Benny Rose är en av grundarna i synthwave-bandet Neon Arcadia. Bandet beskriver deras musik som "synthwave möter videospel spel utan regler." Jag pratade med Benny om hur bandet kom till, deras inställning till att skapa musik och hans syn på synthwave-scenen.
KM: Hur kom Neon Arcadia till som ett projekt?
Benny Rose: Neon Arcadia började som ett soloprojekt som jag har velat göra i flera år. Jag har varit i olika rock- eller metalband sedan 1999 och spelat allt från gitarr och bas till trummor. En del av mig ville alltid ha nycklar av något slag och brukar göra det genom att skapa en intro eller interlude på något sätt. Jag slutade med att förflutna när jag spelade när mitt sista band Ghosts of Eden bröt upp på grund av att vår sångare flyttade till västkusten (jag kommer från NYC / NJ). Jag förlorade drivkraften för att spela musik för fyra år sedan och det var inte förrän jag upptäckte Mitch Murder and Gunship att gnisten i mitt kreativa hjärta kom tillbaka.
Jag började experimentera med ny musik via min arbetspendling med Garageband för min iPhone och delade idéerna med Rich som är min tidigare bandkamrat från Ghosts of Eden. Jag bad honom att samarbeta på några gitarrer för det första spåret Metrocore, som finns tillgängligt på vår Soundcloud-sida. Projektet växte därifrån och han blev min partner på företaget. Det ursprungliga namnet var The Arkadian, som utvecklades till Neon Arcadia. Sedan dess har vi lagt till Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) och Tom Pino (Ghosts of Eden) till vår lista.
KM: Vad drog dig till att skapa synthwave-musik?
BR: Den stora kärleken till 80-talets musik, filmresultat och videospel har varit en passion som jag har velat skriva och dela så länge jag kan komma ihåg. Jag har tidigare jobbat för mig själv men aldrig publicerat det. Det är fantastiskt att se den här genren vara så stödd och älskad. #Synthfam-samhället var en annan faktor för att vilja vara en del av en så stödjande gemenskap av både fans och artister.
KM: Hur utvecklades ditt intresse för videospel spel?
BR: När jag var liten ägde min avdrog far en serietidning som också sålde och hyrde videospel. Jag har varit runt dem hela mitt liv och musiken är något jag alltid drabbade mot. Jag ser konst för ett gammalt spel och börjar nynna musiken om jag vet det i mitt huvud. Vänner och anhängare av min musik har alltid uppmuntrat mig att omfamna min kärlek till videospel och hitta ett sätt att integrera den i min musik. Mitt tidigare metalband No Change for Machines hade de flesta av sina låtar uppkallad efter videospel tack vare ditt verkligen. Sångnamn som Blood Code och Dead Space är ett exempel.
KM: Vem är några av de viktigaste artisterna / kompositörerna som har påverkat dig musikaliskt och varför har de gjort det?
BR: Den här listan är för lång för att namnge dem alla men jag kommer att fokusera på de viktigaste påverkarna:
Phil Collins - Han är en av de största orsakerna till att jag lärde mig att spela andra instrument och att kunna spela trummor och sjunga samtidigt.
Buckethead - En av de främsta anledningarna till att jag blev förälskad i instrumentalmusik och en inspiration för att skriva snabba korta jamspår som är i nuet.
Dream Theater - Min introduktion till progressiv musik och mer instrumental experimentell musik.
Angel Vivaldi - Mitt största gitarrinflytande och nyare instrumentalist.
Gunship - En av portarna till synthwave. Har varit ett fan sedan jag hörde Fly for your Life på Youtube Life förändrade ögonblick i min musikaliska resa Att lära sig om hur vissa medlemmar kom från ett tungt band tidigare visar relatabiliteten för mig själv och mina bandkamrater.
Mitch Murder - Mitch Murder är där det började för mig. Lyssnar på 5 av hans album på kontinuerlig rotation i minst 3 månader tillsammans med Gunship och Powergloves Far Cry Blood Dragon soundtrack. Dessa banade alla vägen för att visa mig att jag kunde skriva musik som jag älskar och andra kan omfamna.
KM: Berätta om hur musikskapande processen fungerar för dig i Neon Arcadia?
BR: Det finns inte en formel i sig, men det börjar vanligtvis med att rika eller jag själv kommer med en idé på vår Garageband, dela med varandra och om vi gillar den lägger vi till den gradvis. När vi väl har en solid grund kommer jag att flytta den till min hemstudio på Logic och integrera mina andra nycklar och / eller plugins. Sedan vi började för drygt ett år sedan har vi över 100 låtidéer att välja mellan.
KM: Vilka är några av de projekt som du arbetar på nyligen?
BR: Just nu fokuserar vi på att släppa så mycket musik vi kan. Vi har inte en heltidssångare i gruppen och vi vet att fansen vill ha mer med sång så vi har haft en jävla med att samarbeta med andra synthwave artister och kompositörer som Farrahmon, Megan McDuffee och mer som vi inte kan dela med ännu . Jag har något jag kan försöka släppa snart där jag gör en sång på för att se hur världen känner för det.
KM: Vilka är dina framtidsplaner för Neon Arcadia?
BR: Vi har tagit det dag för dag och verkligen sett på detta som ett passionprojekt som har utvecklats till så mycket mer på mindre än ett år. Gemenskapen har varit otrolig, och vi omfamnar feedbacken och hoppas att vi kan fokusera på att ge dem vad de vill. Jag älskar att göra videospelomslag och vi har också ett par regelbundna omslag i verk. Jag skulle säga att vi hoppas kunna lägga ut ett par par eller två innan året är ute.
KM: Var tror du att synthwave-scenen är i dessa dagar? Vad är dina intryck av det?
BR: Syntesvågscenen är en ständigt utvecklande maskin som aldrig kommer att vara densamma. Det är en av få genrer som har ett stort antal subgenrer som fortsätter att växa. Att se fler och fler människor omfamna det tillsammans med efterfrågan på liveuppträdanden visar att framtiden är ljus. I en perfekt värld skulle det enda sättet jag ser mig själv någonsin utföra live igen vara för den här scenen. Det är ingen enkel prestation, men jag välkomnar utmaningen om den någonsin skulle presentera sig.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
BR: Jag tycker att jag går tillbaka till musik jag skrev under de senaste 20 åren för att reignite inspiration eftersom det finns så mycket jag har skrivit som aldrig såg dagens ljus. Det är vanligt att Rich och jag inspirerar varandra när vi får musikaliska funktioner. Jag tenderar att dela tidiga idéer med nära vänner och andra artister i scenen, vilket hjälper till att få ärlig feedback om vart jag ska gå nästa.
