Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson var en fransk kompositör vars lovande karriär avbröts av hans tidiga död i en ålder av 44. Efter att ha avslutat sin juriststudie gick han för att studera komposition på Paris Conservatoire med Massenet och Franck. Han arbetade på Société Nationale de Musique - en organisation som främjar fransk musik fram till sin död.
Hans sammansättningsproduktion var liten, men betydande. Ett av de verk som sticker ut är Poème för fiol och orkester. Detta enrörelsearbet publicerades 1896 på begäran av den belgiska violinisten Eugène Ysaÿe. Den är baserad på The Song of Love Triumphant ( Le Chant de l'amour triomphant ) av den ryska romanförfattaren Ivan Turgenev, som berättar historien om två unga män som blev förälskade i samma kvinna.
Stycket börjar i ett mörkt och dumt humör, och fiolen kommer in med ett intimt kadensliknande uttalande. Musiken blir snart mer passionerad och violindelen förvandlas till en känslomässig uppvisning av lyriska melodier och virtuösa passager. Violinisten Vincent P. Skowronski gav följande råd till violinister som försökte framföra detta verk:
”Poème är en lång, svår och sensuellt gripande spelupplevelse, så du måste spara så mycket energi du kan. Men spendera så mycket energi som din kalejdoskopiska palett kan hantera eftersom du sällan får möjlighet att frigöra med så stora mängder violinistisk prakt. "
Vadim Repin spelar Poème av Chausson
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - The Lark Ascending
The Lark Ascending (1881) är en dikt av George Meridith, som berättar berättelsen om en skylark som sjunger en himmelsk sång. Det inspirerade Vaughan Williams att komponera ett musikaliskt stycke med samma namn för fiol och piano 1914 och senare räddade det för fiol och orkester 1920. Detta stycke ägnades åt den brittiska violinisten Marie Hall, som hade premiär för båda versionerna. Sedan dess har det blivit ett populärt verk, särskilt i Storbritannien, där det spelas regelbundet.
Kompositören citerade diktlinjerna i ett flygblad av sin poäng. Musiken är mycket stämningsfull och visade drag av impressionism. Användningen av pentatoniska skalor, lägen och fritt flytande rytmer skapar en atmosfär som är starkt förknippad med det engelska landskapet. Sammansatt under tiden för första världskriget stod musikens lugn i motsats till situationen vid den tiden. Detta stycke hade blivit en representation av den engelska stilen i en tid då landet försökte upprätta en nationell identitet.
Janine Jansen spelar The Lark Ascending av Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
Danse Macabre, även känd som Dance of Death, var ursprungligen en konstlåt för röst och piano baserat på texten av Henri Cazalis. 1874 gjorde Saint-Saëns det till en tondikt för orkester med en framträdande solo-violin-del, vanligtvis spelad av konsertmästaren.
Musiken börjar med tolv upprepade toner från harpen, som signalerar att klockan har slagit midnatt. Solofiolen kommer sedan in med tritonen - ofta känd som djävulen i musik, med de öppna strängarna där E-strängen har stämts ned till E flat ( scordatura ). De gåtfulla danstemana överfördes sedan till olika instrumentavsnitt, med ökande intensitet och energi. Ett citat från Dies Irae - ett Requiem som vanligtvis hörs vid en begravning, kan höras i mitten av stycket. Mot slutet förändras verket plötsligt med ett obo-motiv som liknar en tupps kråk och följs av en lugn melodi i huvudnyckeln som spelas av solofiolen, vilket antyder att gryningen bryter.
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenade efter Platons symposium
Bernsteins Serenade efter Platons symposium komponerades för solofiol, strängar, harpa och slagverk 1954. Det kan betraktas som en fem-rörelsekonsert för fiolen. Symposiet är en filosofisk text av Platon, som skildrade en fiktiv dialog av en grupp av anmärkningsvärda män om älskar ämnet. Bernstein utsåg varje avsnitt av sin musik till en talare för symposiet.
Koussevitzky Foundation beställde detta arbete, och Bernstein genomförde premiären 1954 med Isaac Stern som solist. Det är oerhört utmanande för både violinisten och orkestern på grund av dess ofta förändrade mätare och oförutsedda rytmiska mönster. Bernsteins noggrannhet kan ses genom hela poängen, i det som betraktas som ett av hans finaste konserthusverk.
Bernstein skrev följande kommentar på sin Serenade:
I. Phaedrus — Pausanias (Lento — Allegro): Phaedrus öppnar symposiet med en lyrisk oration till beröm av Eros, kärleksguden. (Fugato, inledd av solofiolen.) Pausanias fortsätter genom att beskriva dualiteten hos älskare och älskade. Detta uttrycks i en klassisk sonata-allegro, baserad på materialet från den öppnande fugato.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes spelar inte rollen som clown i denna dialog, utan istället för berättarens sängtid, som åberopar den saga kärlekens mytologi.
III. Erixymachus (Presto): Läkaren talar om kroppslig harmoni som en vetenskaplig modell för kärleksmönster. Detta är en extremt kort fugato scherzo, född av en blandning av mysterium och humor.
IV. Agathon (Adagio): Kanske det mest rörande talet i dialogen, Agathons panegyrik omfattar alla aspekter av kärlekens krafter, charm och funktioner. Denna rörelse är en enkel tredelad låt.
V. Sokrates - Alcibiades (Molto tenuto - Allegro molto vivace): Sokrates beskriver sitt besök hos synaren Diotima och citerade hennes tal om kärlekens demonologi. Detta är en långsam introduktion av större vikt än någon av de föregående rörelserna och fungerar som en mycket utvecklad återupprepning av Agathon-rörelsens mittdel, vilket föreslår en dold sonatform. Det berömda avbrottet av Alcibiades och hans band av berusade revelers inleder i Allegro, som är en utökad rondo som sträcker sig i anda från agitation genom jiglike dansmusik till glad fest. Om det finns en antydning av jazz i firandet, hoppas jag att den inte kommer att tas som en anakronistisk grekisk partymusik, utan snarare det naturliga uttrycket för en samtida amerikansk kompositör genomsatt av andan i den tidlösa middagsfesten.
"Konstverk skapar regler; regler skapar inte konstverk." - Claude Debussy
