115 Love Songs Från 1960-talet

Kärlek i en tid av betydande förändring

En period av tumult förändring, 60-talet var markerat med händelser som formade nationen, inklusive:

• Vietnamkriget och antikrigsrörelsen
• mordet på offentliga nyckelpersoner (t.ex. presidenten, en presidentkandidat och flera ledare för medborgerliga rättigheter), plus
• kampen för minoritets-, kvinnors och homosexuella medborgerliga rättigheter.

Musik återspeglar vanligtvis den förändrade eran, och rock and roll, R&B och klassisk countrymusik såg tillägg av olika ljud, genrer och subgenrer: soul, Motown Sound, folkrock, California Sound och psykedelisk rock. Ett förenande ämne över alla 1960-talets musik var emellertid kärlekens tema.

Res tillbaka i tiden till 60-talet. Hylla med en spellista med favoritlåtar från era och dela den med någon du älskar.

1. "You Can't Hurry Love" av The Supremes

Supremes steg till berömmelse från ödmjuk början som ungdomsskola flickor som bor i Detroits allmänna bostadsprojekt. Så småningom utsågs de av tidningen Rolling Stone till en av "De 100 största konstnärerna genom tiderna."

Detta var en av deras signaturlåtar, en karttoppare från 1966 där berättaren beskriver sin mammas visstips. Flickans mamma hade rådat henne att ha tålamod och uthärda ensamhet och hjärtklapp, eftersom med tiden skulle sann kärlek hitta henne. Då skulle det alla vara värt att vänta.

Denna berättelse hedrades av Rock and Roll Hall of Fame som en av "De 500 låtar som formade Rock and Roll." En 1982-version av Phil Collins blev också en internationell hit.

2. "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" av Aretha Franklin

Kärlekens transformativa kraft växer upp "går till kyrkan" i Arethas R & B-övergångsmodell 1967. Berättaren kändes tidigare oinspirerad, trött och förlorad i sitt liv, utan syfte. Men när hon mötte sitt kärleksintresse, konfigurerades hela hennes livssyn, vilket fick berättaren att känna som en naturlig kvinna.

Aretha Franklin var en fantastisk talang som var välsignad med glödande energi och en evangelieladdad röst som steg kraftigt. "En naturlig kvinna" blev en signatur melodi för sångstressen som i slutet av 1960-talet skulle hyllas som "The Queen of Soul." Du saknar en annan världsupplevelse om du aldrig har hört hennes framträdande av det vid Kennedy Center-induktionen av Carole King 2015.

Två av Aretha Franklins låtar från 1960-talet, "En naturlig kvinna" och "Respekt", blev hymner till decenniumets växande feministiska och medborgerliga rättigheter. Under hela sin livstid stöttade hon orsakerna kraftigt. Dessutom bländade hon framförallt publiken med sin talang vid tre presidentinvigeringar, och slog ut:

• "God Bless America" ​​när Jimmy Carter svär in
• "Jag drömde en dröm" på Bill Clintons och
• "My Country 'Tis of Thee" vid Barack Obamas invigning - lev inte läppsynkroniserad som Beyoncé.

Bland Aretha Franklins många utmärkelser var Grammy Lifetime Achievement Award (1994), som blev den första kvinnliga artisten som infördes i Rock and Roll Hall of Fame (1987) och röstades som den största största sångaren genom tiderna av tidningen Rolling Stone . När Aretha dött 2018, gick hon in i de pärliga portarna i gott sällskap, med stöd av en ängelskör.

3. "Cupid" av Sam Cooke

Berättaren i denna R & B-crossover-hit 1961 är en man som är bedrövad eftersom den unga kvinnan som han eftertängar inte inser att han existerar. Cupid kan dock hjälpa honom genom att skjuta en pil rakt genom hennes hjärta. Den slitna unga mannen lovar att älska sin damvän i all evighet om keruben helt enkelt kommer att göra honom den här teensiga favören.

Sam Cooke var en produktiv låtskrivare och skrev mest av sitt eget material. Han var också en av de första svarta artisterna som hade en aktiv roll i affärssidan av sin karriär. Tyvärr dog han dock endast 33 år gammal, även om några av hans låtar blev posthumma. Sam Cooke, som kom ihåg som kungen av själen för sin roll i att hjälpa till med sitt ursprung, banade viktigt framtidens väg för andra svarta artister.

Rolling Stone- tidningen listar "Cupid" som en av "The 500 Greatest Songs of All Time." Dessutom välkomnade Rock and Roll Hall of Fame postumt honom 1986.

4. "This Magic Moment" av The Drifters

Ibland är en kyss bara en kyss, och vid andra tillfällen är det början på något sensationellt och livsförändrande. Påminner om det ögonblick som han först låste läpparna med sin älskling, indikerar berättaren i denna R & B-låt från 1960 att han alltid kommer att uppskatta det. Han tyckte att hans älskling var mjuk och söt. Han ville hålla henne fast. Bäst ännu, kunde han berätta att deras attraktion var ömsesidig.

Även om den här låten kan ha varit magi, visade sig inte allt om The Drifters vara. Gruppens chef förvärvade ägandet av The Drifters namn, och under åren anställde han en roterande dörr av dåligt betalda musiker som fortfarande uppträder idag under The Drifters namn.

Gruppen rankades av tidningen Rolling Stone som en av "De 100 största konstnärerna genom tiderna." De togs också in i fyra Hall of Fame.

5. "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" av Jackie Wilson

Smeknamnet "Mr. Excitation", Jackie Wilson var känd för sitt showmanship. Han hade pizzazz såväl som en fyroktavssortiment. Mr. Excitation klippte denna energiska R&B crossover ditty i ett perfekt tag, och det gav inte bara honom en av två Grammy Hall of Fame Awards, utan den landade honom också en plats på Rolling Stone- tidningens lista över "De 500 största låtarna genom tiderna" ".

Låten beskriver en " en i en miljon tjej " som berättaren känner sig tur att ha hittat. Hennes kärlek jagade bort ensamheten som en gång plågade berättaren. Det lyfter nu och stöder honom. Naturligtvis uppmuntrar han sin älskling att fortsätta att alltid älska honom och han kommer glatt att återlämna hennes tillgivenhet.

Jackie Wilson togs in i Rock and Roll Hall of Fame 1987 och utnämndes till Rolling Steens lista över "De 100 största artisterna genom tiderna".

6. "My Guy" av Mary Wells

Flickan i denna R&B crossover-låt från 1964 är helt ga-ga över sin pojkvän, och hon bär stolt sitt hjärta på ärmen. Hennes älskade är ganska brud, men genom de rosfärgade kärleksglasögon ser hon honom som extraordinär.

Även om hennes beau inte har ansiktet på en filmstjärna eller byggandet av en muskelman, bekräftar berättaren hennes obegränsade hängivenhet till Mr. Average Guy, och avvisar framstegen för en manlig beundrare:

Ingenting du kan göra kunde få mig att vara osann mot min kille
Ingenting du kunde köpa skulle få mig att berätta för min kille
Jag gav min kille mitt hedersord att vara trogen ... och jag ska göra det
Du skulle bättre tro, jag kommer inte att lura min kille.

Även om hennes liv senare tog olyckliga vändningar, var Mary Wells en av Motowns första superstjärnersångare. Hon blev känd som "Queen of Motown." Tyvärr minskade hennes karriär när hon lämnade Motown på höjden av sin karriär i strävan efter bättre kontraktsvillkor.

Mot slutet av sitt liv kämpade Mary Wells med cancer i struphuvudet och hade ingen sjukförsäkring. Gamla Motown-vänner som Diana Ross, medlemmar i The Temptations och Mary Reeves, liksom andra beundrare i musikbranschen (t.ex. Rod Stewart, Bruce Springsteen, Aretha Franklin) kom tillsammans för att ekonomiskt stödja henne med medicinska räkningar.

7. "Så kysste han mig" av The Crystals

Denna söta rock n 'roll-låt från 1963 beskriver en spirande romantik ur kvinnans perspektiv. Hon beskriver hur en stilig ung man närmar sig henne på en dans, går igenom henne och gifter sig sedan med henne och förseglar varje steg i deras växande kärleksförhållande med ett kyss. Det är listat som en av "The 500 Greatest Songs of All Time" av Rolling Stone .

"Then He Kissed Me" är en kyssande låt som verkligen är en drastisk förbättring från The Crystals kontroversiella nummer från 1962, "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" som förvirrade kärleken med våld, provocerad av svartsjuk raseri. Den låten var inspirerad av medsångaren Little Eva, som uthärde regelbundna slag i händerna på en pojkvän men ursäktade dem som ett tvinnat tecken på hans kärlek. Den legendariska sångerskrivaren Carole King, som själv är en överlevande av inhemskt övergrepp, skrev tillsammans låten men beklagar nu att göra det.

Låt oss hålla fast vid bara kyssarna.

8. "Baby I Need Your Loving" av The Four Tops

En av de mest framgångsrika musikaliska grupperna i musikhistoria, The Four Tops var bland de Motown-grupperna från början till mitten av 1960-talet som etablerade det distinkta Motown-ljudet - tamburiner, gospel-infunderade vokalharmonier och basslinjer. Andra Motown-grupper inkluderade The Temptations, The Supremes, The Miracle, Martha and the Vandellas och The Marvelettes.

I den här själsinfuserade poplåten från 1964 saknar en ensam man sin ex-älskare och vill att hon ska veta att han behöver henne tillbaka. Även om tigger, medger han, är ett tecken på svaghet, skulle han föredra att se svag ut än att känna sig eländig. På senare tid har han tappat sömn och täckt över hur nedslagen han känner sig med falska leenden.

Dining rankades av Rolling Stone som en av "The 500 Greatest Songs of All Time", och gruppen utnämndes till en av "The 100 Greatest Artists of All Time." Andra framträdande utmärkelser inkluderade att namnges till Rock and Roll Hall of Fame 1990 och Vocal Group Hall of Fame 1999.

Hur väl känner du till musikalartister från 1960-talet? Ta frågesporten

9. "Build Me Up Buttercup" av The Foundations

Foundations var ett multiracialt brittiskt band, unikt i att de var ett av få brittiska band som lyckades imitera Motown-ljudet. Denna internationella smash pop-hit 1968 var deras sista topp-40-hit på USA: s mainstream-diagram.

Melodin har en jiltad älskare som klagar över att hans älskling ger honom löften men upprepade gånger släpper honom ner och visar sig vara osann och opålitlig. Han väntar i telefon för samtal som aldrig kommer. Hon dyker upp sent. Ändå älskar han henne och lockas bara mer till henne för sina onda vägar.

10. "När en man älskar en kvinna" av Percy Sledge

Heartbreak var inspirationen till denna hit från 1966, som toppade som nummer ett på både R&B och pop charts. Percy Sledge hade permitterats från ett byggjobb, sedan lämnade hans flickvän honom för ett modelleringsjobb. (Prata om att slå en man när han är nere!)

Den hjärtkänsla byggde Percy Sledge karriär. Han hittade annat arbete, annan kärlek, och i god tid (2005) fann Percy Sledge sin väg in i Rock and Roll Hall of Fame. Dessutom namngavs den här låten, som han är mest känd för, till Rolling Steens lista över "The 500 Greatest Songs of All Time."

En känslomässig ballad, melodin beskriver en kärleksmän i en sinnesförstånd. Som en av dessa män vittnar berättaren om att en älskad man

• ignorerar sin kvinnas fel
• försvarar henne oavsett vad
• skulle riskera allt han har bara för att hålla henne och
• ser henne inte objektivt, särskilt om hon utnyttjar honom.

För att bevisa att bra musik är tidlös (särskilt när det gäller kärlekslåtar) spelade Michael Bolton in en coverversion från 1991 av Percy Sledge original. Det träffade nummer ett på listorna.

11. "Can't Help Falling In Love" av Elvis Presley

Elvis släppte denna internationella kart-topper från 1961 för sin film, Blue Hawaii . Den romantiska melodin är inställd på melodin från en fransk kärlekssång från 1700-talet och har en älskad man som motiverar hastigheten med vilken han vill gifta sig med sin flickvän. Han medger att även om det kanske inte är klokt kan han inte låta bli förälskad i henne. Berättaren känner att de är avsedda att älska varandra, och han vill förbinda sig till henne för livet - som just nu.

Elvis är känd som "The King of Rock and Roll" och är en av de mest sålda artisterna i inspelad musikhistoria. Han har dragits in i många berömmelseshallar och tilldelades en Grammy Lifetime Achievement Award på endast 36 år gammal.

12. "Will You Love Me Tomorrow" av The Shirelles

Shirelles lanserade tjejgruppsgenren, och detta var deras mest framgångsrika melodi, en poplåt från 1960 som innehöll söt skolflickaharmoni som nästan döljer låtens provocerande ämne. En ung kvinna vill veta om den passionerade natten som hon håller på att ha med sin partner kommer att förändra hans känslor för henne:

Jag skulle vilja veta att din kärlek
Är en kärlek jag kan vara säker på
Så berätta nu och jag kommer inte fråga igen
Kommer du fortfarande älska mig imorgon?

Denna diny är den första av en svart tjejgrupp som når topplistan på de amerikanska poplistorna. Det var så framgångsrikt att det valdes av Rolling Stone till en av "De 500 största sångerna genom tiderna." 1996 tog Shirelles sin rättmätiga plats i The Rock and Roll Hall of Fame.

13. "Du har tappat den lovande känslan" av The Rright Brothers

Denna pop-melodi från 1964 var amerikansk radio och tv: s mest spelade låt för 1900-talet. Det handlar om en man vars partner har förlorat sig av kärlek till honom. Den nedhjärtade fellaen är vapen att honung visar alla klassiska tecken på att han vill lämna förhållandet. Hon

• kyssar med ögonen öppna
• inte vidrör honom ömt och
• ser inte på honom längtande som hon brukade göra.

Japp! Det är tecknen okej! Förlorat för hur detta hände hävdar kärleken att han skulle göra vad som helst, inklusive tigga, om det skulle få tillbaka hur hon brukade känna om honom.

Förutom att ha utsetts till en av "The 500 Greatest Songs of All Time" av Rolling Stone, erkändes denna låt som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt" och infördes således i National Recording Registry av Library of Congress .

Roligt faktum: Cher var bara 18 år gammal vid den tiden och var sångare i den här låten.

1960-talets historia och kultur

14. "It Takes Two" av Marvin Gaye & Kim Weston

Marvin Gaye gjorde ett betydande bidrag till Motown och utvecklingen av soulmusik. Han fick erkännande med inträde i tre berömmelseshallar och en postumt tilldelad Grammy Lifetime Achievement Award 1996. En av Marvin Gayes mer framgångsrika duetter, denna optimistiska R&B-crossover-hit från 1966 beskrev hur två älskares synergistiska partnerskap kan förvandla drömmar.

Intressant faktum: Marvin Gaye lade till ett efternamn till sitt efternamn för att motverka rykten om homosexualitet och distansera sig från sin far, Marvin Gay Sr., en kristen minister som var känd för korsdressing. (Du måste komma ihåg att det var sextiotalet och det fanns mycket skam kring till och med misstanken att vara LGBTQ.)

15. "Can't Take My Eyes Off You" av Frankie Valli

Killen i denna poplåt från 1967 är helt fängslad av föremålet för hans kärlek, och befinner sig nästan mållös. Han kan inte ta ögonen från den förtrollande kvinnan i sina drömmar. Han längtar efter att hålla i henne, föreställer sig att röra vid henne och tror att hon bara är för bra för att vara sant. Ändå där är hon, precis framför hans ögon!

Frankie Valli var en tonårig hjärtslagare och sångare i The Four Seasons, en av de mest sålda grupperna genom tiderna. Han släppte både solo-nummer och musik med gruppen. 1990 introducerades Frankie Valli och de ursprungliga medlemmarna av The Four Seasons i Rock and Roll Hall of Fame, sedan 1999 infördes de i Vocal Hall of Fame.

16. "I Got You Babe" av Sonny & Cher

Långt innan Chers framgångsrika film- och solo-rockkarriär och hennes excentriska, knappt där outfits ... långt innan Sonny Bono blev en udda skådespelare, borgmästaren i Palm Springs och en republikansk kongressledare från Kalifornien ... en ung Sonny & Cher var rockens "det" par. De klädde groovy bell-bottoms, ruffled skjortor och randiga byxor. Unikt annorlunda var de varken Motown eller den brittiska invasionen. Och detta blev deras signaturlåt.

Denna folksy rock-melodi från 1965 var en internationell sensation och markerade den tidiga hippie motkulturella rörelsen. Det handlade om glädjen av att vara ung och ha varandra, även om paret inte hade mycket materiella ägodelar.

"I Got You Babe" hedrades som en av "The 500 Greatest Songs of All Time" av tidskriften Rolling Stone och infördes i Grammy Hall of Fame 2017.

17. "Ville det inte vara trevligt" av The Beach Boys

Den här fina rocken från 1966 profilerar tonårsförälskelsens oskuld. En ung man önskar att han och hans flickvän var äldre så att de kunde springa och gifta sig. The Beach Boys, som är känd för sitt Kaliforniska sound, välkomnades i Rock and Roll Hall of Fame 1988.

18. "Hej jag älskar dig" av The Doors

Jim Morrison uppmärksammade 1960-talets hippie motkulturuppror och skrev denna psykedeliska rocklåt från 1968 efter att ha sett en kvinna på Venice Beach där han bodde. Sången beskriver en berättare som får en kvinna som han ögon går på gatan. Han närmar sig skönheten med direkta pickuplinjer och kärleksförklaringar vid första anblicken. Dörrarna togs in i Rock and Roll Hall of Fame 1993.

19. "Stand by Your Man" av Tammy Wynette

En spirande kvinnorörelse ägde rum på 1960-talet, galvaniserad av åtgärder som

• utveckling och marknadsföring av preventivpilleren
• publicering av The Feminine Mystique av Betty Friedan
• passering av landmärke federala lagstiftning mot diskriminering, Civil Rights Act från 1964, som inkluderade kön och
• bildande av den nationella organisationen för kvinnor.

Mitt i allt detta var det dock Tammy Wynette och hennes ikoniska 1968-melodi. Det blev en av de mest sålda singlarna inom countrymusik. Berättaren förespråkar att älska och stödja sin man oavsett hans otro och andra skruvar. Varför? Eftersom han bara inte kan hjälpa det och det är din roll:

Ibland är det svårt att vara kvinna
Ge all din kärlek till bara en man
Du kommer att ha dåliga tider och han kommer att ha goda tider
Att göra saker som du inte förstår
Men om du älskar honom, förlåter du honom
Trots att han är svår att förstå ....

"Stand by Your Man" fick namnet på listan över "Songs of the Century" som publicerades av inspelningsindustrin i Amerika och National Endowment for the Arts. Sångare Tammy Wynette, allmänt betraktad som "First Lady of Country Music", infördes postumt i Country Music Hall of Fame 1998. Hon är välkänd för sina duetter med sin tredje make, countrylegenden George Jones.

8. "Berätta som det är" av Aaron Neville

Denna kärlekssång från 1966 är full av sårbarhet och innehåller en berättare som hanterar hans kärleksintresse. Han säger henne att inte vara rädd för att öppna hennes hjärta och älska honom. Men samtidigt som han uppmuntrar till glädje ber berättaren också henne att undvika att spela spel med sina känslor. Om du någonsin har skadats i en relation förstår du hans perspektiv.

Den ömma R&B crossover-melodin var den första hiten för den unga Aaron Neville. Aaron Neville gjorde inte en ny hit förrän 1989, då han släppte en duett med Linda Ronstadt, "Don't Know Much."

Even More Love Songs från 1960-talet