Mirage jag är ett album som verkligen har en viss kvalitet på orealitet som flimrar på uppfattningens kanter. Baldocaster skapar vinjetter av andra världens platser på detta album som mesh för att bilda en sammanhängande helhet. Detta är ett album som finns i strömmen av synthwave, men det skapar ett unikt ljud som överskrider kliché och derivat.
Mirage präglas av en drömliknande uppfattning om världen. Varje spår verkar utforska en annan värld och tillstånd. Det finns en övergripande känsla av att röra sig över unika soniska landskap som i sin helhet känner sig som något som tittas genom det mirage som albumet heter.
De vanliga soniska elementen som binder Mirage samman kommer från en känsla av alla de olika musikaliska elementen som rör sig genom expansiva utrymmen. Det finns långa svepande toner och ackord som drivs genom varje spår för att fastställa den sensationen tillsammans med hur alla spåren genererar en känsla av jämnhet från strömmande djup bas och trummor som inte är alltför tunga. Jag uppskattar att medan varje spår har en annan känsla, den totala produktionen är konsekvent från spår till spår.
Trots känslan av orealitet som Mirage genererar för mig, är melodierna som Baldocaster skrev ganska verkliga och solida i sin kvalitet. De utforskar ett brett spektrum av känslor men var och en av dem är välgjorda och engagerande. Vissa har en mycket varm och skonsam kvalitet, andra överträffar med energi och många är också tappade av en underström av melankoli. Hur som helst, Baldocaster har en talang för melodisk skrivning som han inte är blyg med att utforska på detta album.
Nu vill jag prata om de spåren på Mirage som jag kände var mest övertygande och diskutera elementen i var och en av dem som bidrog till den känslan för mig.
Huvudmelodin i "Curse This Castle" är resonant och något genuint. Spåret är fullt av chiming synths, en aktiv basslinje och energisk slagverk. Den har varma synth-ackord och flödande pulseringar som rör sig över den brokiga baslinjen och stödjande rytm. Den höga, klockliknande synthtonen som kommer in i spåret står i kontrast till alla tvätt av synthljudet. Den drifter kort innan den energiska huvudmelodin trycker igenom och driver spåret framåt. När spåret slutar får vi flytande arpor och melodin med djupa basbrunnar under den.
"Before Dawn" skapar en kraftfull rytm tillsammans med sin djupa bas. Melodin i detta spår sjunger ut, full av liv. Det är ett spår som tvingar huvudet att nicka, men det ges en viss mildhet genom att svepa synthljud och spårets övergripande släthet. Jag tycker också om den ganska transcendenta känslan av syntorna mot slutet av banan innan den återvänder till sin etablerade bana.
Det finns en lätt gnista av synths att starta "Featherweight" innan den solida basen och funky-känsla slagverk kommer in i banan. Den engagerande melodin spelas på en synth som har en körkvalitet som verkar betona den hoppfulla känslan som skapas inom den melodin. Det här spåret har en spår som jag verkligen skulle kunna uppskatta och hela banan dansar och virvlar och känner sig verkligen fjädervikt.
Melodin i "Traversal" genererar en känsla av korsning, att hoppa framåt och dansa genom banan. Jag kände att Baldocasters melodi hade en segrande och inspirerande kvalitet när det gällde positiva vibbar. Detta är ett spår som låser alla sina soniska element när det upplöses till ett öppet och expansivt ljud. Det är en låt som får mig att tänka på ett äventyr i något främmande land, som passerar nya utsikter.
Som helhet är Mirage ett album som transporterade mig. Baldocasters melodiska författande och det kollektiva ljudbilden i alla spåren målade starka bilder och höll min hjärna fokuserad på dessa bilder genomgående. Jag stängde bara ögonen och tillät mig att resa ett tag och koppla av i albumets soniska värld.
