Sergei Prokofiev
Jag växte upp omgiven av klassisk musik, som båda mina föräldrar älskade. Jag upptäckte Sergej Prokofievs musik i en tidig ålder och lockades omedelbart till den. Jag tyckte att Prokofievs kompositioner var ovanliga, spännande och stämningsfulla. Jag tycker fortfarande att lyssna på hans arbete idag.
Prokofiev föddes 1891 i ett område som då var en del av Ryssland men är nu en del av Ukraina. Han anses vara en av de viktigaste kompositörerna under det tjugonde århundradet. Han var också en produktiv och mångsidig kompositör som skapade verk i många genrer av klassisk musik.
Prokofiev gillade att experimentera med nya ljud och inkluderade både dissonans och atonalitet i sina kompositioner. Baserat på verk som jag har hört är melodierna dock alltid dominerande, även om både melodin och tempot ibland förändras plötsligt under en rörelse.
Idag kanske människor är mest bekanta med Prokofievs minnesvärda balettpoäng för Romeo och Juliet eller musiken som följer hans berättelse om Peter och vargen. Flera av hans melodier har införlivats i låtar av populära artister och musik i TV-program, men så folk kanske är mer bekanta med hans verk än de inser. Stycket i videon nedan har använts av konstnären som kallas Sting.
Romantiken från löjtnant Kije
Prokofievs namn uttalas sir-gay pro-kof-ee-ev.
Kompositörens barndom och ungdom
Sergei Prokofiev föddes den 23 april 1891 (eller kanske den 27 april) i byn Sontsovka. Sontsovka var en del av det ryska imperiet vid den tiden. Nu är byn känd som Krasne och ligger i en provins som heter Donetsk Oblast, som är en del av Östra Ukraina.
Prokofievs far var en agronom och hans mamma var en ivrig pianist. Den unga Prokofiev fick en kärlek att spela piano och att komponera musik från sin mor och en kärlek till schack från sin far.
Prokofiev studerade piano, komposition och dirigering vid St. Petersburg Conservatory. Medan han var i St Petersburg började han bygga upp ett rykte som pianist och kompositör och som musiker som utforskade "moderna" tekniker.
Examen och äktenskap
Efter examen från vinterträdgården fortsatte Prokofievs musikaliska rykte att byggas när han reste fram och tillbaka mellan Europa, USA och Sovjetunionen. Det fanns dock misslyckanden såväl som framgångar. Hans nya musikaliska kompositioner älskades av vissa människor och hatade av andra. De verk som han skapade medan han var i Ryssland var hans mest framgångsrika, tills han föll i favör med den kommunistiska regimen.
År 1923 gifte sig Prokofiev med en spansk sångare som hette Carolina (eller Lina) Codina. Paret hade två söner. De separerade 1941. Mira Mendelson, en librettist, blev Prokofievs andra fru. Paret stannade tillsammans tills kompositörens död.
Prokofiev blev en anhängare av Christian Science som ung man och upprätthöll sin trohet till denna rörelse under hela sitt liv. Han hade ett rykte för att vara arrogant och egoistisk och hade också ett flyktigt humör. Trots dessa karaktärbrister var han en väldigt kreativ musiker.
Från vänster till höger i fotokollagen ovan, rörande medsols: Prokofiev och Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich och Khachaturian, Prokofiev vid piano (bild via Library of Congress); alla fotografer okända
De sista åren av Prokofievs liv
1948 förbjöd regeringen framförandet av Prokofievs kompositioner, tillsammans med de från andra kompositörer vars verk inte passade till det sovjetiska idealet. Andra kreativa artister led också under denna tid.
Efter regeringsnedgång levde Prokofiev ett liv i fattigdom. Han upplevde också ohälsa på grund av kronisk hypertoni och led av effekterna av minst en stroke. Men han slutade aldrig att komponera.
Regeringen attackerade också Prokofievs ex-fru Lina, som felaktigt dömdes för spionage och dömdes till tjugo år hårt arbete. Hon släpptes efter åtta år. Man tror att det enda skälet till att Prokofiev inte led ett sämre öde än han upplevde berodde på hans berömmelse.
Intresset för Prokofievs kompositioner förnyades strax före hans död. Det var för sent att återvända till hans tidigare framträdande inom den ryska musikscenen, även om detta var möjligt. Prokofiev dog från en hjärnblödning den 5 mars 1953. Hans död överskuggades av döden av Joseph Stalin, som dog samma dag. Det sägs att inga blommor fanns tillgängliga för Prokofievs kista eftersom Moskva-butikerna hade sålt alla sina blommor för Stalins begravning.
En intervju med Sergei Prokofiev
Videon nedan är ett spännande fynd för Prokofiev-fans. Den visar Prokofiev som spelar piano och sedan beskriver hans aktuella musikaliska aktiviteter som svar på en intervjuars fråga. Prokofiev talar på ryska i videon. En sammanfattning av hans svar ges nedan. Sammanfattningen är baserad på den översättning som följer med videon på YouTube.
Prokofiev börjar med att säga att han skapar en symfonisk svit med valsar från flera av sina kompositioner. Han berömmer tenoren i en nylig produktion av sin krigs- och fredsopera . Han säger sedan att han också arbetar med en sonat för fiol och piano. När detta är gjort kommer han att återvända till sin sjätte symfoni. Han nämner också att han just har avslutat tre sviter för sin Askepott- balett.
En föreställning och en intervju
Romeo och Juliet Ballet Score
Romeo och Juliet komponerades för Kirov-baletten (nu kallad Mariinsky-baletten) 1935. Balletten följer berättelsen om Shakespeares spel, men det var en stor skillnad i Prokofievs initiala poäng - berättelsen hade ett lyckligt slut där både Romeo och Juliet överlevde deras prövning.
Anledningen till att Prokofiev beslutade att ändra Shakespeares slut är inte känt med säkerhet, men det har föreslagits att förändringen var relaterad till hans Christian Science-bakgrund. Prokofiev kan ha uttryckt rörelsens starka tro på att livet är evigt och att det inte finns någon död.
Baletten utfördes slutligen 1940 och hade den tragiska avslutningen av Shakespeares berättelse. Den moderna versionen av baletten är mycket populär, men det saknas scener och musik som ingår i Prokofievs version. Han var skyldig att byta balett av Stalins härskande regim och av Kirov-dansarnas behov.
För många människor är musikens höjdpunkt ett kraftfullt avsnitt som kallas Montagues and Capulets eller Dance of the Knights. Efter några musikaliska crescendos som bygger spänningar, är den första delen av Dance of the Knights en mörk och dramatisk passage med en stark, drivande takt, skyhöga strängar och en antydan om föregångare. I baletten parade riddarna i en show av värdig kraft under detta avsnitt. Den mellersta delen av dansen spelas av flöjter och tyst bakgrundsinstrument, vilket skapar en lugn och nästan drömmande atmosfär. Detta avsnitt representerar ingången till Juliet. Det följs av en kort återgång till det pulserande ljudet från den första delen av dansen.
Riddarnas dans
Kärleken till tre apelsiner
The Love for Three Oranges framförs idag som både opera och orkestersvit. Operan är en humoristisk saga. Det är baserat på ett komiskt spel med samma namn skriven 1761 av Carlo Gozzi, en italiensk dramatiker.
Operans intrige är ganska involverad, men två viktiga punkter är förbannelsen av en häxa och sökandet efter tre gigantiska apelsiner. Häxan heter Fata Morgana. När hon är i kungens klubbs palats slås hon på golvet av någon, vilket gör att hennes underkläder blir synliga. Kungens son brister i skratt vid synen. Den arga häxan förbannar prinsen och får honom att bli besatt av idén att hitta tre apelsiner. När prinsen hittar apelsinerna upptäcker han en prinsessa i var och en. Efter några fler äventyr hamnar han med en av prinsessorna.
Prokofiev skrev både libretton och operaens musik. Operans första mottagning var inte helt gynnsam. Vissa granskare tyckte att det var förbryllande eller dumt. Idag är dock operaen populär, och dess humor uppskattas och åtnjuts. En av de roligaste delarna av The Love for Three Oranges- sviten för många människor är marschen, som ofta spelas på egen hand. Prokofiev spelar stycket på ett piano i videon nedan.
Marschen från kärleken till tre apelsiner
Löjtnant Kijé
Löjtnant Kijé är en sovjetisk film från 1934 om en fiktiv löjtnant skapad av ett misstag. En kontorist i tsarens palats kopierar några ord fel och hänvisar därmed till en löjtnant Kijé, som inte existerar. Men tsaren lär sig om löjtnanten och ger honom några order.
Kontorist vet att han måste hålla icke-existensen av löjtnant Kijé en hemlighet för att undvika tsarens vrede. En falsk historia skapas för den imaginära officer. Han har många äventyr och gifter sig till och med. Så småningom meddelar kontoristen att löjtnant Kijé har dött och begravts.
Trojka är ett populärt avsnitt av filmresultatet och orkestersviten baserad på filmen. En trojka är en vagn eller släde som dras av tre hästar parallellt. Löjtnant Kijés troika-rörelse används ofta i andra filmer för att representera en julvagnstur i snön.
Romantiken är ett annat populärt avsnitt av löjtnant Kijé . Det skapades i två versioner. En inkluderar en baritonsolist, som i den första videon i denna artikel. Den andra använder en saxofon istället för en sångare. Prokofiev skapade också två versioner av trojken, en med en sångare och en utan.
Trojka från löjtnant Kije-sviten
En lyssningsguide för löjtnant Kije
Alexander Nevksy
Prokofiev skrev också poängen för Alexander Nevsky- filmen som släpptes 1938. Filmen var ett historiskt drama och beundras fortfarande idag, även om den innehåller delar av sovjetisk propaganda.
Alexander Nevsky var en riktig rysk prins på 1200-talet. Han ledde en armé för att bekämpa Teutonic Knights som invaderade landet. Riddarna hade redan massakrerat människor i den ryska staden Pskov och var på väg mot staden Novgorod. Prins Alexander samlade människor från Novgorod - de flesta var vanliga människor och utbildades inte som soldater - och besegrade invaderarna med sin armé.
Den avgörande striden ägde rum vid en frusen sjö. Det kallas slaget om isen (eller som slaget på isen). Prokofievs musik för den här striden är en av höjdpunkterna i filmen.
Slaget på is från Alexander Nevsky:
Peter och vargen
Även om Peter och vargen är en barns berättelse, har jag inkluderat den som en av mina favorit Prokofiev fungerar ur nostalgi. Min familj hade en LP-skiva med berättelsen om Peters äventyr på ena sidan och Benjamin Britten's Young Person's Guide to the Orchestra på andra sidan. Jag älskade den här skivan och spelade ofta.
Historien berättas av en berättare och har ett musikaliskt ackompanjemang. Varje karaktär i berättelsen representeras av ett specifikt instrument som spelas vid rätt tidpunkt.
Berättelsen beskriver ett äventyr som upplevs av en pojke med namnet Peter, som bor med sin farfar i en skogsröjning. En dag kommer en farlig varg ut ur skogen och försöker attackera Peter, familjekatten, en besökande fågel och en anka som bor i trädgården. Vargen fångar och äter ankan. Lyckligtvis, med lite smart planering och fågelns hjälp, kan Peter fånga vargen innan den gör någon större skada.
I en trevlig twist för barn avslöjar historien att ingen dör. En grupp jägare som anländer till farfars hus vill döda vargen, men Peter tar den till djurparken istället i en segerparad. När berättelsen slutar berättar berättaren att om vi lyssnar mycket noggrant kan vi höra kvak. Vargen svälte andan hela och hon lever fortfarande. Som barn ville jag alltid att historien skulle fortsätta när jag nådde denna punkt. Jag ville höra att ankan rymde från vargens mage och att vargen överlevde denna process.
Historiens mål
Peter and the Wolf skapades 1936 för Central Children's Theatre i Moskva. Det är en pedagogisk berättelse såväl som en underhållande. Det gör att barn kan höra ljudet från enskilda instrument såväl som instrument som blandas ihop.
I den musikaliska berättelsen representerar fagottan farfar, flöjten fågeln, klarinetten katten, oboen, andan och de franska hornen vargen. Peter representeras av en strängensemble och trummor representerar jägarna. I början av en föreställning visas barnen instrumenten och hör deras namn och deras ljud. I moderna återgivningar av berättelsen är berättaren en viktig aktör.
En föreställning av Peter och vargen
Prokofiev och hans arv
Prokofievs arbete har lämnat oss är en underbar arv. Han skapade några mycket intressanta musikstycken som jag fortfarande utforskar. Hans beslutsamhet att fortsätta komponera under det svåra slutfasen av hans liv är beundransvärd, även om inte alla hans verk från denna period är minnesvärda. Det är frestande att undra vad han annars skulle ha skapat hade han levt längre, återhämtat sig från sina hälsoproblem och flytt från förtryck.
referenser
- Life of Sergei Prokofiev från Music Academy Online
- Prokofiev-biografi från Gramophone-webbplatsen
- Information om kompositören från San Francisco Classical Voice
