Varför inte lyssna på klassisk musik?
Varför skulle någon vilja lyssna på klassisk musik med alla olika musikalgenrer att lyssna på idag? Mycket enkelt sagt, det är förvirrande för många människor.
Först och främst pratar vi om musik som spelas av en symfoniorkester? Pratar vi om en mässingkvintett som spelar några otroligt höga och snabba passager? Eller pratar vi om den John Williams-musiken som ligger i bakgrunden av en Steven Spielberg-film?
Faktum är att de flesta människor idag (i USA ändå) kategoriserar mycket av musiken som de inte förstår som "klassisk musik", och det är okej (antar jag) för vi har gjort det så länge och jag gör inte tror inte att det kommer att förändras.
Men låt mig bara kasta detta till er för tydlighet, under loppet av musikhistoria finns det sex olika perioder av musik och den klassiska perioden är bara en av dem. Den här artikeln kommer att utforska den klassiska perioden och förhoppningsvis rensa upp viss förvirring, med förväntningarna att du kommer att vilja utforska en underbar period i musikhistoria på egen hand. Försök! Du kommer gilla det!
Den klassiska perioden
Det finns sex historiska perioder i västerländsk musik:
- Medeltida - 400 till 1400
- Renässans - 1400 till 1600
- Barock - 1600 till 1750
- Klassisk - 1750 till 1825
- Romantisk - 1825 till 1900
- Modernt - 1900 att presentera
Om det fanns en period i musikhistoria till att börja med för att lyssna njutning eller studera, skulle jag rekommendera den klassiska perioden. Jag säger detta på grund av den detaljerade uppmärksamhet som kompositörerna gav melodin. Dessa stycken, ungefär som dagens populära musik, har en distinkt melodi med ett harmoniskt ackompanjemang under. Enkelt, men strukturerat!
Perioden strax före det klassiska var barocken, som födde mycket sofistikerade musikaliska former som fuga. Barockmusik är bra, men den kan också vara tung och komplicerad.
Många av "låtarna" som kom ut från den klassiska perioden, å andra sidan, var de som du kunde "brumma".
Leonard Bernstein hänvisade en gång till den klassiska perioden (1750-1825) som "exakt musik", vilket innebar att alla kompositörer hade regler och föreskrifter fastställda för att följa och allt måste vara exakt i deras kompositioner. Dessa regler centrerade kring hur musiken skrevs och noterades på papper.
Musikaliska poäng skrivs för att fullt fånga hur kompositören tänkte kompositionen låta som i performance. Till exempel, om kompositören ville att en viss sektion eller ett visst instrument skulle spela en passage högt, skulle de indikera detta med en "f" (för forte eller högt) under måtten i musiken. Detsamma gäller för en avsnitt som var tänkt att vara mjuk skulle ha en "p" (för piano eller mjuk) noterad under anteckningarna i åtgärden.
Dessa symboler, kallad "dynamik", användes för ett komplett utbud av volymförändringar i musik. Andra enheter introducerades till den skriftliga notationen, såsom artikulationer och tempoförändringar.
Dessa tillägg till hur ett musikstycke har skrivits tjänade några syften:
- Det gjorde det möjligt för en person att leda kompositionen enligt kompositörens exakta önskemål.
- Det bevarade originalmusiken för en kompositör för uppträdanden år senare.
Musik med denna strikta struktur gjorde det möjligt för kompositörer i framtiden att följa. Nedan följer en inspelning av Mozarts "Eine kleine Nauchtmusik", en av hans mest kända kompositioner. När du lyssnar på det kommer örat att dras in i melodin. Harmonin finns där, men det är melodin som är det viktigaste elementet. Du kommer att hitta det ganska lätt att lyssna på melodier som är "bristfälliga".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Född i Salzburg 27 januari 1756 var Wolfgang Amadeus Mozart en av de mest produktiva och mest inflytelserika kompositörerna från den klassiska perioden. I en mycket tidig ålder av fyra var Mozart en snabbare elev på tangentbordet och fiolen. Hans far Leopold upptäckte sina barns gåva för musik och arrangerade för den unga Amadeus och hans syster Maria Anna (smeknamnet "Nannerl") för att uppträda offentligt som barnbarn. Barnen, tillsammans med sin far och mor, reste senare över hela Europa och utförde på flera konsertturer.
Mozart hade ett otroligt öra. Med detta menar jag att han kunde lyssna på ett musikstycke och skriva ner det, not för not. Han skrev sin första symfoni när han var tio år gammal. Han var en imponerande violinist, men en mycket bättre tangentbordspelare.
Från december 1769 till mars 1771 reste Leopold och Amadeus till Italien för att visa pojkens förmågor som artist och mognande kompositör. För en 13-åring var han ganska imponerande och märkte av många.
Vid en ålder av 24 fick Amadeus jobb i Salzburg med att utföra och skriva. Hans kompositioner gjordes i olika genrer. Han skrev strykkvartetter, sonater, symfonier och konserter. Hans kärlek till operaen tvingade honom att resa utanför Salzburg för att söka bättre arbete, men detta misslyckades och Amadeus återvände till Salzburg. Han gjorde ytterligare ett försök när han åkte till Wien, där han gjorde de flesta av sina stora verk. Vid 30 års ålder skrev han The Gift of Figaro och Don Giovanni, två av de största operaerna som någonsin skrivits.
Det finns många berättelser om hur Mozart dog. Vi vet att han dog väldigt ung, bara 35 år, och kan bara föreställa oss vilken typ av musik han skulle ha lämnat oss hade levt längre.
Ett musikaliskt geni och en rockstjärna på 1700-talet!
Mozart Symphony # 40 i G Minor, K 550 -1. Molto Allegro
Symfonin
En av de viktigaste storskaliga genrer som uppfanns under den klassiska perioden var ”symfonin”. Ordet "symfoni" kommer från det italienska ordet för "ljud tillsammans".
Komponister som är skrivna för orkestern skulle innehålla alla fyra avsnitten (strängar, träblåsor, mässing och slagverk) i symfonisk form. Tidigt klassisk period symfonier hade tre rörelser:
- Den första rörelsen var vanligtvis en sonatform med snabbt tempo.
- Den andra rörelsen hade ett långsammare tempo och inkluderade ibland ett tema- och variantform.
- Den tredje rörelsen hade alltid ett snabbt tempo.
När den symfoniska formen utvecklades, tillsattes en minuet och en trio (från barockens tid) mellan andra och fjärde rörelserna.
Klassisk orkester
Den barocka orkestern utvecklades till den klassiska orkestern och inkluderade mellan 30 och 60 musiker.
Klassisk orkester hade fyra sektioner:
- strängar
- träblåsinstrument
- Mässing
- slagverk
Kompositörer förstorade instrumenteringen eftersom deras kompositioner var mer krävande för sådana saker som:
- Dynamik
- Utökade harmonier
- Tonfärg (Timbre)
- Uppmärksamhet på melodi
- artikulationer
- Mer komplexa rytmer
Ta en titt på sittdiagrammet nedan eftersom det illustrerar arrangemanget för var instrumenten placeras på scenen. Detta sittarrangemang har använts i hundratals år nu.
Francis Joseph Haydn
En annan inflytelserik figur under den klassiska perioden Francis Joseph Haydn. Född den 31 mars 1732 utanför Wien, Österrike, visade Haydn också musikaliska talanger i en mycket tidig ålder. Vid åtta års ålder gick han med i kören på Saint Stephen's i Wien. De flesta av Haydns musikaliska färdigheter var självlärda. Han var mycket disciplinerad och en hård arbetare.
Han tillbringade 30 år som hoffmusiker för den rika familjen Esterhazy på deras egendom. Återigen, som Mozart, blev Haydn frilansmusiker / kompositör och när hans färdigheter ökade blev han välkänd.
Haydn besökte London 1791 för att uppträda för entusiastiska publik och upprepade sedan detta besök 1794 med mycket framgångsrika resultat. Under hela sin karriär skrev han över 100 symfonier, 68 strykkvartetter, 14 operor och många andra kompositioner. Haydn kallades "Symphony's Father" och "String Quartet's Father." Han var också viktig i utvecklingen av ”kammarmusik”.
1772 skrev han Farewell Symphony. Det unika kommer från det faktum att när det spelas, en efter en, stiger varje musiker upp och lämnar scenen tills det finns två fioler kvar.
Francis Joseph Haydn dog den 31 maj 1809 vid 77 års ålder.
Joseph Haydn - Stringkvartett Op. 76, nr 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Den tyska kompositören och pianisten Ludwig van Beethoven föddes den 16 december 1770. Han är en av de mest erkända kompositörerna i västerländsk musikhistoria.
I en mycket tidig ålder lärde hans far honom piano och musik med en stark arminställning, vilket innebar att den unga musikerna hade ofta slag. Detta var hans fars sätt att motivera den unga Ludwig till att bli en stor pianist, men det lämnade ett stort intryck på Beethoven för resten av hans liv. Fadern var så imponerad av musiker och kompositör att Mozart blev, att han trodde att han kunde förvandla sin son till ett annat underbarn.
Beethoven var relativt ung när Mozart dog och lämnade Joseph Haydn den mest populära kompositören och den mest troliga tjänsten som Beethovens lärare. Motstridiga berättelser har skrivits om hur några av Beethovens tidiga kompositioner visar likheter med Mozarts skrivstil.
Beethovens personlighet, passion och drivkraft bidrog till att han blev en av de mest kända kompositörerna genom tiderna. Hans musikväg, mellan de klassiska och romantiska perioderna, innehåller kompositioner i alla typer av genrer, inklusive:
- symfonier
- Concertos
- Stringkvartetter
- Violin sonater
- Opera
- Piano sonates
Beethovens inspiration kom från många källor. En var hans lärare Christian Neefe, som gav honom undervisning i teori och komposition. Historia berättar inte om Beethoven träffade Mozart när han levde, men Mozart var i själva verket ett stort inflytande och inspiration. Två andra kompositörer som påverkade honom mycket var Joseph Haydn och Johann Sebastian Bach.
Beethoven dog den 26 mars 1827.
