer skrämmande förutsättning: Att ta reda på vem du är som musiker. Du vet antagligen redan vilken typ av musik du gillar och vilken stil du önskar att du emulerar.

Frågan är om dina nuvarande förmågor matchar din ambition eller inte. Det finns två tankar om detta, och jag tror faktiskt att båda kan vara korrekta:

1. Skriv till din nuvarande kompetensnivå. Om du bara känner till fem ackord på gitarren och ännu inte kan spela en solo kommer du förmodligen inte att visa något nära den progressiva rock eller jazz du har lyssnat på. Du kommer att behöva arbeta på dina kotletter.

Men det betyder inte att du bör vänta tills du blir bättre innan du börjar skriva låtar. Det finns många rockband genom historien som gjorde det bra med fem ackord, och andra genrer som folk, punk och country är ännu mer tillgängliga.

Att börja på detta sätt ger dig faktiskt ett bra kreativt hopp. Om du kan skriva fantasifulla låtar med fem ackord, tänk på vilken fantastisk låtskrivare du blir när du faktiskt lär dig spela saken!

Nackdelen är att du måste vara säker på att du pressar dig själv på andra sätt för att utvecklas som musiker, eftersom din låtskrivning alltid kommer att vara lika med din nuvarande förmåga.

2. Skriv utöver din kompetensnivå. Vissa former av musik, som klassisk, jazz, metal och till och med blues, kräver några ganska imponerande kotletter innan du ens överväger att lägga idéer på papper. I dessa genrer måste du någon gång "förfalska det tills du klarar det" som de säger.

Uppsidan av detta är att du alltid driver dig själv för att bli bättre. Detta är naturligtvis bra och ett bra sätt att komma förbi låtskrivarens block. Men det finns ett par dåliga vinklar också.

För det första kommer din musik att låta lite hemsk tills du vet vad du gör. I genrer som kräver djup kunskap om musikalisk teori och extrem teknisk kunskaper kommer du helt enkelt inte att ha vad som krävs, och det kan vara nedslående.

Den andra negativa punkten är att du kan hamna på att öva dåliga vanor i ett försök att spela utöver dina förmågor. Mentalt och fysiskt förbättrar du det du övar. Om du kontinuerligt utövar dåliga vanor kommer du att bli bättre på de dåliga vanorna.

Slash Talks About Inspiration

Andra typer av låtskrivare

Du kanske passar inget av dessa scenarier. Du är kanske en utmärkt musiker, men bara lite förbryllad av låtskrivandelen.

I så fall är din resa mycket mer filosofisk. Du vet redan hur du spelar, och du har antagligen mycket erfarenhet under ditt bälte. Du måste fråga dig själv vem du vill vara musiker.

Det låter klisjé, men för dig när du ska ta reda på vilken sång du ska skriva måste du följa ditt hjärta. Du har verkligen inga begränsningar.

Tänk om några ackord är allt du vill veta om gitarren, och du verkligen bara vill strumma och sjunga med? Du är en lyriker, en sångerskrivare och det är inget fel med det. Du kan hålla den romantiserade tanken att fylla anteckningsboken efter anteckningsboken med låtar och texter tills du så småningom hittar ett band eller något annat utlopp för att få allt till massorna.

Det är faktiskt en bra idé att ha så många tankar på papper som möjligt. Men som musiker har det mest skrämmande i bandets situation alltid varit en sångare som aldrig har spelat ett instrument. De har en idé i sitt huvud om hur de vill att musiken ska låta, men de kan inte riktigt sätta ord på det och de kan inte visa dig.

Även om du bara vill sjunga och skriva låtar är det inte en dålig idé att fortsätta öva på gitarren så att du bättre kan förmedla dina idéer till dina kompisar.

De grundläggande komponenterna i en låt

Låtar har struktur. Även jamband som nudlar bort i tjugo minuter åt gången har fortfarande en allmän uppfattning om vart de ska med en bit.

De grundläggande komponenterna i en låt är:

Introduktion: Det här kan vara allt som bygger upp början på ditt stycke och som kanske inte kommer att flyta in i resten av låten. Vanligtvis är det ett instrumentellt avsnitt som sätter tonen för resten av låten.

Vissa musikstilar använder instrumentella intros mer än andra. Progressiv rock och metall är kända för långa intros.

Vers: Här kommer orden! Versen av en låt berättar historien, och de flesta låtar innehåller tre eller fyra av dem. De kan bara vara ett par rader vardera, eller de kan vara ganska detaljerade. Längre vers med bra innehåll ger låten en mer episk känsla.

Kortera vers gör en låt mer "pop" -ljudande. Varje vers är vanligtvis unik och upprepas bara en gång genom låten, men ibland kommer låtskrivare att återvinna en vers som använts tidigare i låten och lägga till den till slutet.

Övergångsbron: Broavsnittet i en sång fyller klyftan mellan versen och kören. Vissa låtar använder dem inte alls, och i andra fungerar de mycket bra. Chorus i en sång är vanligtvis ett mycket melodiskt "sjung med" -avsnitt, medan versen är mer som en dikt. Bron ger en smidig övergång mellan dessa två olika sektioner.

En bro kan vara mycket melodisk som ett kör, eller kan vara en annan fas i versen. En bridge kan upprepas varje gång den används i låten, eller den kan vara original i varje implementering.

Chorus: När någon frågar dig hur det går med en viss låt är köret vanligtvis det du tänker på. Det här är huvuddelen av låten. Anledningen till att det är så minnesvärt är att det vanligtvis är mycket melodiskt och trevligt. Det upprepas vanligtvis (men inte alltid) flera gånger genom hela låten.

Många låtskrivare försöker använda den magiska ”kroken” i sitt sektion. Sånger med stora krokar är de som väcker lyssnaren kraftigt med sin lyriska och kompositionsstil. Det här är låtarna som fastnar i huvudet!

Instrumental och / eller solo: Vanligtvis i mitten av en låt, men ibland på andra platser, har många band en gitarrsolo eller annan instrumental. Det här kan vara helt annorlunda än resten av låten (se "mitt" nedan) eller det kan använda samma ackordstruktur som andra delar av låten. Vissa band använder inte det här avsnittet alls.

Andra, som jazz och progressiva rockband, går verkligen vilt med instrumentens inslag i sin musik. Beslutet är upp till låtskrivaren. Instrumental- eller soloavsnittet kan innehålla sin egen bro i förväg, bygga upp intensitet och förbereda lyssnaren.

Mitt: Vissa låtar släpps på tangenter i mitten och kommer sedan tillbaka till det ursprungliga formatet vers / bridge / kör senare. Dessa mellersektioner kan vara instrumentella, som angivits ovan, eller de kan ha sin egen vers / kör, eller vers / versformat. Återigen är den konstnärliga licensen i låtarnas händer.

Outro: Låten måste avslutas någon gång! Outro är kompositionen som utgör slutet på en låt. Ibland använder band instrumental för att avsluta en låt. Ibland upprepar de kören flera gånger innan de slutar.

Kom ihåg att även om du på inspelningar ibland hör en låt bleknar till ingenting, måste du i verkligheten hitta ett sätt att avsluta din låt. Gå ut med en lugg!

Få alltid att falla på plats

När det är dags att skriva din låt finns det två sätt att göra det på. Det första, som många musiker använder, är att bygga från fragment av musik eller texter som redan är skrivna och samla dem till något som verkar vara en låt.

Eller, vissa musiker kommer att sitta med sitt instrument och tänka, vänta och hoppas att någon idé kommer till dem. Jag tror att detta är ett misstag, och förmodligen leder till att många nya låtskrivare slutar när bra idéer inte slår dem ur det blå.

Ett annat sätt, och den metod jag alltid har gynnat, är att skapa en översikt av din låt innan du ens börjar skriva musik. Det kan låta robotiskt, men jag tror att konturen i ditt stycke är en del av den kreativa processen.

Kom ihåg att du som låtskrivare inte bara komponerar du arrangerar, och det är lika viktigt som allt annat för resultatet av ditt stycke.

När du skapar den här dispositionen svarar du på frågor om essensen i din låt. Det i sin tur hjälper dig att föreställa dig ämnet och den musikaliska kompositionen, och hoppa startar ditt lyriska författande.

De flesta musiker märker delarna av sina låtar. Det klassiska sättet är metoden "ABC", där du märker versen "A", bron "B", kören "C", etc. Därför kan en mycket grundläggande kontur för en låt se ut så här:

Grundläggande sångöversikt för nybörjare

Låtskrivningsövning nr 1

Ta en anteckningsbok och penna och en CD av ditt favoritband. Lyssna på ett spår från cd-skivan och identifiera vilka sektioner som finns i, vers, bridge, kör, mitten etc. Skapa en kontur som ovan.

Hur använder den här artisten de typiska sångelementen? Finns det några oväntade avsnitt som inte passar in i definitionerna ovan? Flyter sektionerna bra tillsammans, eller verkar någon av förändringarna klumpiga? Vad skulle du ha gjort annorlunda om du skrev den här låten?

Prova detta med några låtar från olika band och se vad du kan lära dig om deras låtskriverstilar.

Skriva mer avancerade låtar

Du behöver inte vara så förutsägbar. Blanda upp det genom att försena kören, sätta i flera gitarrsolo eller lägga till ett avsnitt med några olika texter:

Advanced Songwriting Advice från Paul Gilbert

En mer avancerad sångöversikt

Låtskrivningsövning nr 2

Skriv en låt! Jag har flera gånger sagt i den här artikeln att det enda sättet att bli bättre är att öva, och det finns ingen tid som nuet! Skapa din disposition, så enkel som den behöver vara.

Du kanske vill börja med ett enkelt ABC-, ABC-, ABC-format. Kom med ett ämne för din låt. Jag känner ibland som att det hjälper till att komma med en bra titel först, eftersom titeln verkligen skapar stämningen för musiken. För en låt i ABC-format behöver du vers, bridge och körtexter och tre musikstycken som logiskt flödar samman.

Låt mig veta hur det visar sig i kommentarerna nedan. När du är klar med den här låten, skriv en ny. Det är det enda sättet att bli bättre.

Börja skapa musik!

Nu när du känner till grunderna kan du komma dit och skapa! Det finns verkligen inga gränser för vad du kan åstadkomma, och du kan komma på en karriär inom musik.

Kom ihåg att inte alla låtskrivare blir berömda. Vissa tjänar enastående pengar på att skriva musiken för superstjärnorna som ser vackra ut men inte har någon riktig talang. Det är låtskrivarna som får dessa människor att se bra ut. Den typiska pop- eller rockstjärnan kan ha en kort framgångsperiod under sin karriär om de har tur, medan en bra låtskrivare kan vara efterfrågad i årtionden.

Även om du aldrig bestämmer dig för att göra något med din talang är låtskrivning fortfarande en givande strävan. Den låten du skriver idag är en original skapelse, skapad av dig, och den kommer att finnas kvar för alltid. Lycka till, och jag hoppas att du nu har en bättre uppfattning om hur du skriver en låt.