En fredsdröm av påsktiden
Claude Debussy 1862-1918
Debussy. Dagdröm
Ett snubblat mesmeriskt ackompanjemang i basen lägger ner atmosfären, nocturne cum lullaby, byter efter en kraftig spänning, för att placera melodin i vänster hand, mjuk, slår sig ner till den mjukt talade stämningen i öppningen.
En koralklocka, vävd mellan den böljande kanten och den lugna melodin som bleknar ut till ett lugnt slut. Det överensstämmer med Debussys Arabesque nr 1 som publicerades ungefär samtidigt. Kompositören berättade dock inte Rêverie, men skrev till sitt förlag, "Jag skrev det i bråttom för år sedan och enbart för kommersiella ändamål. Det är ett verk som inte har någon betydelse, och jag är uppriktigt sagt absolut inte bra."
Debussys hårda åsikt om hans tidiga komposition åt sidan, för att stänga sina ögon och driva av till detta tidiga impresjonistiska arbete, är ingen svårighet, och uppriktigt sett anser jag det vara värt att lyssna på som många andra.
Debussy. Rêverie Spelat av Kathryn Stott
Franz Liszt 1811-1886
Liszt. Liebestraum nr 3
Jag brukade älska att spela detta som tonåring - bara tanken på att kunna ta itu med en kompositör med ett rykte för svårigheter utanför förståelsen var tillräckligt frestande men den mjuka drömma tonen som Liszt skapar gjorde det till en glädje att koppla av efter en hård övning . Normalt sett var det bara att titta på noter med Liszt namn på det för att reducera dig till ett skakande vrak, så Liebestraum blev ett måste-spel som lagras i pianostolen nära toppen av högen.
Fredlig och meditativ, det är en dröm om den sanna romantiken och filigranens prydnad av den vackra melodin som översätts som flyg av fantasier uppmuntras av drömaren.
Liszt valde en lägenhet för att fördjupa sig i sin dröm, mjuk och varm, som en angora-filt som ska dras upp samtidigt som han vänder sig för att fortsätta en nöjd reverie.
Liszt. Liebestraum No 3 Spelat av Daniel Barenboim
Hector Berlioz 1803-1869
Berlioz. Symphonie Fantastique
Symphonie Fantastique har en berättelse som går igenom den skriven av Berlioz själv. Det är en konstnärs resa och tänker på den ideala kvinnan och bilden av henne som han har i sitt sinne. Med andra ord ett arbete med ett bifogat program och det satte fältet högt för framtida verk av denna art.
Berlioz gav den titeln "Episode de al Vie d'un Artiste" (avsnitt i en konstnärs liv); Symphonie Fantastique är dess undertexter som det vanligtvis är känt. 2
Tre av de fem rörelserna involverar drömmar. Den första rörelsen handlar om obesvarad kärlek. Konstnären tar en stor dos opium och faller i en djup sömn. Kvinnan får sitt eget tema, idée fixe som Berlioz kallade det.
Händelser i konstnärens sinne tar en dyster vändning i den fjärde rörelsen och tror att han har dödat sin blivande älskare i en annan dröm. Hans brott bestraffas genom att hänga, konstnären marscheras med tvång till ställningen. Musiken som följer med scenen är i en viktig nyckel, djärv, direkt och affärsliknande. Till och med det hackade huvudet som dunker på träplattformen dokumenteras av två fallande toner som spelas pizzicato av strängarna. Det är en favorit bland skolaorkestrar som plockar de två ödesdigra anteckningarna med makaber glädje (det gjorde jag verkligen!).
Drömmer fortfarande i den femte och sista rörelsen, och konstnären läggs i vila, men inte mycket vilande som händer här, eftersom begravningen övervakas av en häxesabbat och alla slags demoner och monster verkar ta i skådespelet. Den idée fixen uppfinns på nytt som en skrikande dans högt upp i klarinettregistret och skildrar konstnärens ideala kvinna som förenar sig i frenetisk dans med häxorna, de döda iraerna som gränsar till att sprida ut sin choleriska stämma.
Det förnekas inte att detta är en begåvad kompositörs verk med ovanliga idéer. Verket framfördes först 1830, bara tre år efter Beethovens död, men hela symfonidén verkar ha vänt på huvudet. Instrumentationen är starkt färgad och har sådana krav som fladdrande tungor i flöjterna (Berlioz var en flautist) och col legno strängskrivning (leker med bågens trä).
Överraskande i sin originalitet är det musik från en torterad själ. Jag tvivlar på att det kunde ha skrivits av någon med fötterna ordentligt på marken, kan det?
Klicka här för att läsa mer om klassisk musik inspirerad av häxor.
: Det antas generellt att den irländska skådespelerskan Harriet Smithson var inspirationen till verket. Berlioz såg henne i en föreställning av Hamlet som spelade delen av Ophelia och blev lidande förälskad i henne och skrev sina brev till vilka hon från början inte svarade. De träffades två år senare och gifte sig året efter. De talade varken samma europeiska eller känslomässiga språk - äktenskapet misslyckades och de skilde sig.
Berlioz. Symphony Fantastique. Chicago Symphony Orchestra dirigerad av Claudio Abbado
Toru Takeitsu 1930-1996
Takemitsu. Drömdags
Takemitsu har en fascination av den inhemska australiensiska tanken om drömmar, eller Dreamtime som det vanligtvis hänvisas till. Drömtid är inte den västerländska tanken att drömma, den är andlig i naturen, bunden till ursprungliga trosuppfattningar, andar skaparna av sin naturliga värld. Vikten av denna filosofi är förpackad i förfäder och totems och hur de australiensiska infödda människorna ser tidens början - Dreamtime, i själva verket. 3
Och effekten för Takemitsu är verkligen mystisk, på en annan plats än det vanliga dödliga rymden, en inre medvetsvärld. Tvättar av instrumentpalett fjädrade i kanterna. Glissandi strängar och harpa, gonger, östmöte västerut. Det finns ingen melodi att spärra på, upplevelserna är av vågor av ljudtvätt in och ut.
Dreamtime har några av attributen från Weberns fem orkesterstycken, ljudsprängningar, en skiftande melange av orkestriska strukturer. Takemitsus mycket omsorgsfullt utformade komposition vävde både tätt och öppen, en rikt dekorerad textil applicerad i guld och slivtrådar för att glimma i den mystiska sfären i det övernaturliga.
Takemitsu. Drömdags. Bournemouth symfoniorkester dirigerad av Marin Alsop
Gabriel Fauré 1845-1924
Fauré Après un Rêve
Ursprungligen skriven för röst och piano finns det så många olika versioner av Après un Rève som du kan tänka på. För trävindvindalen för årets BBC Young Musician 2018 spelade en flautist det i flöjt och pianoarrangemang. Låtar gör ofta bra kandidater för transkription eftersom idén för alla musiker är att skapa så mycket av en sånglinje som möjligt. Fauré gjorde själv en alternativ version för cello och piano - jag spelade den med en cellistvän i mina skolår och pianodelen var inte längre än min magra teknik.
Mild och reflekterande, speglar melankoli speglar det verkliga resultatet av drömmaren, älskaren i drömmen ägnar inte sitt liv åt en passionerad förening, han har lämnat scenen.
Musiken svävar mellan den halva världen mellan sömn och vakenhet, och stiger bara upp av sömnighet i topp F-klimaks vid insikten att drömmar är villfarande, men vill återvända till det, på så sätt kan drömmen återupplevas.
För att läsa mer om klassisk musik inspirerad av natten klicka här.
Virginals Från c1570
GiIes Farnaby. Dreame
Hittade i Fitzwilliam Virginal Book, Dreame är ett kort livligt dansliknande stycke för tangentbordet - det jungfruliga eller ett liknande tangentbordsinstrument som orgelet.
Fitzwilliam Virginal Book fick sitt namn när ägaren till denna samling, Viscount Fitzwilliam donerade den till Cambridge University 1816. I alla där omkring 300 verk, kopierade hand och inkluderar kompositioner av sådana armaturer från renässansperioden som William Byrd. John Bull, John Dowland och Thomas Tomkins och är mellan 1562 och 1612. 4
Giles Farnaby var en känd kompositör av tangentbordsmusik vars kusin, Nicholas, var en tillverkare av spinetter, en tidig form av cembalo.
Dreame har två mycket korta huvudteman, båda upprepade, enkla för den kompetenta amatören att lära sig och uppträda för sin egen underhållning. Det har ingen av de soporiska egenskaperna hos Debussy eller Takemitsu, detta är kanske en flyktig dagdröm, ett infall, kanske undrar om det kan vara möjligt att be den vackra damen för en dans, och ja, här är den perfekta musikaliska dinen att flytta fötter till.
Giles Farnaby. Drömme Spelad av Azadeh Raoufi
citat
1 Allmusic
2 enkel wiki
3 Aboriginal Art Australia
4 www.imslp.org
