Här är fem av de bästa gitarristerna som påverkade min spelning. De finns vanligtvis inte på toppgitarristlistor, så det betyder ingen Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi eller Tom Morrello - som alla också påverkade mig starkt, men som ingår i listor som dessa överallt. Inga Eric Clapton heller. Låt oss inse det: Han är ändå mycket överskattad. Han har spelat det säkert i 30 år och pressar sig inte alls längre.
Detta är inte en lista baserad på teknisk förmåga eller hastighetsspel. Det är baserat på gitarrljud, villighet att driva gränserna och en ren passion för vad de spelar som fick mig att driva mig själv längre och skapa mitt eget unika ljud.
Billy Corgan
Krossa pumpor
Jag kom först över Billy Corgan och Smashing Pumpkins genom att titta på en TV-inspelning av en av deras program i början av 90-talet. Jag hittade uppsättningen fascinerande och Billys gitarrsolo på "Soma" blåste allt jag tänkte på vad en solo kunde vara i stratosfären. Definitivt en av de mest underskattade gitarristerna där ute. Det var Billys spel som gjorde mig till den enorma bender jag är idag. Hur du kan böja en lapp till dess yttersta extrema, använd sedan gitarrens naturliga ring och feedback för att skapa ett kosmiskt atmosfäriskt ljud som jag har använt live vid många tillfällen.
Smashing Pumpkins avvisade punkrockrötterna från många av deras alt-rock samtida, de har ett mångfaldigt, tät lager och gitarrtungt ljud, som innehåller inslag av gotisk rock, heavy metal, pop, psykedelisk rock, progressiv rock och elektronik i senare inspelningar. Corgan är gruppens främsta låtskrivare - hans storslagna musikaliska ambitioner och katartiska texter har format bandets album och låtar, som har beskrivits som "upprörda, blåmärka rapporter från Billy Corgan's marerittland"
Smashing Pumpkins bröt in i den musikaliska mainstream med deras andra album, 1993's Siamese Dream. Gruppen byggde sin publik med omfattande turneringar och deras uppföljning från 1995, det dubbla albumet Mellon Collie och Infinite Sadness, som debuterade som nummer ett på Billboard-albumschemat. Med 20 miljoner album som sålts i USA bara var The Smashing Pumpkins ett av de mest kommersiellt framgångsrika och kritikerrosade band på 1990-talet. Emellertid ledde interna strider, narkotikamissbruk och minskad rekordförsäljning till 2000 uppbrott.
De reformerade, men för att vara ärliga var det aldrig i samma klass som de första fyra albumen. Så jag lyssnade aldrig riktigt på de andra. Tveka inte att kommentera om du tror att jag saknar något genom att ignorera de senare albumen.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett är en gitarrist som jag först kom över från hans mest kända band Rollins Band från 1986 till 1997. Jag hörde först Rollins Band på MTVs Beavis & Butthead där jag introducerades för många nya band redan under dagen. Jag gick inte rakt ut och köpte bandets album "Weight". Jag tyckte att gitarrarbetet var väldigt annorlunda än vad jag var van vid den tiden, eftersom jag såg att de band jag hade lyssnat på var GnR & Metallica. Det var Chris Hasketts gitarrspel tillsammans med de grunge 7 alternativa rockrörelserna vid den tiden som verkligen påverkade mig att vilja lägga melodi och lund i min gitarrspel och som hade ett stort inflytande på den riktning som min gitarrspel tog sedan dess. Få mig att vilja skapa snarare än att emulera och utveckla min egen stil.
Andra verk
Han har också spelat in med David Bowie ("If I'm Dreaming My Life" på David Bowie-albumet 'Hours ..' ) och spelat med Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool och andra. Post-Rollins Band, Haskett har gjort flera, mestadels lågprofil, projekt. 1995 såg hans första soloutgåva Language, en blandning av vinklad, tät, svår akustisk gitarr. 1997 släppte han CD-skivan "Nonfiction " i samarbete med före detta Chuck Brown-go-go-trummisen Brandon Finley. Han återförenades med Brandon Finley för 2011 Kanske definitivt. 2014 släppte han The Courage Born of Conflicting Terrors "i samarbete med Nick Enfield och Mirna Sodre.
PRS-gitarrer
Chris Haskett var en av de första gitarristerna som satte Paul Reed Smith-gitarrer framför stora publik, särskilt på bandets turné 1991 på den första Lolapalooza. Hans anpassade PRS CE24, senare i kombination med det ursprungliga utseendet på Mesa Boogie Dual Rectifier-serien blev en häftklammer i modern rock. På senare tid resulterade hans associering med Paul Reed Smith i en unik 9-strängsanpassning som har de nedre EAD-strängarna tappade för ett 12-strängigt ljud men lämnar de höga GBE-strängarna enkla för att möjliggöra enklare krökningar och solo.
Michael Amott
Andliga tiggare
Min första erfarenhet av den svenska gitarristen Michael Amott är när jag såg Spiritual Beggars spela live i Holland på Dynamofestivalen 2000. Jag hade aldrig hört bandet på den tiden, men visste att de hade beskrivits som stonerrock och att jag såg var i Holland och luften var mogen av lukten av örten, jag bestämde mig för att ta en klocka trots att jag var på egen hand eftersom mina vänner valde att gå och se Suicidal Tendencies på huvudet. Jag blåste bort av spelningen och betraktar det fortfarande som en av de bästa liveuppsättningarna jag någonsin har upplevt. Kritikerna och journalisterna var överens med mig om att om du missade deras set, så missade du festivalens bästa prestanda. Vilket gjorde mina vänner som valde huvudet. Giggen var precis efter utgivandet av deras album Per Aspera Ad Astra (2000). Uppsättningen bestod av mestadels låtar från det albumet och avslutades med en kosmisk sylt av låten Sedated från Ad Astra som tycktes pågå i evigheter med de olika medlemmarna som tappade ut solo efter solo. Det är onödigt att säga att jag inte rakt ut och köpte cd-skivan och kom till minnet av Amotts fantastiska gitarrton på det albumet. Det var Amott och det albumet som tog min gitarrspel tillbaka till mina pentatoniska rötter som jag hade avfärdat något på grund av min kärlek till alternativ rock och grunge på 90-talet och fick mig att åter bestämma, "det är min stil, jag ska spela hur Jag vill "och mesh min tidigare pentatoniska stil sida med den alternativa sidan för att skapa min egen spelstil.
Andra verk
Amott är också (och något mer anmärkningsvärt) känd för att ha varit med i bandet Arch Enemy såväl som Carnage, och också som en tidigare medlem i grindcore-bandet Carcass.
Kim Thayil
Ljud trädgård
Kim Thayils spelning på Soungardens 90-tal album hade ett stort inflytande på hur jag kände att jag ville låta. Den blandningen av Iommie-esque mörkret med melodisk harmonisk livlighet som metallbanden som föregick började sakna lockade mig mycket. Soundgarden avsåg inte att förstöra metall - bara ta det tillbaka till grunderna. Thayil uppdaterade det förbjudande slammet och tweaked-outs solo av prime rock och metal. Hans förkärlek för drop-D-avstämningen, där den låga E-strängen lossnar ett helt steg för maximal tyngd, resonerar fortfarande i hårdrock.
Soundgarden blev det första av Seattles grungeband som signerade med en stor etikett. De fortsatte med att släppa fem album, inklusive tre som gick platina minst en gång, och vann två Grammys.
Thayil blev hyllad för sitt gitarrarbete, som vanligtvis kännetecknades av tunga riffningar, och citerades bland andra grungegitarister som ett inflytande och en pionjär av "Seattle Sound". 1994 kommenterade Thayil: "Jag tycker att Soundgarden är ett ganska bra band och jag är en bra gitarrist. Jag är inte gud, men jag är verkligen inte genomsnittlig. Jag känner mig väldigt bekväm med det faktum att inte många andra kan gör vad jag gör på gitarr. Jag tror att min gitarr är nöjd med hur jag spelar den. "
Jerry Cantrell
Alice i kedjor
Jarry Cantrells gitarrbidrag på Alice in Chains-albumen fick mig att tänka vidare än de rock n metal-ljud som jag lyssnade på som ung un. Hans off beat skarpa attacker och varierande tidsstrukturer är något jag strävar efter att inkludera i mitt spel. Jag älskade det mörka och tunga spelet som skilde sig från Seattle-band som Alice så ofta klumpade in med. Det hade grungeelement, men Alice in Chains var så mycket mer än så. Deras tre första album bör vara en häftklammer i varje musikaficionados samling. Och du kan inte nämna Alice in Chains utan att nämna Layne Staley .. som enligt min mening är en av de största sångare genom tiderna.
Cantrells tidiga påverkan fick Alice in Chains tunga metalltoner att sticka ut bland sina medgrunge / alternativa rockorienterade band från Seattle Music Scene. Men hans musikaliska utbud sträcker sig också in i delar av blues och country som hört på hans solo debutalbum. Cantrells gitarrspel är känd för sin unika användning av wah-pedal och udda signaturer. I en intervju från Guitar World 1998 frågades han om den senare kvaliteten:
Jag vet verkligen inte var det kommer ifrån; det kommer bara naturligt för mig. Jag kunde sitta ner och räkna ut det, men vad har nytta? Off-time grejer är bara mer spännande - det överraskar människor när du växlar sådana redskap innan de ens vet vad i helvete slår dem. Det är också effektivt när du saktar ner något och sedan smäller dem i strecket. En massa Alice-grejer skrivs på det sättet - "Them Bones" är en bra låt utanför tiden
