Opera Walk and the Music
Den italienska trädgården i Hastings Park, Vancouver, innehåller vackra växter och dekorativa fontäner. Operapromenaden i trädgården gränsar till skulpturer som visar karaktärer i berömda italienska operaer. För någon som känner till operaerna, kan skulpturerna utlösa minnen av favoritmelodier och arier. För dem som inte känner till musiken kan de väcka nyfikenhet kring de intressanta karaktärerna som de representerar.
Skulpturerna skapades 2000–2001 av Ken Clarke. I den här artikeln beskriver jag fyra av operaerna som representeras av skulpturerna: The Barber of Seville, Pagliacci, Falstaff och A Masked Ball . Jag inkluderar också videor som innehåller musik från operaerna. Bilderna i artikeln togs av mig under mina besök i den italienska trädgården.
The Barber of Seville: En kort plott Synopsis
Trots det frisyrande ansiktsuttrycket på barberaren i skulpturerna som visas ovan är The Barber of Seville en komisk opera, eller en opera buffo som den är känd på italienska. Det framfördes först 1816. Kompositören var Gioachino Rossini och librettisten Cesare Sterbini. Frisören i titeln heter Figaro. Han gör emellertid mer än att ha rakat. Han kallas ibland ett factotum - en tjänare eller anställd som gör många slags jobb.
Operan är inträngd, men i hjärtat är det en kärlekshistoria. Dr. Bartolo bor med sin avdelning Rosina, som han håller sig inrymd i huset och vill gifta sig med. Räkna Almaviva vill också gifta sig med Rosina. I början av operaen är han förklädd som en fattig student vid namn Lindoro för att han vill att Rosina ska älska honom för sig själv, inte sina pengar. Konkurrensen mellan de två suiterna är grunden för operaen.
Figaro är doktorn Bartolos frisör. Hans lojalitet ligger dock hos räkningen. Han hjälper räkningen i sitt försök att vinna Rosinas hjärta. En av hans ansträngningar innebär stöld. Medan han förbereder sig för att raka Bartolo, stjäl Figaro nyckeln till balkongdörrarna i Rosinas rum. Hans mål är att göra det möjligt för räkningen och Rosina att fly. Jag gillar att tänka att Figaro funderar på nyckeln i skulpturerna, vilket kan förklara hans uttryck för leende ondska. Stölden slutar dock inte historien. Operans komplott innefattar flera förklädnader, vändningar och vändningar, men så småningom erkänner Bartolo nederlag och greve Almaviva, Rosina och Figaro firar deras framgång.
Largo al factotum (Make way for factotum) sjöngs vid Figaros första ingång. Texterna visar att Figaro har en hög uppfattning om sig själv. Arien sägs vara mycket svår för sångaren att uppträda. Jag tror att du förstår varför om du lyssnar på det. Lyssnarna kanske känner igen en komisk refrain som har blivit populär utöver operaen.
Largo al factotum Utfört av Peter Matie
Den populära överturen till The Barber of Seville som spelas i videon nedan påminner vissa lyssnare om en berömd tecknad kanin. Rabbit of Seville är en tecknad film från 1950 om Bugs Bunny som inkluderar operaens overture.
Overture till The Barber of Seville
I skulpturen som visas ovan ler och gråter Canio samtidigt. Ett av teman för Pagliacci är att komiska underhållare som clowner faktiskt kan vara tråkiga inuti.
Pagliacci Synopsis
Pagliacci ("Clowns") är också en kärlekshistoria, men till skillnad från The Barber of Seville är det en tragedi, inte en komedi. Musiken och libretton komponerades av Ruggero Leoncavallo. Han skrev många andra operaer, men Pagliacci var hans enda framgång. Det framfördes först 1892. Operan använder den intressanta tekniken för att visa en föreställning inom en föreställning.
Handlingen är centrerad kring en commedia dell'arte-grupp av skådespelare. Commedia dell'arte-trupper reste från plats till plats och skapade en scen i varje samhälle som de besökte. Deras föreställningar innehöll aktiefigurer som deras publik förväntade sig se och älskade.
Canio är en skådespelare i truppen som visas i operaen och spelar ofta rollen som en clown. Han är gift med en skådespelerska som heter Nedda. Tyvärr är Nedda kär i Silvio. För att göra saker ännu mer komplicerade är en skådespelare som heter Tonio kär i Nedda. Men hon stöter på hans framsteg. Som hämnd berättar Tonio Canio om förhållandet mellan Nedda och Silvio.
Medan han uppträder med Nedda strax efter sitt möte med Tonio, ökar Canios svartsjuka och elände. Han avgår från tomten och ber ilsket Nedda att avslöja namnet på hennes älskare. Till att börja med är publiken inom operaen imponerad av vad de anser är mycket realistiskt agerar och applåderar vad de ser. När intensiteten i interaktionen mellan Canio och Nedda växer, inser publiken dock att de tittar på ett verkligt drama. Canio sticker till slut och dödar Nedda. När Silvio rusar framåt för att hjälpa henne, dödar Canio honom också. Canio (eller Tonio i vissa versioner av operaen) vänder sig sedan till scenens publik och säger "Komedi har avslutats".
Ett berömt område från operaen är "Vesti la giubba", som ofta översätts till "Sätt på din dräkt" eller "På med den brokiga". Canio sjunger arien strax efter att han lärt sig Neddas otrohet och kort innan han måste gå på scenen som en clown.
Vesti la giubba Utfört av Luciano Pavarotti
Videon nedan visar den dramatiska avslutningen av Pagliacci. "Nej, pagliaccio non son" betyder ungefär "Nej, jag är ingen clown." Liksom kärlek är död en vanlig förekomst i operaer. Det visas generellt via rekvisita och agerar istället för specialeffekter.
Climax of Pagliacci
Falstaff Synopsis
Falstaffs musik komponerades av Guiseppe Verdi och framfördes först 1893 när han var sjuttio-nio. Det var hans sista opera och kallas ofta hans krönande härlighet. Libretten anpassades och skrivits av Arrigo Boito.
Sir John Falstaff är en karaktär härledd från tre av Shakespeares teaterstycken - The Merry Wives of Windsor och Henry lV Del 1 och 2 . Han avbildas traditionellt som en överviktig och halvbalande riddare, som i skulpturen. I början av opera 1 i operaen upptäcker vi att Falstaff tar slut med pengar. Han bestämmer sig för att lösa detta problem genom att inte locka en utan två rika (och gifta) kvinnor som heter Alice och Meg. Falstaff skickar ett identiskt kärleksbrev till varje kvinna. Kvinnorna upptäcker dock detta faktum och är fast beslutna att lära Falstaff en lektion.
Akt 2 visar tricks som spelas på riddaren av kvinnorna och deras vänner. Akt 3 fortsätter detta tema. Falstaff får en anteckning som uppenbarligen kommer från Alice. Hon ber honom att träffa henne vid midnatt i Windsor Park medan hon är förklädd som Black Huntsman, ett spöke som sägs hemsöka parken. Alice och hennes vänner planerar att dölja sig som skogsmark för att skrämma Falstaff. Deras plan är framgångsrik, men den har ett ytterligare resultat.
Medan alla är förklädda ger Mr. Ford - Alises man - felaktigt sin välsignelse till äktenskapet med hans dotter Nannetta (eller Nanetta) och mannen hon älskar. Han skulle aldrig ha gjort det om han hade sett vem folket egentligen var, eftersom han ville att hans dotter skulle gifta sig med någon annan. I själva verket hade han samlat en plan för att välsigna föreningen Nannetta och hans önskade svärson medan de var förklädda, men planen försågs. När förklädnaderna tas bort accepterar Ford sitt nederlag. I slutet av operaen går karaktärerna med i sången och håller med om att allt är ett skämt (eller att alla blir lurade).
Falstaff innehåller många humoristiska scener, men jag tycker att arien nedan är vacker. Nannetta är förklädd som Fairy Queen under Windsor Park-besöket. Här kallar hon sina älvor ur mörkret för att dansa.
Sul fil d'un soffio etesio
Scenen ovan och videon nedan är hämtad från en ny version av Falstaff som sattes på 1950-talet. Karaktärerna har ett annat utseende än de vanliga. Musiken verkar dock vara densamma som i den traditionella operaversionen.
FInal Scene of Falstaff: Alla är dumma
Sammanfattning av en maskerad boll
En Masked Ball komponerades också av Guiseppe Verdi. Det slutar dock med en död och är definitivt inte en komedi. Libretton är skriven av Antonio Somma. Operan framfördes först 1859. Den ligger i Boston i USA. Riccardo, en av de ledande karaktärerna, är guvernören i Boston. Renato är hans sekreterare och en annan viktig karaktär. Renato är gift med en kvinna som heter Amelia, som Riccardo älskar.
Renata upptäcker så småningom att hans fru och guvernören älskar varandra. Han är så arg på tanken på sin fru otrohet att han tänker på att döda henne. Hon berättar att hon trots hennes känslor aldrig har varit otrogen mot honom. Renata säger då att Riccardo förtjänar att dö. Arien där han sjunger om sitt förråd av Riccardo och smärtan som han känner är känd som Eri tu. Det är en av de mest kända delarna av operaen.
Renata och två följeslagare beslutar att döda Riccardo. (Guvernören har gjort fiender av andra skäl förutom sin kärlek till Amelia.) Innan konspiratörerna kan utföra sin plan får de dock en inbjudan till en maskerad boll i guvernörens herrgård. Konspiratörerna tror att bollen kommer att vara en idealisk tid att döda guvernören.
Innan bollen börjar beslutar Riccardo att han måste skicka Amelia och Renata tillbaka till England för att förhindra att hans önskan om Amelia orsakar problem. Denna åtgärd skulle ha räddat hans liv, men han får aldrig en chans att genomföra det.
Amelia vet om handlingen att döda Riccardo och varnar honom för att han är i fara både före och under bollen. Riccardo lämnar inte bollen när Amelia uppmanar honom att göra det. Han verkar känna att det skulle vara fegt att fly från fiender. Paret säger adjö till varandra vid bollen. (Kanske hade skulptören dem i åtanke när han skapade skulpturen ovan.) Renata närmar sig Riccardo och skjuter honom med en pistil. När Riccardo dör bekräftar han att Amelia har varit trogen mot Renata. Han förlåter också Renata och de andra som var inblandade i handlingen för att döda honom.
Vissa produktioner av A Masked Ball finns i Sverige istället för Boston och King Gustav kommer att ersätta Ricardo. Detta var Verdis ursprungliga uppfattning av operaen, men hans planer censurerades. I verkliga livet mördades kungen vid en maskerad boll. Operaföreställningen i videon nedan följer Verdis ursprungliga plan.
Höjdpunkter från en maskerad boll (San Francisco Opera)
Videon nedan är gammal, men ljudkvaliteten är bra. Jag tycker att Piero Capuccillis återgivning av Eri tu är utmärkt. Publiken tycker det också, bedömer efter applausarnas längd.
Eri tu Från En maskerad boll eller Un Ballo i Maschera
The Joy's of Opera
Jag tycker om att utforska opera i det verkliga livet när jag kan såväl som på Internet när som helst. Tomterna kan vara intressanta, men operaens verkliga glädje är musiken, skådespelet och ofta också set och kostymer. En berättelse som verkar dum, orealistisk eller till och med oacceptabel på papper (eller på en datorskärm) är ofta mycket trevlig när den ses i en opera. En bra produktion kan leva upp idéer och känslor och skapa varaktiga minnen. Opera kan vara en mycket givande konstform för åskådare.
