En irländsk låtskrivare
Jimmy MacCarthy är en ledande irländsk låtskrivare vars kompositioner faller in i den samtida folkesånggenren. Han har skrivit många låtar, av vilka några har blivit mycket populära. Texterna innehåller ofta intressanta bilder och melodierna är ofta minnesvärda. Textens betydelse är ibland öppen för tolkning, vilket är en avsiktlig funktion från MacCarthys sida.
Jimmy MacCarthy är både sångare och låtskrivare. Hans låtar har emellertid blivit mest populära när de sjöng av andra artister. Detta har ofta lett till en situation där lyssnare inte är medvetna om att en låt de tycker om verkligen är skriven av MacCarthy. Kompositören har sagt att han är känd för att inte vara berömd.
I den här artikeln diskuterar jag fem av MacCarthys låtar som sjöng av populära irländska sångare. Artisterna är Tommy Fleming, Mary Black, Christy Moore och bandet känt som The Corrs. Jimmy MacCarthy spelar också en av låtarna. Jag har valt låtarna inte bara för att de är populära och visar upp både kompositören och sångarna utan också för att jag tycker om musiken.
Jimmy MacCarthy föddes 1953 i staden Macroom i County Cork, Irland. Hans kompositioner beskrivs olika som folkmusik och som folkrockmusik. Båda dessa stilar ingår i den samtida folkmusikgenren.
Dolmens är forntida megalitiska strukturer som består av en stor kapsten som stöds av två eller flera stående stenar. De användes ofta som gravar och tros ursprungligen täckas med jord. Stenarna från irländska monument kommer ihåg i sången nedan.
Mystic Lipstick
"Mystic lipstick" är en rörlig låt om Irlands historia och problem. Landet kallas "hon" i texterna. Det faktum att låten handlar om Irland blir uppenbart - eller bekräftas - när Eire nämns. Eire är det irländska gäliska namnet på landet.
Den första versen av sången visas nedan. Irland har ett rikt arv av myter, legender och arkeologiska rester, vilket återspeglas i de två första linjerna i sången. I vissa delar av landet respekteras de gamla historierna om folklore fortfarande, trots att Irland är ett katolskt land idag.
Hon bär Mystic Lipstick; hon bär stenar och ben,
Hon berättar myt och legende; hon sjunger rock and roll,
Hon bär bondage-kedjor; hon bär hoppens vingar
Hon bär klänningen i gott och fortfarande är det svårt att hantera.
Tommy Fleming sjunger Mystic Lipstick
Tommy Fleming är en irländsk sångare som är särskilt populär för sina versioner av traditionella låtar. Ewan Cowley beskriver sig själv som en "modern folkartist, kompositör och producent".
Ljusblå ros
"Bright Blue Rose" har några konstiga men vackra texter samt en ovanlig melodi. Det tolkas ofta som en religiös låt eftersom den innehåller fraser som hedrar Kristus. Låten har väckt mycket diskussion om dess betydelse. MacCarthy har sagt att han vill att folk ska göra personliga tolkningar av sina texter. Ibland avslöjar han en låts avsedda tema, men inte alltid.
För mig verkar "Bright Blue Rose" prata om utmaningen att fördjupa sig i religionens mysterium och förstå dess betydelse. Berättaren rör sig över vattenytan eller mysterium, men dyker inte in i det. Hans kvinnliga följeslagare "går ner med en delfins lätthet" och framstår oskadd. Sångaren säger att han är "den nörd med alkemistens sten", vilket kan antyda att han försöker förstå med studier istället för med nedsänkning och erfarenhet.
Andra människor kan ha en annan förståelse för låtens betydelse. En av glädjen med några av MacCarthys låtar är att tolka dem på ett sätt som är vettigt för oss individuellt eller som har speciell mening för oss
Den ljusblå rosen i titeln hänvisar till Kristus. Flera källor säger att blå rosor traditionellt symboliserar mysterium, vilket kan vara vettigt i samband med låten. Jag vet dock inte om detta var Jimmy MacCarthys anledning till att använda termen.
Jag skummade över svart vatten
Utan en gång i vattnet
På bredden av en stadsmorgon
Det hungrar det första ljuset
Mycket, mycket mer än bergen gör någonsin
Mary Black sjunger Bright Blue Rose
Mary Black är en sångare som är känd för sin återgivning av traditionella och samtida folklåtar samt musik i andra stilar.
När jag lämnar efter Neidin
"As I Leave Behind Neidin" är en låt som sjöngs av en person som ska emigrera från Irland. Neidin är det irländska namnet för Kenmare. en liten stad i County Kerry. Kerry Way som visas på öppningsfotoet i den här artikeln är en långvägspår i länet.
I sången beskriver sångaren kopplingen som han känner till världen som han håller på att lämna efter sig. Neidin (personifierad som "hon") sjunger en avskedssång bestående av naturens ljud och imponerar sångaren med sin skönhet. Även när sångaren når sitt nya hem, känner han fortfarande Neidins närvaro. Till skillnad från de andra låtarna som jag beskriver verkar betydelsen av den här tydliga.
Min själ är konstigt matad
Genom de slingrande kullarna framåt
Och hon spelar en melodi
På vindar och strömmar för mig
Tommy Fleming sjunger när jag lämnar efter Neidin
Inga gränser
Meddelandet om "Inga gränser" verkar vara att även om många av oss upplever smärta och svårigheter i livet så kommer vi så småningom att finna lycka i himlen, som inte har några gränser. Det finns dock andra idéer som går igenom låten. En är kärleken som sångaren känner för sin kompis.
Jag tycker att texterna till den andra versen är ganska dystra när de tolkas på det mest uppenbara sättet. Versen talar om rädsla, bedömning och det faktum att "vi staplar alla döda män i själv adresserade lådor" när vi väntar på vårt öde. Lådebeskrivningen har tolkats så att människor väljer sitt eviga öde efter döden genom sitt beteende under livet. Varför vi är de som staplar lådorna i döda kroppar förklaras dock inte. Jag misstänker att det kan ha varit mer i kompositörens sinne än vad som verkar uppenbart när han skrev denna vers och kanske när han skrev hela låten.
Som ofta är fallet för Jimmy MacCarthys skapelser, är bilderna i låten öppen för personlig tolkning. Det finns vissa funktioner i hans låtar som emellertid inte är förhandlingsbara. Dessa inkluderar orden. De fyra raderna nedan visas nära slutet av "No Frontiers". MacCarthy anser att de är kritiska för texterna. Han var mycket upprörd när en sångare utelämnade linjerna under en inspelning.
Och himlen har sin väg
När allt kommer att harmonisera
Och vet vad som finns i våra hjärtan
Drömmen kommer att förverkligas
Corrs sjunger inga gränser
The Corrs är ett band med fyra medlemmar från Irland. Gruppen består av tre systrar och deras bror.
Rid på
"Ride On" är en av Jimmy MacCarthey mest populära låtar. När låten börjar verkar det vara historien om en häst och dess ryttare som beklagligt uppmuntras att gå på en resa av sångaren. När berättelsen fortskrider kan lyssnaren bestämma att den beskriver mänsklig förlust. I YouTube-videor som jag har sett är publikens medlemmar ibland tårar under "Ride on ..... See you" avstå. Även om låten handlar om separation finns det också hopp i form av bekräftelsen "Se dig".
MacCarthy har sagt att även om han tänker på alla ord i sina texter mycket noggrant, vill han att lyssnarna ska tolka meningen som de anser vara lämpliga. Han har avslöjat att "Ride On" beskriver en avskildhet av något slag, men har inte gett många tips utöver detta.
Symbolik av hästen
Betydelsen av hästsymboliken är en del av sången som lämnas till personlig tolkning. Ett intressant förslag som jag har upptäckt är att hästen med "vilda och gröna ögon" kan representera en agent av sidhe (uttalad shee). Sidan var övernaturliga varelser som var en del av religiösa övertygelser i Irland innan kristendomen kom. En tradition höll att de transporterade de döda andarna till den andra världen. Resan sägs ibland hända på hästryggen. En annan tradition hävdade att sidorna var kapabla att förändra sig och kunde förvandla sig till djur.
Den avskiljning som avses i låten kanske inte innebär döden. Sångaren säger "Jag kunde aldrig gå med dig oavsett hur jag ville". Detta kan antyda att även om han älskar den som lämnar, finns det antingen något som han inte godkänner i sitt beteende eller något i hans egen övertygelse som hindrar honom att gå med personen.
När du åker in på natten utan spår bakom
Kör klorna längs tarmen en sista gång
Jag vänder mig mot ett tomt utrymme där du en gång ljög ...
Klanen längs min tarm
"Ride On" som sjöng av Christy Moore väckte Jimmy MacCarthy till folks uppmärksamhet och startade sin karriär. MacCarthy har sagt att han älskar det sätt på vilket Moore framför låten. Det enda som han ogillar är att en rad skiljer sig från de ursprungliga texterna. Moore och andra sjunger "Kör din klo längs min tarm" istället för Kör klo, vilket ger linjen en sensuell eller till och med en våldsam konnotation. Enligt MacCarthy var linjens avsikt att symbolisera avsmakningen i tarmen. Förändringen från "klo till" din "klo skapar en betydande skillnad i betydelse.
Christy Moore sjunger Ride On
Christy Moore är en populär folkesångare, gitarrist och låtskrivare. Declan Sinnott (ledsagaren i videon ovan) är en musiker och skivproducent som verkar ofta stödja sångare på scenen.
En hyllning till Seamus Heaney
Även om jag tycker om många av Jimmy MacCarthy-låtarna som jag har hört föredrar jag i allmänhet att lyssna på någon annan som utför dem istället för honom. Jag gillar dock hans försiktiga återgivning av "Ride On" som visas i videon nedan. Han sjunger låten i hyllning till Seamus Heaney, en irländsk poet och dramatiker som dog 2013. Heaney tilldelades Nobelpriset i litteratur 1995.
Hyllningen är ytterligare bevis på att låten kan tolkas som ett farväl från någon som just har dött. Linjen "klo längs min tarm" ändras till något helt annat, vilket verkar lämpligt i en version som är tänkt att vara en hyllning till en respekterad poet istället för ett farväl till en älskad.
Jimmy MacCarthy sjunger Ride On
Han säger att mer än hälften är för komplexa, för personliga eller för bitande för att bli offentliga av de 1 000 udda låtar han har skrivit. "Det bästa av mitt språk kommer aldrig ut."
- Jimmy MacCarthy intervju i Irish Independent NewsSpråk och musik
Språk är mycket viktigt för Jimmy MacCarthy. När jag lyssnar på hans låtar tycker jag om att utforska både musiken och texterna, eftersom jag som han är intresserad av båda ämnena. MacCarthy har enligt uppgift en inspelningsstudio i sitt hem. Jag hoppas att han spelar in fler av sina låtar, även om han anser att de är för komplexa, för personliga eller för bitande, och att han gör dessa låtar tillgängliga för allmänheten. Jag skulle vilja höra dem.
