Musik kritik
Kritiker har spelat en viktig roll när det gäller att stödja konsten. Många gånger får kritikerna rätt i sin analys, men det är tillfällen då de (utan tvekan) inte gör det. Det verkar löjligt när en kritiker rippar in i en kompositör som Beethoven och kallar sin musik, "dum och hopplöst vulgär."
Ändå fanns det många samtid från Beethoven som inte förstod eller gillade hans musik. Dessa recensioner är inte bara negativa, utan de visar också följande idéer:
- De socialt acceptabla attityderna för den tidsperioden.
- Den samtida missförståelsen av nu erkända mästerverk.
- Samhällets ovilja att acceptera något okänt.
Nedan följer fem hemska kritik av kompositörer av deras samtida. Läsarna varnas, dessa recensioner är inte bara negativa, utan de är genomsnittliga och i synnerhet några få är kränkande.
Bela Bartok
Dålig recension av Bartoks musik
Bela Bartok var en av de största kompositörerna under 1900-talet. Han är också känd för att vara en av pionjärerna inom etnomusikologi, eller för att studera olika kulturella metoder för att skapa musik. Bartok skulle införliva mycket tematiskt material från andra kulturs folklåtar i hans kompositionstil och blanda dem med 1900-talets klassiska musiktekniker.
Många av Bartoks samtida hade svårt att förstå hans musikstil. En recension i The Observer i London den 13 maj 1923 av Percy A. Scholes beskriver hur samtida kan ha missförstått Bartoks musik, särskilt hans pianokompositioner.
"Jag led mer än vid något tillfälle i mitt liv förutom en incident eller två i samband med 'smärtfri tandvård.' Till att börja med fanns det Mr. Bartoks pianotakt, men 'beröring', med dess implikation av lättfingerade lätthet, är en felnummer, såvida den inte är kvalificerad på något sådant sätt som Ethel Smyth när han diskuterade sin kära gamla lärare Herzogenberg - "Han hade en touch som en stenläggning." Jag tror inte att Mr. Bartok skulle motsäga denna likhet ...
Om Bartoks pianokompositioner någonsin skulle bli populära i detta land, måste det inrättas en speciell Anti-Matthay School för att utbilda artister för dem, och jag tror att det kommer att konstateras att pianotillverkare vägrar att hyra ut pianon till skälen av sina alumner, insisterar på att dessa alltid ska köpas direkt, och resterna förstörs vid avslutningen ... "
Ludwig van Beethoven
Dålig recension av Beethovens musik
Den andra recensionen kommer från Harmonicon som publicerades i London i augusti 1823. Här beskriver artikeln den sista pianotsonaten Beethoven någonsin skrev. I denna vilda översyn beskyller Harmonicon vad de anser vara ett musikaliskt misslyckande på Beethovens oförmåga att höra.
Det är sant att Beethoven hade tappat sin hörsel när han skrev denna sonata, men i dag erkänns Beethovens sista pianosonat för att vara mycket långt före sin tid. Detta gäller särskilt den andra rörelsen som har ett par variationer mot slutet som låter som ett ragtime-stycke. Ragtime var en musikstil som inte skulle utvecklas förrän nästan 80 år senare.
"Beethoven är inte bara fortfarande räknat bland de levande, utan är i en period av livet där sinnet, om det är i corpore sano, är i sin fulla kraft, för han har ännu inte slutfört sitt femtio sekunder andra. Tyvärr han dock lider under en privatisering som för en musiker är outhärdlig - han är nästan helt berömd av känslan av att höra, såvida det sägs att han inte kan göra tonerna i sin pianoforte hörbara för sig själv. Sonaten, op. 111 består av två rörelser Den första förråder en våldsam ansträngning för att framställa något i form av en nyhet. I det syns några av dessa dissonanser vars hårdhet kan ha undgått observatören av kompositören ... "
Gustav Mahler
Dålig recension av Mahlers musik
Gustav Mahler anses vara en av de sista stora symfonisterna i den romantiska traditionen. Mahlers musik kändes främst för sina stora och episka symfonier och började inte uppnå en betydande mängd popularitet förrän efter hans död.
Under sitt liv var Mahler främst känd för att vara en konduktör, och han gjorde sitt liv genom att klättra i de olika ledande positionerna som därefter erbjudits av tyskarna och österrikarna. Mahler var judisk och i nedanstående recension skriven av Rodolf Louis, för Die Deutsche Musi der Gegenwart 1909 tillskriver författaren sitt hat mot Mahler eftersom han var judisk.
Denna artikel är den perfekta historiska ingressen till hur rådande attityder av hat leder till hemska saker. Författaren till den här artikelns antisemetiska förmåner är en tydlig förhandsvisning för den hemska politik som tyskarna och österrikarna skulle inleda under andra världskriget. Denna politik skulle drivas av de okunniga attityder som liknade författaren till denna artikel.
"Om Mahlers musik skulle prata jiddisch, skulle det kanske vara obegripligt för mig. Men det är avvisande för mig eftersom det verkar judiskt. Det vill säga att det talar musikaliskt tysk, men med en accent, med en böjning, och framför allt, med gesterna från en östlig, alltför östlig jude. Så även för dem som det inte kränker direkt kan det omöjligt kommunicera någonting. Man behöver inte avvisas av Mahlers konstnärliga personlighet för att inse fullständig tomhet och vakuum av en konst där spasmen av en impotent håna-titanism reducerar sig till en uppriktig tillfredsställelse av vanlig sömmerska-liknande känslighet. "
Pytor Ilyich Tchaikovsky
Dålig recension av Tchaikovskys musik
Tchaikovskys sjätte symfoni var hans sista avslutade arbete. Nio dagar efter premiären 1893 dog Tchaikovsky. Denna symfoni är känd för dess deprimerande avslutning, kontroversen för det underförstådda programmet och dess rykte som utan tvekan kompositörens största musikaliska verk.
Denna recension av Tchaikovskys 6: e symfoni skrevs av WF Apthorp från Boston Evening Transcript den 31 oktober 1898. I denna recension jämför Apthorp på sitt bästa jämför symfonin med Zolas Claude's Confession, en berättelse om en man som dömer sig genom att hålla sig till en prostituerad han har förälskats i och försöker rädda. På sitt värsta jämför Apthorp implicit kvaliteten på denna symfoni med Tchaikovskys ruttnande lik.
"Pathetique Symphony tränar alla foul dike och avlopp av mänsklig förtvivlan; det är orent som musik väl kan vara. Man kan kalla Zolas Confession de Claude satt till musik! Det otänkbara andra temat kan berätta om vad Heine kallade 'Die verschwundene, susse, blode Jugendeselei ': den impotenta senila påminnelsen om kalvkärlek. Men av vilken kalvkärlek! Den av Hogarths lata lärling. Det är otvivelaktigt makt i den: vem men Tjajkovskij kunde ha gjort den vulgära, obscen frasen kraftfull? Den andra rörelsen med sin strabismal rytm är hård mindre otydlig; den tredje, rena billingsgate. I finalen möter bleary-eyed paresis oss ansikte mot ansikte, och den högtidliga stängning av trombonerna kan börja med: "Här fortsätter att ruttna .. '."
Richard Wagner
Dålig recension av Wagners musik
Den sista fruktansvärda recensionen kommer från den tyska filosofen Friedrich Nietzsche från Der Fall Wagner skriven 1888. Nietzsche var berömd för sitt berömda uttalande "Gud är död", liksom hans filosofiska inflytande på existensialismen. Han skrev också om andra ämnen centrerade kring kultur, och särskilt i detta fall klassisk musik.
I nedanstående uttalande jämför Nietzsche Wagners musik med en sjukdom och går i detalj för att säkerhetskopiera hans metafor. Nietzsches filosofiska vett kommer i full kraft, medan han slår en av klassiska musikens mest inflytelserika kompositörer.
"Är Wagner en människa alls? Är han inte snarare en sjukdom? Han förorenar allt han berör - han har gjort musiken sjuk. Jag postulerar denna synvinkel: Wagners konst är sjuk. Problemen som han ger scenen - alla av dem, problem med hysteriker - hans ömtåliga känslor, hans överarbetade känslighet, hans smak som alltid kräver skarpare kryddor, hans instabilitet och inte minst valet av hans hjältar och hjältinnor, betraktade som psykologiska typer (en klinisk utställning), allt detta ger en bild av sjukdom som inte lämnar tvivel. Wagner est une nevrose ...
Våra läkare och fysiologer har i Wagner det mest intressanta eller åtminstone det mest kompletta fallet. Och bara för att det inte finns något mer modernt än denna kollektiva sjukdom, denna tröghet och överkänslighet hos nervmaskineriet, är Wagner en modern konstnär vid excellence, modernitetens Cagliostro. I sin konst blandar han på det mest frestande sättet allt som världen idag behöver mest, de tre stora stimulansmedlen för de utmattade, det brutala, det konstgjorda och det oskyldiga (idiotiska). Wagner är en stor korrupter av musik. Han har upptäckt i det ett sätt att charma trötta nerver - han har därmed gjort musiken sjuk. "
Källa för alla fem utdragen:
Lexicon of Musical Invective av Nicolas Slonimsky
