Vår dotter har visat sig precis som mamma och pappa: en annan musikälskare med en eklektisk smak för de flesta allt från Frank Sinatra till Mozart till klassisk rock. Nummer ett på hennes jul när hon var 18 var en Jensen skivspelare från Urban Outfitters. Naturligtvis ville vi göra henne lycklig, men vi längtade också efter den promenad ner minnesbanan med visioner om reinkarnationen av våra hundratals favorit-LP: er.
På en nyligen genomförd resa till Amoeba Music i Hollywood, världens största oberoende musikbutik, bläddrade hon och jag igenom en enorm skattkista av vintage vinyl med en disciplin som skulle ha väckt de heliga. Så många minnen från mina universitetsår kom tillbaka när jag såg Flocken från 1969 som innehöll Jerry Goodman på elektrisk fiol, Youngbloods Elephant Mountain med Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith och Dan Hicks och hans Hot Licks bland andra . Det inspirerade mig att sammanställa en lista över mina 10 bästa LP: er. Det var verkligen tufft att begränsa valen, eftersom favoritmusiken ofta har en känslomässig anknytning. Jag var tvungen att tänka vad jag skulle välja om jag bara kunde behålla 10 av mina favoritalbum. Det handlar inte om kritikerlistan och det finns ingen preferensordning.
Arthur Lee & Love
Jag är född och uppvuxen i Los Angeles, och den lokala musikscenen i slutet av 60-talet innehöll band som dörrarna, Byrds, frön, sköldpaddorna, gräsrotsrörelserna, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock och Love. Jag var inte tillåten i klubbar på Sunset Strip, men jag åkte regelbundet till en inte långt borta som heter Hullabaloo, tidigare Moulin Rouge och Earl Carroll Theatre. Det var här jag såg alla på den berömda roterande scenen som gav en handling efter den andra!
Arthur Lee och hans band Love var högst upp i LA-musikhierarkin - i själva verket var det Lee som hjälpte till att få Dörrarna till sitt kontrakt med Elecktra Records. Jim Morrison sa en gång att han hoppades att dörrarna kunde vara lika stora som Arthur Lee och Love. Love's stil var R & B blandad med garageband. Påverkad ytterligare av den lokala folk-rockscenen och psykedelien, innehöll spellistan mer melodiska nummer med flöjt och andra träblåsor.
Deras tredje album, Forever Change, släpptes 1967 strax innan Moody Blues Days of Future Passed var långt före sin tid med symfoniska tillägg och dess innovativa komplexitet. Vissa kritiker kommer att gråta foul om rips off från samtida; men jag ser det som den musikaliska motsvarigheten till en vackert flerskiktad abstrakt målning.
Arthur Lee spelade hela 'Forever Change' live i London 2003 och släpptes postumt 2007. Även om ingen av de andra originalbandmedlemmarna deltog, är det en fantastisk show trots ett ljudproblem under de första minuterna .
The Byrds
Folk-rock-scenen var riktigt stor i LA i mitten till slutet av 60-talet när musiker spelade lokala klubbar som The Troubadour. Många av dem bodde i Laurel Canyon där de ofta fastnat och skrev låtar tillsammans. Byrdsen definierade stilen. Den nyligen släppta dokumentarfilmen Echo in the Canyon täcker betydelsen av denna tidsperiod och dess inflytande på musikscenen.
Det var här David Crosby träffade Roger McGuinn, Chris Hillman och Gene Clark. Det var förvärvet av den 12-strängade Rickenbacker, påverkad av Beatles ' Hard Day's Night, som verkligen definierade Byrds klassiska ljud.
Utgivandet av Mr. Tambourine Man 1965 innehöll främst Bob Dylan-låtar och originalkompositioner från den produktiva bandmedlemmen, Gene Clark. När Dylan först hörde deras återgivning av "Mr. Tambourine Man", sa han, "Wow, Man! Du kan dansa till det!"
Ironiskt nog innehöll titelspåret bara en medlem av bandet. McGuinn fick stöd av sessionmusikerna kända som Wrecking Crew. Producenten Terry Melcher och execs på Columbia Records hade liten tro på bandets nya line-up med Mike Clark på trummor och föredrog en professionell trummis som Hal Blaine.
I Los Angeles var Byrds den aktuella akten på Ciro's på Sunset Strip, men de spelade också andra lokala arenor inklusive Hullabaloo Club. Denna mycket lyssnande folk-rock-LP är så bra att den alltid är över för snart!
Bells of Rhymney utförs av Jakob Dylan från Wallflowers och Beck
Bob Dylan
För alla Dylan-fans är det mycket svårt att begränsa valet till ett album. Jag lutar mig mot hans tidigare verk när hans låtar var fulla av protest och medkänsla som The Free-Wheelin 'Bob Dylan, men, återigen, den elektriska back-up som upprörda hans folk-purist fans på Newport Folk Festival 1965 ökade mer djup till musiken. Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde är båda fantastiska!
Vokalt är Dylan på sitt bästa på Nashville Skyline och den mindre kända New Morning som båda kom ut i nästan back to back releases-1969/1970 efter hans fullständiga återhämtning från hans motorcykelolycka 1966. Jag tror att New Morning är en av Dylans bästa, och jag är förvånad över antalet människor som aldrig har lyssnat på det.
Alla saker som beaktas, hans släpp från 1975, Blood on the Tracks, gör rankningen till min topp 10 eftersom den kombinerar många element genom att vara introspektiv, ha en spännande berättande kvalitet och återgå till sin tidiga akustiska stil. Den har "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" och "Buckets of Rain", en personlig favorit. Det finns inte ett snitt på det som jag inte gillar.
Van Morrison
Jag kunde lyssna på Van Morrisons skivor i timmar, och det skulle fortfarande vara nytt. Han är så mångsidig och engagerande i vilken genre han spelar in. Han kan bälta ut solida rockare som "Gloria" och "Here Comes the Night" från sina dagar med dem och sedan vända sig till hans introspektiva och sårbara sida som han gjorde med Astral Weeks, hans mest kritikerrosade inspelning . Oavsett om han levererar R&B, keltiskt folk med cheferna, jazz-swing-fusion med Georgie Fame, ballader eller vackert gospel, uttryckt i sin själfulla version av den klassiska psalmen "Be Thou My Vision" , finns det en obestridlig passion.
Moondance, Morrisons släpp 1970 , gör mitt snitt på grund av sitt utbud av stil och själfulla samtidigt som det är optimistiskt. Spellistan innehåller "Into the Mystic" samt titelspåret "Moondance" och "Crazy Love." Tupelo Honey från 1971 och St. Dominic's Preview, släppt 1972, är nära utmanare.
In i Mystic
Eric Clapton
Derek and the Dominoes gav den här en körning för pengarna, men jag placerar Clapton 1989 släpp Journeyman i min topp 10 eftersom det flyter så vackert från en bra låt till nästa. Clapton samarbetar med andra länge vänner och musiker kamrater om detta R & B / rock solo album, den andra utgåvan sedan han övervann sitt beroende av heroin och alkohol. Hans gitarrarbete är lysande men diskret. Sången är själfulla och har den vackra harmonin från hans kvinnliga back-ups som verkligen levererar på "Låtsas". Långtidsvän George Harrison spelar glidgitarr på sin ursprungliga komposition "Run So Far" . Jag föredrar faktiskt den här versionen! Ray Coopers slagverkskonstnät ger hela den ett oemotståndligt spår. Hela skivan är avslappnad och tillfredsställande. Jag gör aldrig en bilresa utan den!
Låtsas
U2
Till skillnad från de andra albumen på min lista har jag ingen nostalgisk koppling till The Joshua Tree . En rumskamrat av mig, betydligt yngre, hade detta i sin samling, och jag togs omedelbart av Bonos fascinerande sång och bandets kraftfulla leverans. Denna utgåva från 1987, U2: s femte inspelning, sägs återspegla mer av det irländska folkrörelsens inflytande som Bono uppmanades att utforska av Dylan, Van Morrison och Keith Richards. Till denna dag räknas Bono upp där med Jim Morrison of the Doors och Roger Daltry of the Who i mina 3 bästa rockvokalister. Detta album, som innehåller "Jag har fortfarande inte hittat det jag letar efter", "där gatorna inte har något namn" och det förföriska "With or Without You" är helt enkelt lysande!
Hittade fortfarande inte det jag letar efter
Skalbaggarna
Abbey Road, Beatles slutliga studioalbum, även om de släpptes 1969 före Let It Be, gör snittet för att det är så bra producerat och har ett exceptionellt kreativt flöde, särskilt medley på B-sidan som går in i en lekfull jam där de byta ut gitarrledare. Jag anser att det är en diskret konst. Det skriker inte som den kritikerrosade sersjanten Pepper, men den sticker precis ut samma sak. Detta är en måttlig sammanställning som ber om en sing-along som är ganska ironisk när man tänker på att bandet knappt höll det ihop. George Martin fick verkligen sitt arbete för honom!
Rubber Soul, deras utgåva 1965, var en tävling och innehåller Lennons " In My Life" som jag anser vara den bästa av alla Beatles kompositioner och en av mina 10 bästa låtar totalt.
Abbey Road Medley
Rolling Stones
Let It Bleed, Rolling Stones 1969 släppte, signalerade slutet på en fas och början på en annan för bandet. Jag föredrog alltid de tidiga Stones vars ljud var starkt påverkat av R & B-storheterna.
Brian Jones, en otroligt mångsidig musiker, tillförde många kreativa element i sitt ljud, till exempel autoharpen på "You've Got the Silver" , ett klipp från detta album, dulcimer på "Lady Jane" från Aftermath och sitar på "Paint Det svart "från samma. Både hans narkotikamissbruk och otydliga död under inspelningen av detta material begränsade hans engagemang till endast två nedskärningar.
Mick Taylor, rekryterad från John Mayalls Bluesbreakers som Brian ersättare, tog över på de återstående spåren. Efter Brians död känner jag att Keith verkligen kom ut i rampljuset och perfektionerade sin signaturstil som var särskilt tydlig här och vidare in i Sticky Fingers and Exile på Main Street. Sedan dess fortsatte Stones att växa i popularitet med mainstream-hits, men jag kände alltid att ljudet, efter Brian Jones, blev homogent.
Detta album återspeglar tragedin från Altamont och representerar den bedövande verkligheten att fred och kärlek kommer med naivitet. Även vid den här tiden använde Mick kokain, och hans scen närvaro tog på sig personifieringen av de mörkare texterna "Midnight Rambler" och "Sympathy for the Devil". Fortfarande är det ett fantastiskt och övergångs-album där bandet har hittat en verklig sammanhållning som saknades under dess dagar med Brian Jones.
Gimme Shelter
Vem
Detta album från 1971 från vem var det enklaste urvalet att göra. Who's Next, med sina klassiska "Baba O'Reilly" och "Won't Get Fooled Again", kritiseras kritiskt som ett av de bästa rockalbumen någonsin!
Efter framgången med rockopera Tommy var planerna i verken för ett annat konceptalbum som heter Lifehouse. Idén skrotades, och de flesta av låtarna hamnade på detta album. Vissa återstående nedskärningar hamnade på Odds N Sods.
Who fortsatte sedan med att spela in Quadrophenia 1973 . Det var ytterligare ett mycket framgångsrikt konceptalbum som handlade om engelska Mods vs Rockers, och varje bandmedlem hade en distinkt "personlighet". En film med samma titel släpptes kort därefter. Det är ett enastående konceptalbum på alla sätt och har så passion och kraft! Det är inte konstigt att bassisten John Entwhistle, trummisen Keith Moon, huvudvokalisten Roger Daltry och gitarristen / konceptkonstnären Pete Townshend är högst upp i respektive kategori.
Quadrophenia kunde ha gjort min lista men för studioproduktionen överproduktion. Jag föredrar renheten i Who's Next och anser Roger Daltrys starka sång på denna LP som hans bästa.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Jag kunde lätt ha valt Led Zeppelins andra album från 1969 för min topp 10 eftersom varje låt är bra. Denna LP är så kraftfull och innehåller några av Sidas bästa arbeten. Det är iögonfallande w / hörlurar där varje nyans plockas upp! Jag valde emellertid deras fjärde utgåva från 1971, Led Zeppelin IV eller ZoSo, som inkluderar det populära snittet "Stairway to Heaven" . Både den populära låten och LP i sin helhet blandar hårdrivande rock med melodisk akustisk gitarr, och den tillfredsställer mina alla humör. Det vackra snittet "Går till Kalifornien" kunde ha varit kvar från deras tredje album eftersom det påminner om deras övergång till akustisk med Plants rå sång. Jag gillar blandningen av stilar och det keltiska inflytandet i "The Battle of Evermore."
Efter en ljum mottagning av deras starkt akustiska tredje LP, var detta album medvetet otitlat utan antydan till innehåll. Det här var en gutsy rörelse. Jimmy Page är i min mening en av historiens största gitarrister och säkert en av de mest inflytelserika.
Åker till Kalifornien
Nu när jag har valt min Top 10 tänker jag redan på min Top 20! Den enkla sanningen är att det finns för mycket STOR musik där ute i så många olika genrer.
När jag går förbi min dotters rum och hör att Jensen med sin inbyggda radio och skivspelare påminner jag om transistorradio och bärbara skivspelare från min ungdom innan riktigt bra stereoljudsystem. Produktionen från hennes skulle göra en ljudfil, men hennes glädje är fullständig.
I hennes sinne kan ingenting vara bättre än en livekonsert. För mig var det en SAE-förstärkare, en Denon skivspelare, Infinity-högtalare och Koss-hörlurar som levererade en sinnesrörande upplevelse. I slutändan handlar det om musiken, dess innehåll och minnen. Kör på!
