Fortepiano kontra Pianoforte
De tidigaste pianon kallades "fortepianos" eftersom de kunde spelas högt (forte) och mjukt (piano). Under åren har instrumentet mognat och utvecklats och terminologin har utvecklats med det, så att vi i modern lingo kallar det pianoforte, vanligtvis förkortat till bara piano.
Pianot föddes i barockperioden
Under barockperioden, som varade från 1600 till 1750, delade konst, arkitektur och musik några gemensamma drag. Dessa inkluderade en gradvis övergång från helig till sekulär musik, genomarbetad och prydnadsdekoration och en ny känsla av drama. När det gäller musik visade dessa egenskaper sig i mycket stiliserat tangentbordsskrivning och användningen av kontrapuntala strukturer.
Kompositörer vid den tiden stod inför ett problem. Varje annat instrument, som fiol, trumpet, flöjt eller till och med kettledrum, hade potentialen att gå från mjukt till högt och vice versa. Tangentbordsinstrument kunde dock inte. Cembalo var ofta utrustade med två rader med nycklar eller manualer, en producerade mjuka anteckningar och en producerade höga anteckningar, men att flytta mellan de två ytterligheterna var omöjligt. Så vad skulle man göra?
Avslöja ett nytt tangentbordsinstrument
För att lösa problemet tog en italiensk instrumenttillverkare vid namn Bartolomeo Cristofori utmaningen (se min hub om varför pianot var uppfunnet). Han designade ett tangentbordsinstrument som liknade en cembalo men fungerade på ett annat sätt. Strängarna slogs nu av hammare i stället för att plockas med bitar av läder.
När strängar plockas har spelaren ingen kontroll över det resulterande ljudet. Att slå dem med en hammare ger emellertid spelaren total kontroll. Det är en enkel idé, men en revolutionerad värld av tangentbordsmusik under de senaste 400 åren, sedan ungefär 1700.
Fick pianot på?
Två av de viktigaste kompositörerna av keyboardmusik vid denna tid var JS Bach och GF Handel. Men frågan är, skulle någon av dessa två musikaliska genier ha varit angelägna om att använda den? Att spela cembalo och orgel kräver en lättare touch och mindre arbete, och båda dessa herrar var skickliga kompositörer och artister på dessa instrument.
När pianot var i allmän cirkulation, skulle Bach och Handel redan ha skrivit och framfört dussintals stycken för cembalo och orgel. De skulle ha kommit på i år vid denna tid också - Bach dog 1750 och Handel 1759. Att försöka komma till rätta med detta nyfångade instrument under sina gyllene år hade förmodligen varit något av en utmaning. Det såg ut som andra tangentbordsinstrument som de redan var bekanta med, men det fungerade på ett helt nytt sätt och producerade ljud som de inte hade någon erfarenhet av. De hade redan bevisat sig som masterkomponister för tangentbordet, så de kanske inte har tagit förtepianot mycket hänsyn.
Piano Music of JS Bach
Av de två är Bach kanske den mer betydelsefulla vad gäller produktion och popularitet. Han skrev dussintals tangentbordstycken inklusive väl-tempererade Clavier, en uppsättning av 48 preludier och fuga i var och en av de stora och mindre tangenterna. Denna samling benämns Gamla testamentet för tangentbordsmusik och utgör grunden för repertoaren för många början av pianostudenter.
Bach skrev massor av musik för tangentbordet, men det var inte skrivet för piano. Cembalo och orgel var hans instrument, även om idag mycket av hans cembalo musik spelas på ett modernt piano. Han skrev musik för orkestrar, kör och kombinationer, men hade fortfarande tid att skriva mycket tangentbordsmusik. Förutom uppsättningen av preludier och fuga som nämns ovan inkluderar hans verk:
- 15 uppfinningar
- 15 Sinfonias
- 6 Partitas
- 6 franska sviter
- 6 engelska sviter
- Den italienska konserten
- Goldberg-variationerna
- Ett musikaliskt erbjudande
- The Art of Fugue
Du kommer också att höra cembalo med en framträdande roll i Bachs kammarmusik, där Brandenburg Concertos är ett typiskt exempel.
Brandenburgkonsert nr 3: 1: a rörelsen
Den första sanna pianomusiken
Pianot (dvs. fortepianot) tog sig tid att komma in i människors hjärtan. Den första musiken som kändes för att ha skrivits specifikt för fortepiano är från 1732, då den italienska kompositören Lodovico Giustini publicerade sin Sonate da cimbalo di piano. Detta var emellertid en engång - publicering betalades av kompositörens beskyddare - och ännu fanns det ingen kommersiell marknad för detta exotiska instrument. Det var inte förrän på 1760-talet att musik för fortepiano började publiceras och finnas tillgängligt i stort, och det finns skivor som berättar om några av de första offentliga föreställningarna.
Som ofta händer plockades och utvecklades Cristoforis uppfinning av en annan instrumenttillverkare, tyska Gottfried Silbermann. Det var Silbermann som hjälpte till att föra piano till massorna och gjorde förbättringar i instrumentets struktur och funktion. Han krediteras uppfinningen av spjällpedalen som tar bort spjällen från alla strängar på en gång och producerar det rika och resonanta ljudet som vi alla känner till nu. Silbermann sålde många av sina pianon till sin beskyddare, Frederick the Great of Prussia, och detta kungliga beskydd hjälpte utan tvekan att höja instrumentets profil bland allmänheten.
CPE Bachs Solfeggietto
Barockpiano lägger grunden
JS Bach sägs ha kritiserat Silbermanns tidiga försök, även om det finns bevis för att kompositören godkände hans senare mönster. Bachs väl tempererade Clavier bevisade att det nya major-minor-systemet, den "väl tempererade" metoden för att ställa in tangentbordet, var ett bra och giltigt system. Det var bara en tidsfråga innan andra kompositörer tog upp stafettpinnen och började skriva musik för detta nya och underbara tangentinstrument, piano. Det skulle lämnas till Bachs söner, till Mozart och till Beethoven för att få bollen att rulla och producera vad som verkligen kan kallas "pianomusik."
Många av de former vi förknippar med klassisk pianomusik - som konserten och sonaten - etablerades faktiskt i barocktiden. Den spawned den barocka sviten som består av fyra danstyper, dvs. allemande, courant, sarabande och gigue. Andra former inkluderar minuet, gavotte och förspel. Dessa gav byggstenarna för mycket av den musik som skulle komma senare, när pianot kom till sin egen under den klassiska perioden.
