Ibland undrar jag bara hur många låtar det faktiskt finns (det måste vara i miljarder). Det är fantastiskt att tro att nästan alla berättar eller berättar.
Jag visste att det måste finnas minst tio låtar om fiktiva karaktärer där ute. Och det visar sig att det finns en hel del, så jag var tvungen att begränsa min lista lite.
Så här är min lista, utan vidare. Jag använder bara låtar med namnet på den fiktiva karaktären i titeln. Om du tror att jag har missat en, eller inte ser din favorit här, känn dig fri att kommentera så kan vi hash det (artigt, naturligtvis).
Bästa låtar om fiktiva karaktärer
- The Royal Guardsmen— "Snoopy vs. The Red Baron"
- Megadeth— "Duke Nukem"
- Ozzy Osbourne - "Perry Mason"
- Queen "Flash"
- Sam the Sham and the Faraohs - "Li'l Red Riding Hood"
- Iron Maiden— "Rime of the Ancient Mariner"
- Rush— "Tom Sawyer"
- Warren Zevon— "Varulvar av London"
- Blue Oyster Cult— "Godzilla"
- Jefferson Airplane— "White Rabbit"
1. The Royal Guardsmen— "Snoopy vs. The Red Baron"
Album: Snoopy vs. The Red Barron
Utgivningsår: 1966
Peanuts-karaktären, Snoopy, är den mest berömda tecknadshunden i TV: s historia. Dessutom glömmer han ibland att han är en hund.
Fall i sak: Snoopy tror att hans hundhus blir en "Sopwith Camel" -bombare och när han blir luftburen attackeras han omedelbart i luften av hans nemesis, The Red Baron, även känd som Manfred Freiherr von Richthofen. Även om dessa strider startade 1965, långt efter slutet av andra världskriget, har Snoopy och The Red Baron kämpat det i de imaginära himlen i årtionden.
De inspirerade också den första låten på den här listan, The Royal Guardsmen's "Snoopy vs. The Red Baron." Låten är från albumet Snoopy och hans vänner från 1966 och nådde nummer två på Billboard Hot 100-diagrammet.
Royal Guardsmen överträffade faktiskt sina rättigheter med denna hit-topping-hit, de fick inte Charles Schulz eller Universal Features Syndicate tillstånd att använda Snoopy i sin låt. Han var trots allt copyright. UFS framkom som segrande i sin rättegång mot The Royal Guardsmen (som förresten kom från monarkin i Florida ), men Schulz gav killarna tillåtelse att spela in några fler Snoopy-temalåtar.
Bara för rekordet kommer USA: s försvarsdepartement varken att bekräfta eller förneka Snoopys engagemang i militären för någon aktiv stridstjänst. Låter som några black-ops cover-up grejer för mig!
2. Megadeth— "Duke Nukem"
Album: Risk
Utgivningsår: 1999
Duke Nukem är en grov och tumlande Rambo som möter Jesse Ventura-hjälten, som är ute för att rädda världen (eller åtminstone sig själv) och praktiskt svettar testosteron och sarkasm. Han är huvudpersonen i en serie videospel om, själv, själv. Det första Duke Nukem-spelet släpptes 1991 för IBM-kompatibla datorer och var faktiskt shareware (användare kunde ladda ner det gratis, men var tvungna att betala en liten avgift för att behålla det eller för att låsa upp dess fulla funktionalitet). I det här spelet hade Nukem ljusgult hår, en Oompa Loompa-liknande brunbrun och ingen nacke. Han talade inte heller. Hans rader var skrivna på skärmen.
Sedan 1991 har det varit nitton Duke Nukem- titlar, varav tre endast var mobiltelefoner. Han har också dykt upp i sex andra. Flera andra har skjutits upp eller direkt avbrutits.
Megadeths "Duke Nukem " är spelets faktiska temalåt, som gjort av Dave Mustaine och företaget. Det var på Duke Nukem: Music to Score By- albumet, som släpptes 1999, och innehöll också musik från andra tungor som Type O Negative, Coal Chamber och Slayer.
Kan du tänka på ett bättre sätt att rädda världen (eller dig själv) än med ett tungmetalljudspår? Inte jag heller.
3. Ozzy Osbourne— "Perry Mason"
Album: Ozzmosis
Utgivningsår: 1995
Perry Mason var möjligen en av de mest fantastiska och häpnadsväckande advokaterna genom tiderna. Med i romaner av Erle Stanley Gardner var Mason alltid på jakt efter den en minuts detalj som skulle hjälpa honom att vinna sitt fall. Han har också varit med i serier, radiodrama och en välkänd tv-serie med Raymond Burr. Efter att showen avbröts misslyckades en återuppringning med Monte Markham 1973 så eländigt att den inte ens syndikeras. Som sagt, det fanns flera framgångsrika tillverkade tv-apparater för Perry Mason med Burr.
För Ozzy Osbournees album från Ozzmosis från 1995 inkluderade tungmetalllegenden denna semi-hyllning till advokaten, en låt som innehåller Zakk Wylde på gitarr. Låten toppade på Billboards Mainstream Rock Tracks på nummer tre.
Även om låten talar om ett mord som måste lösas, hänvisar den också till Ozzys drogmissbruk:
"Väck mig när det är över
Säg att det är okej
Fortsätt bara prata baby
Jag har gjort detta hela natten
Hur mycket gav du mig baby
Säg att det kommer att vara okej. "
Vissa människor tror att "Perry Mason" är Ozzys samvete i den här låten, och att hela texterarket handlar om hans droganvändning.
Hursomhelst är det inte mycket som argumenterar om huruvida Ozzy har gjort något allvarligt under sin tid. Vad kan man säga mer om en man som en gång snopade en rad myror på vågen av ingen annan än Tommy Lee?
4. Drottning - "Flash"
Album: Flash Gordon
Utgivningsår: 1980
Flash Gordon var en film från 1980 om en futuristisk hjälte. Det var baserat på serieteckningen med samma namn. Rollisten inkluderar Timothy Dalton, Max von Sydow och Robbie Coltrane. Även om filmen ursprungligen tankade på boxen och ansågs vara mycket ostliknande, har den blivit en kultklassiker.
Det officiella soundtracket till Flash Gordon har musik av ett av de bästa rock-and-roll-band någonsin, Queen. Även om de flesta av låtarna på albumet bara var instrumentella, innehöll två låtar texter. Den enda av de två som släpptes som singel var "Flash's Theme", släppt med den förenklade titeln "Flash". Låten var en duett mellan den legendariska Freddie Mercury och Brian May. Flash ingick också på Queen's Greatest Hits- albumet 1981. Dessa är mina favorittexter från låten:
"Bara en man
Med en mans mod
Ingenting annat än en man
Men han kan aldrig misslyckas
Ingen utan den rena
Kan hitta den gyllene gralen. "
Låten ger oss Flash's berättelse och berättar att han bara är en vanlig kille som lyckas göra något ovanligt. Typ av en människas hjälte.
Även om vissa tycker att låten är lika ostliknande som filmen är den en av drottningens mest älskade. Det toppade på nummer 38 i Billboard Hot 100-diagrammet.
5. Sam the Sham and the Faraohs - "Li'l Red Riding Hood"
Album: Li'l Red Riding Hood
Utgivningsår: 1966
Little Red Riding Hood är en av de mest kända av bröderna Grimm sagor. Det är en mörk och snodd berättelse om en varg som vill äta Little Red Riding Hood, till och med gå så långt att posera som hennes mormor för att göra det.
Låten "Li'l Red Riding Hood" av Sam the Sham and the Faraohs lyckades ta en läskig berättelse och göra den ännu läskigare. Låten släpptes på albumet med samma namn 1966. Även om bandmedlem Ronald Blackwell krediteras för att skriva låten, finns det en del kontroverser om dess faktiska ursprung. Det kan ha varit ett omslag på en låt från The Big Bopper från 1958. Hur som helst, toppade denna version som nummer två på Billboard Hot 100 i augusti 1966 och är fortfarande älskad över hela världen. Dessa är några av mina favorittexter från låten:
"Hej där lilla röda huven
Du ser verkligen bra ut
Du är allt som en stor dålig varg kan önska sig. "
Ja, den vargen ville inte äta en liten flicka, han vill göra något lite mogenare till en fullvuxen kvinna.
Hur som helst, vargen i den här låten var av tvåbent sorten, och försöker bevisa för Röd att han inte riktigt är en dålig kille (han skriker bara då och då, och uppskattar verkligen hennes fulla läppar och stora ... ögon).
6. Iron Maiden— "Rime of the Ancient Mariner"
Album: Powerslave
Utgivningsår: 1984
"The Rime of the Ancient Mariner" är en episk dikt av den engelska författaren, Samuel Taylor Coleridge, och publicerades första gången 1798. Dikten beskriver äventyren för en sjöman och de försök och utmaningar han mötte på sin resa. Det är från den här dikten som vi har ordet "en albatross runt halsen", som hänvisar till en börda som man måste bära (för i dikten dödade sjömannen en fågel med lycka och det orsakade honom sorg för resten av hans resa).
Denna dikt var också inspiration för låten med samma namn av det legendariska tungmetallbandet Iron Maiden. Det dök upp på deras klassiska album 1984, Powerslave . På nästan fjorton minuter är det bandets längsta låt. Bandet lyftte några av verserna från dikten för sina texter och lägger sedan till några av sina egna linjer för att få berättelsen att fungera. Basspelaren, Steve Harris, krediteras för att skriva låten, och Bruce Dickinson gör ett fantastiskt jobb med sangen. Det här är mina favoritlinjer från låten:
"Sjömannen dödar fågeln av gott omen
Hans skeppskamrater gråter mot vad han har gjort
Men när dimman försvinner, motiverar de honom
Och gör sig själva till en del av brottet. "
Skuld av förening, med ett tungt kors att bära, låter aldrig så bra.
7. Rush— "Tom Sawyer"
Album: 2112
Utgivningsår: 1976
Rush är förmodligen det mest framgångsrika och populära progressiva rockbandet genom tiderna. "Tom Sawyer" kommer från deras album från 1981, Moving Pictures . Låten fick sitt namn efter Mark Twains klassiska karaktär, Tom Sawyer, från bland annat The Adventures of Tom Sawyer . Låten berättar om en kille som inte kommer att spela enligt de fastställda reglerna och definitivt inte är till salu. Hjälten i den här låten är en modern Tom Sawyer. Mina favoritlinjer från låten är:
"Nej, hans sinne är inte att hyra
Till någon gud eller regering
Alltid hoppfull, men ändå missnöje
Han vet att förändringar inte är permanenta
Men förändring är. "
Låten har använts i otaliga filmljudspår, har täckts av sådana handlingar som Mindless Self Indulgence och Sebastian Bach, och är ett häftklammer i klassiska rockstationer runt om i världen.
8. Warren Zevon— "Werewolves of London"
Album: Excitable Boy
Utgivningsår: 1978
Den sena, stora Warren Zevon var lika begåvad som han var produktiv. Under sin karriär släppte han tolv studioalbum (ett postumt), två livealbum och sex samlingsalbum (två postumt).
"Werewolves of London" kommer från hans breakout-album från 1977, Excitable Boy . Låten innehåller instrumentaler av Fleetwood Mac-medlemmar John McVie och Mick Fleetwood och släpptes som singel 1978. Den nådde nummer 28 på det amerikanska topp 40- diagrammet.
Den innehåller också en av mina favoritlåttexter genom tiderna:
"Bättre hålla sig borta från honom
Han kommer att riva dina lungor, Jim
Jag skulle vilja träffa hans skräddare . "
Lite om varulven som jagar runt i SoHo, letar efter en stor skål med nötkött chow mein, är fantastisk!
Även om låten inte var med på ljudspåret för filmen 1981, en amerikansk varulv i London, var den inte för bristande försök. Av någon anledning kunde John Landis inte säkra tillåtelse att använda låten. Synd att det skulle ha varit perfekt.
Kid Rock samplade låtens pianomelodi för sin hit, "All Summer Long", men han var inte den enda som provade eller täcker den. Den klubben inkluderar Jackson Browne, Grateful Dead (som ofta spelade låten live) och Jimmy Buffett. Adam Sandler täckte till och med det för sitt hyllningsalbum som heter Enjoy Every Sandwich: Songs of Warren Zevon .
9. Blue Oyster Cult— "Godzilla"
Album: Specters
Utgivningsår: 1977
Blue Oyster Cult är ett rockband från Long Island, New York som slog det stort på 1970-talet. Med låtar som "(Don't Fear) The Reaper" och "Burnin 'for You" började de påverka sina kamrater från hoppet.
"Godzilla" handlar om, väl, Godzilla - den enorma, reptilianska plågan i öst. Han gillar att krossa jättebyggnader med sina mäktiga fötter (och svans) och tar på sig intressant namngivna fiender, som Mothra. Här är mina favoritlinjer från låten:
"Han hämtar en buss och kastar ner den igen
När han vader genom byggnaderna mot stadens centrum. "
"Godzilla" kommer från Blue Oyster Cult 1977-album, Specters . Tillsammans med "(Don't Fear) The Reaper" är "Godzilla" en av deras mest framgångsrika och minnesvärda låtar.
BOC var lite muffed när remake från 1998 av den ursprungliga Godzilla- filmen inte innehöll deras låt på soundtracket, så de gjorde ett falskt namn som heter "NoZilla." Det här är definitivt värt att lyssna om du hittar det.
Å nej! Det går Tokyo ...
- Blue Oyster Cult ("Godzilla")10. Jefferson Airplane— "White Rabbit"
Album: Surrealistisk kudde
Utgivningsår: 1967
Ah, den otänkbara och mycket citerbara Grace Slick. Jag läste en gång där hon sa något för att rockstjärnor bara skulle sluta när de fyller femtio, för de ser dumma ut i den åldern.
Jefferson Airplanes album från 1967, Surrealistic Pillow, var Grace Slicks första skiva med bandet. Hon tog med sig låten "White Rabbit" och den andra hit från den skivan "Somebody to Love" med henne från sitt gamla band, The Great Society.
"White Rabbit" handlar naturligtvis om Lewis Carrolls Alice in Wonderland ... typ av. Även om den hänvisar till många av de mer populära karaktärerna i boken, tyckte vissa att låten var ett subtilt nick mot motkulturen och det är psykedeliska droger. Faktum är att det är en av de första låtarna som lyckats få läkemedelsreferenser i radio. Här är mina favoritlinjer från låten:
"Och om du jagar kaniner
och du vet att du kommer att falla
Berätta för dem att en vattenrökande larv har gett dig samtalet. "
Grace Slick måste ha träffat vattenpipa-röret ganska hårt, för hon är nästan lika berömd för sina berusade och / eller stenade antik på scenen som för sina vittiga anmärkningar.
"White Rabbit" har täckts bokstavligen tiotals gånger av människor som sträcker sig från metalbandet, Lizzy Borden, till punk-ish-bandet, The Dresden Dolls.
Sidanmärkning!
Den första låten jag faktiskt valde för den här topp tio listan var Peter Paul & Marias "Puff the Magic Dragon", innan jag fick reda på att låten kom några år före showen. Annars skulle det ha varit mitt nummer ett! Det kan fortfarande vara, men jag måste spela efter mina egna regler.
