Marcel Lecker är en Edmonton, Alberta-baserad musiker som går av moniker Battlemoose. Han skapar omgivande elektronisk musik som påverkas av progressiva elektroniska musiker från 1980- och 90-talet. Hans influenser inkluderar Edgar Froese, Vangelis och Future Sound of London. Han skapar ljudlandskap som blandar miljöprover med elektroniska ljud och tar en post-rock-strategi för att referera och hyllas till de artister som han respekterar. Jag pratade med honom om var hans kärlek till musik uppstod, hans kreativa process och hans framtid som musiker.
Intervju med Marcel Lecker
Karl Magi: Prata om roten till din passion för musik.
Marcel Lecker: Förmodligen var mitt första instrument en inspelare som gav mig av en familjvän när jag var liten. Jag tog mig till det mycket snabbt och gillade verkligen att spela det. Så småningom, i skolan, försökte jag fiol i ett år och jag var inte så upphetsad över det. Jag började spela klarinett. Jag hade mycket exponering för Dixieland-musik eftersom min far gillade jazz och Dixieland. Han är den som uppmanade mig att gå med klarinet. Jag fastnade med det rakt fram till slutet av gymnasiet. Vid den tiden hade jag också kommit in i alt- och tenorsaxofoner, flöjt, elbas och röra mig med band-effekter på rull-till-rull.
Jag var i allt som liknade band eller orkester i gymnasiet. Jag gick på en internatskola under de senaste åren av gymnasiet eftersom rock 'n roll livsstilen påverkade mina märken ganska obehagligt. Där var jag en del av en fyradelad kammareensemble som jag verkligen tyckte om. Jag var också en del av scenbandet och orkestern. Om det hade något att göra med musik, var jag involverad med den.
I slutet av gymnasiet var jag tvungen att fatta beslutet om skola eller musik. Jag valde skolan och lägger musiken bort i nära 30 år. Jag fortsätter 53, men när jag fyllde 50 fick jag en smula kontanter från ett gäng kära och när jag tänkte på vad jag skulle ångra att jag inte gjorde, insåg jag att jag var tvungen att gå tillbaka till musik.
Jag har en massiv musiksamling. Jag har alltid varit intresserad av 70- / 80-talets prog och elektronisk musik. Jag bodde i Victoria på 90-talet och jag började titta runt i electronica-scenen då. Jag kom in i Future Sound of London och The Orb. Den musiken vände sidan för mig, så det var den typen av musik som jag ville göra. Jag är intresserad av de omgivande saker som Tangerine Dream såväl som de omgivande aspekterna av vad The Orb och Future Sound of London gjorde.
KM: Var kom namnet Battlemoose upp?
ML: Det var sammansättningen av något sött och slags fånigt med något avsikt och kampsport. Jag gjorde kampsport (aikido) i 10 år som informerade om kampsportaspekten av namnet. Jag tänkte på namnet för ungefär 10 till 15 år sedan och sa till mig själv, "Om jag någonsin har ett band, det är det jag kallar det." Det är också lite nick till mitt yngre jag.
KM: Vilka är de element, idéer och teman som du vill utforska i din musik?
ML: Jag gillar verkligen hela rörelsen bakom post-rockmusik där allt är derivat och allt är lite mishmash. När jag gör saker hänvisar jag öppet till människor som Vangelis och Tangerine Dream. Min musik kommer att spela med och plötsligt kommer det att låta som Vangelis. Jag ska försöka ta fram det och också försöka sätta lite vrid på det genom att göra det mer modernt eller göra något annat med det.
Det andra jag gillar är ljudlandskap. Jag gillar att ta ut bitar från konversationer eller mekaniska ljud och använda den i musiken så att den bidrar till atmosfären. När jag började göra detta skakade det verkligen min värld. Det var som, "Wow! Detta är coolt." Orb gjorde alltid galna lilla TV- och filmreferenser som jag verkligen uppskattade.
KM: Hur fungerar processen för att skapa ny musik åt dig?
ML: Det börjar vanligtvis med det jag kallar fröet. Fröet kan vara lite ljudbit som jag vill arbeta med eller ett par ljud som verkligen fungerar bra tillsammans. Vanligtvis kommer det att hända att jag börjar bygga vidare på det fröet. Fram till ganska nyligen brukade jag spela en månad. Den inledande fasen skulle vara nyfikenheten och utforskningen. I den andra veckan i månaden har jag något och jag börjar dra åt det. Den sista lilla biten skulle jag vara uppmärksam på nivåerna och de andra detaljerna.
På det senaste har jag fått lite ny hårdvara och en ny version av Ableton, så allt är i luften. Jag njuter lite av en paus men jag kommer att komma tillbaka till det ganska snabbt när mitt nya system är igång.
KM: Var tror du att omgivande elektronik passar in i den bredare samtida musikvärlden?
ML: Jag tror att en av platserna där du ser riktigt coola saker händer är i film. Poängen för The Revenant kommer att tänka på. Det gjordes av Ryuichi Sakamoto och Alva Noto. Jag tycker att soundtracket är ett fantastiskt arbete. Det är verkligen där jag ser den här musiken passa in. Jag skulle säga att det är undantaget snarare än regeln att folk faktiskt skulle sitta och lyssna på omgivande musik. Vanligtvis gör du något annat på samma gång. Det som fångade mig om elektronisk musik tillbaka när jag gick i skolan i den senare delen av 80-talet var att den var ganska repetitiv och inte hade ord. Det var bara perfekt för att skriva uppsatser. När du sätter samman meningar hjälper det när det inte finns några ord som distraherar dig.
KM: Vad är dina nuvarande och framtida planer som musiker?
ML: Jag släppte just min första etikettbaserade EP i december, kallad Stasis and Still via en UK-etikett. Jag har nyligen gjort ett samarbete med en kollega från Milan, Italien och vi letar efter en etikett för att bära den. Jag har också ett nytt samarbete och vi gör oss redo att börja. För närvarande ser det ut som något längs mörka omgivningslinjer, men du vet aldrig vart det kommer att gå när du kommer igång.
Under nästa år hoppas jag kunna sätta ihop ett album med några nya saker och en eller två av mina äldre bitar. Helst skulle jag vilja göra det genom en etikett, men jag kanske också gör det på egen hand. Jag skulle vilja se hur etikettbiten plockas ut. Jag tittar också på ett begränsat antal CD-skivor och vinyl. Jag skulle också gärna komma in på soundtrack-arbete, men hittills är det en stor okänd. Under tiden kommer jag bara fortsätta göra vad jag gör och se var det tar mig.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
ML: Under lång tid var jag djupt in i analog naturfotografering. En av fotografförfattarna som jag verkligen tyckte om var Freeman Patterson. Han skrev en bok som heter Photography and the Art of Seeing. Han hade ett antal övningar för att se att jag ansöker om att lyssna på världen runt mig. Som jag nämnde gillar jag verkligen att använda ljudbitar och miljöljudavsnitt som informeras av den processen.
Att resa laddar mig och får mig att lyssna på romanvärlden runt mig. Jag gillar upptagna platser med massor av människor. Jag gillar att skapa en anslutning till människor med min musik antingen med ljudet från dem eller ljudet från deras maskiner. Jag älskar också att lyssna på massor och massor av musik, särskilt när jag njuter av en annan kärlek till mig som lagar mat.
