Retro är tillbaka i stil och för folk i min generation betyder retro 1980-talet. Tangentbordsorienterad synthrock gör comeback, och även om många band använder denna nostalgi (Passion Pit kommer att tänka på) är det få som gör det med gusto och vokal förmåga i Portland, Oregons Camp Crush.
Denna melodiösa duo, på riktigt Portland-mode, använder sin vägg av ljudpop för att böja reglerna någonsin så lätt och göra ljudet till sitt eget och hyllar sina musikaliska hjältar: The Cure, Blondie och Depeche Mode. Genom att kombinera vintage-dansbar nyvågspop och modern indierock kan du också lägga till band som nämnda Passion Pit, Walk the Moon och Tennis till deras gynnsamma musikkomponenter.
Jen Deale, sångare och låtskrivare, säger: ”Musiken vi tycker är riktigt inspirerande i dag är från våra musikaliska rötter. Påverkningar som Echo and the Bunnymen, the Cure och Blondie kommer igenom högt och starkt i vår uppsättning ... och vi vill följa den inspirationen. ”
Camp Crush föddes från asken i sin mer raka rockakt Santiam och föddes i mitten av 2017 och slog i marken och släppte tre singlar, inklusive Take Me Back, en rejoinder till den nuvarande situationen i amerikansk politik. Säger Deale. ”Efter valet insåg jag hur tjock min bubbla var och det kändes som att bubblan hoppade över natten. Den här låten var ett känslomässigt svar på det och det var också en uppmaning till mig själv, att komma ihåg att varje enskild av oss kan göra en skillnad precis där vi är. ”
Men oroa dig inte. Medan vissa politiskt tema låtar och band kan dela människor som kan ha olika (eller till och med likgiltiga) åsikter, längtar Camp Crush till att få folk tillsammans med rolig dans-pop centrerad på kärlek och acceptans. Till slut handlar Camp Crush om musiken.
Uppsatt att släppa en ny EP, She's Got it, den 18 maj i år är Camp Crush för närvarande upptagen med att turnera i Pacific Northwest mellan inspelningssessioner och produktionsuppgifter. Mitt i den här upptagen nådde sångare och primära låtskrivare, Jen Deale, mig och svarade på några frågor.
JP: Kan du ge mina läsare en liten bakgrund om Camp Crush? Hur och när bildades det? Har det skett förändringar i lineupen och / eller ljudet?
JD: Chris och jag har gjort musik tillsammans i tio år i någon eller annan form. Vi har haft ett bluesband, gjort sångerskrivare pop, och var i en Americana / folktrio i några år. Och allt detta ledde oss till förra året, där vi bytte fokus till Camp Crush, ett synth-anthemiskt popband. Vi hade vår första show som Camp Crush i juni 2017, då vi släppte vår singel, Take Me Back.
JP: Vad är den nuvarande uppställningen för Camp Crush?
JD: Bandet har och kommer alltid att vara Chris och jag (Jen) som kärnan. Vi turnerar som duon och spelar de flesta av våra spelningar också. Men för större utställningar tar vi med Benjy Rickard på bas och vi har också en gitarrspelare, hornspelare och extra synth som vi tar med oss då och då!
JP: Vad är målet och målet för den nuvarande Kickstarter och hur går det?
JD: Vi förbereder oss för att lägga ut ett nytt EP i maj som heter She's Got It. Folk förstår inte nödvändigtvis de många kostnaderna för att lägga ut en ny skiva och det går långt utöver inspelningen och ljudtekniken som krävs för att få låtarna ner. Vi har redan betalat för att 75% av skivan ska slutföras och Kickstarter hjälper oss att betala för de slutliga kostnaderna för utskrift och förpackning och publicitet för albumet! Vi träffade just vårt mål sent förra veckan, ja! Vi har några spännande stretchmål och är mindre än 200 $ från att träffa vårt första.
JP: Var ser du Camp Crush under det kommande decenniet?
JD: Det ultimata målet är att genom att spela livemusik och lägga ut fler och fler skivor, kan vi lite för lite bygga upp följande för att vår musik ska ge oss en större scen för att få kontakt med människor. Vi älskar att spela musik och vi älskar de människor vi träffar på vägen. Om tio år hoppas jag att Chris och jag fortfarande lever de magiskt underbara liv vi har nu, arbetar outtröttliga timmar efter vår passion och tillbringar tid med vår familj, men då kommer vi att göra det för en bredare publik. Musik, familj och anslutning - det kommer allt till det.
JP: Vilka är några av dina musikaliska och lyriska inspiration? Har Camp Crush ett specifikt meddelande eller underliggande tema till sina texter?
JD: Både Chris och jag har en delad kärlek till Psychedelic Furs, The Cure, Blondie, Echo and the Bunnymen, mycket av den nya vågmusiken som kom ut i slutet av 80-talet. Vi är båda författare och älskar hur den eran musik har både komplexa melodiska element och texter som är poetiska och djupa. Jag hoppas att du kan höra mycket av dessa påverkningar i vår musik.
Eftersom jag skriver de flesta texterna till vår låt, tror jag att det finns konsekventa teman för feminism i våra låtar. Medan vissa kanske tror att vår musik kan komma över politiska, tror jag mest, vi vill förena människor, för att hjälpa människor att förstå varandras perspektiv och att slå in det i en glittrande synth och trumma tung båge.
JP: Hur är låtskrivningsprocessen för Camp Crush? Finns det en primär låtskrivare eller är det en samarbetsinsats?
JD: Jag skriver basen för alla våra låtar och Chris går in som låtens producent. Han har en obehaglig förmåga att höra basen i en låt och höra var rörelserna ska vara, hur saker och ting ska utvecklas. Det är ett fantastiskt partnerskap. Och eftersom vi är så nära finns det aldrig en rädsla för avslag. Jag vet att Chris är mitt största fan och på samma sätt. Det ger oss ett riktigt bra utrymme med varandra att skapa.
JP: Vilket dansrörelse är du den mest skickliga på?
JD: Tja, på en tidpunkt hade jag Paula Abduls Get Up and Dance ”dansstudie” VHS - så allt i hennes repertoar skulle jag säga är min starka kostym. Chris är mer original - han har sina egna signaturflyttningar. Han kräver mycket utrymme på dansgolvet tho, som de flesta 6'6 ”dansare gör.
JP: Camp Crush är ett Portland-band, både i ljud och estetik. Vilka är några av dina favoritplatser i Portland?
JD: Ooh, låt mig räkna hur jag älskar dig, Portland. Sushi? Zenbu Lounge. "Dyk" Bar? Kay's Bar. Ramen? Noraneko. Plats att se livemusik: ALLT! Denna stad är full av fantastisk musik. Listan kan fortsätta och fortsätta. Jag är så glad att bo i en sådan stad som är en sådan inkubator för kreativitet, oavsett om det är genom konst, mat, vin och öl eller handgjorda varor.
JP: Hur ofta spelar ni upp?
JD: Vi spelar ungefär 8-12 gånger i månaden i genomsnitt, med cirka 1-3 föreställningar i staden en månad, 1 visar regionalt och resten i den större Portland-metro. Vi försöker så mycket vi kan för att främja alla åldrar och gratisprogram där vi kan, eftersom vi behöver fler möjligheter för ungdomarna i Portland att se och höra live musik!
JP: Har du några råd till unga musiker där ute - och specifikt till unga kvinnor - om hur du ska hantera dig själv i branschen?
JD: Ja!
- Det kommer alltid att finnas kritiker som berättar vad de inte gillar med din musik. Ignorera dem och fortsätt att göra konst som i sig är dig, för när du gör konst som är sant för dig själv, gör du världen bättre. Endast du kan bestämma om konsten du gör är värdefull och bra, så lita på dig själv.
- Den talang du har idag är inte ett tak. Du kan öva och växa hela din karriär.
- Ju mer du spelar, desto bättre blir du. Låt inte ditt instrument bli dammigt.
- Det finns inga vinnare eller förlorare inom musik. Det finns gemenskaps- och kamratskap. Handelskonkurrens för samarbete och se dörrarna öppna för din konst och dig som person.
JP: Vad är din favoritmat?
JD: Avokado, va.
JP: Jag är ett stort fan av ansiktshår, men vad tycker du om Chris mustasch?
JD: Det är så Hall och Oates, och jag älskar Hall och Oates. Men också, han är en stilig man. Vad kan han inte dra av?
JP: Varför ska människor ägna sin tid åt att lyssna på din musik och gå till dina program när det finns så många alternativ tillgängliga?
JD: Jag är inte säker på att jag skulle säga att vi är mer annorlunda eller mer speciella än något annat band. Jag tror att vår musik är övertygande, men jag tror att mycket musik är övertygande. Oftast är meddelandet jag vill förmedla att lyssna på lokal musik, se lokal musik, stödja lokal musik, även om det inte är oss. Människor vill ha levande musik i sina städer, de vill att deras städer ska vara roliga och konstnärliga. Men för att det ska hända behöver varje band sin stad för att visa upp för dem, att komma till shower, ladda ner låtar, köpa sina album och merch. Så stödja lokal musik var du än är! Hitta det slag som passar dig och bli en beskyddare för konsten - du kommer att älska din stad ännu mer! Och om du tycker att Camp Crush också är övertygande, bra! Det fyller mitt hjärta till randen när människor kan ansluta till en sak som vi kärleksfullt skapade och sårbart släppte ut i världen.
JP: Var kan människor köpa din musik och hålla dig uppdaterad om kommande shower och evenemang?
JD: Vi är över hela webben! Bästa sättet att hålla sig uppdaterad om ny musik och show är antingen på facebook eller Instagram eller på vår webbplats.
Du kan också lyssna på våra senaste två singlar och titta på våra musikvideor på youtube. Du kan också lyssna på vår musik på Spotify.
Och kolla in vår
JP: Finns det något annat du vill lägga till?
JD: Det är bara fantastiskt att kunna skapa den här musiken med din bästa vän och partner. Jag vet hur lycklig jag är att ha det och jag hoppas att vår kärlek till varandra och vad vi gör kommer igenom i musiken vi lägger ut där. Skål!
