Swayze är namnet på Christian Vogelgesangs synthwave-projekt. Hans inställning till synth-baserad musik säkrar en stark respekt för låtskrivning och hans kärlek till alla saker funky till ett unikt ljud. Jag pratade med honom om hans rötter som musiker, hans inställning till musikskapande och hans syn på synthwave-musikens framtid.
Karl Magi: Hur började du först bli intresserad av att skapa musik?
Christian Vogelgesang: Som många andra musiker sattes jag in i musik av mina föräldrar. Min bror kom hem från en show och berättar i dagis och han hade sett den här flickan spela piano. Han var som: "Mamma! Jag vill få pianolektioner! ” Han var äldre än jag och så när jag blev gammal hade jag inget val. Mina föräldrar satte mig i pianotimer. Som barn kunde jag inte tåla det och så har jag aldrig övat, men mina föräldrar låt mig aldrig sluta vilket jag verkligen uppskattar.
Det var inte förrän jag var i min preteen år som jag började ta musik på allvar. Den tiden sammanföll med att jag blev kär i rock 'n roll musik. Jag började lyssna på klassisk rockradio och det var när jag var "Oh my gosh! Musik är inte bara dessa gamla människor som spelar piano och orgel. Det kan vara riktigt fantastiskt och ungdomligt. ”
Jag började plocka upp trummor, gitarr och bas efter att ha spelat piano. Därifrån började jag verkligen börja spela jazz och den typen men det jag gillade att lyssna på var rock 'n roll. Det finns en enorm komponent av det på 80-talets musik. Jag älskade det när Geddy Lee från Rush började experimentera mer med synthesizers. Därifrån fick jag in New Age-musik och alla New Wave-grejer som har sina egna synthesizers. Det finns bara den här vilda världen av musik där ute och allt är anslutet.
KM: Hur fick du fram synth-baserad / synthwave-musik?
CV: Jag måste börja med det varning som jag inte ens vet om jag skulle kunna betraktas som en synthwave artist. Självklart är jag verkligen ny, så jag har inget utrymme att prata. Jag har blivit accepterad av synthwave artister och #synthfam och jag älskar synthwave-musik, men jag vet bara inte om min musik faller i den kategorin. Jag känner inte att jag har ett fullständigt grepp om vad synthwave är.
Jag hade precis tagit examen från högskolan och gjorde min praktik i Chicago. Det var en riktigt dålig existens. Jag gillade inte att bo i den stora staden, det jag gjorde tappade verkligen och mitt balans mellan arbete och liv var riktigt dåligt. Min första exponering för synthwave var genom Lazerhawk och musiken i filmen Kung Fury. Det var en escapistisk sak för mig eftersom jag var omgiven av denna fruktansvärda livsstil och att titta på den filmen verkligen gav mig. Inte bara identifierade jag mig med det som denna riktigt nördiga, nördiga sak utan det var också dåligt röv!
Jag hittade Lazerhawk och började lyssna på den hela tiden. Därifrån upptäckte jag att det inte bara är Outrun-drivande musik, actionheltorta-grejer. Mitch Mords låt Breaking Waves kan fortfarande vara min favorit synthwave-låt. Det var så sexigt! Det var bara smidigt och kändes riktigt bra och kyligt. Jag insåg att musiken kunde omfatta massor av olika känslor och framkalla dessa bilder som är både eskapistiska och mycket kära för mitt hjärta.
På den andra sidan av myntet vill jag göra funkmusik och jag har ett inslag av det i den musik jag gör nu. Jag har spelat i ett tio stycke funkband som gör omslag av klassiker som Earth Wind & Fire och Cool and the Gang. Medan jag lyssnade på synthwave blev jag utsatt för band som Chromeo, vilket fortfarande är mitt största inflytande så jag är intresserad av att smälta synth funk och synthwave.
När jag tänker på synthwave, tänker jag på musik som är inspirerad av 80-talets vita artister. Det fanns också denna fantastiska svarta musikaliska kultur på 80-talet som experimenterade lika mycket med synthesizers. Människor som Rick James och Cool & The Gang fick sina syntor. Om du spårar denna släkt är det konstnären som påverkade riktigt populära elektroniska handlingar som Justice, Daft Punk och Chromeo.
KM: Berätta mer om hur du skapar ny musik.
Jag tror att den bästa musiken som kommer från nästan alla musiker är låtarna som väcker dig med en melodi i huvudet eller om du är i duschen och du tänker på en fantastisk rytm och en baslinje att följa med, så du måste springa till datorn och börja leka med den.
Jag tycker att det inte finns brist på idéer, men det är viktigt för mig att låta en idé gryta och låta den komma ut organiskt. Om jag fastnar, lyssnar jag på musik som jag älskar och tänker, "Okej, den här låten har den här låten eller den låten som jag verkligen älskar" och titta på vad de gjorde och vad som var unikt med dem. Jag stjäl det inte, men jag inspireras av det.
Jag använder exemplet med Stevie Wonder. Stevie Wonder är en av de största popstjärnorna genom tiderna, men om du verkligen tittar på hans musik är det riktigt komplex. Det finns ackord som bara kommer ut ur ingenstans, men de passar så bra. Jag blir inspirerad av att titta på tidigare eller nuvarande artister som jag respekterar.
Just nu är jag väldigt nybörjare på att producera elektronisk musik. Jag lär mig ständigt. Jag har en kompis, Shaun Livingston ( ), som hjälper mig massor. Jag gillar också att titta på artisterna jag tycker om och vilka synthesizers de använder. Chromeo startade till exempel sin karriär för 20 år sedan med en Juno 106 och de skapade ganska mycket sitt första album med det. Jag gillar att använda en hel del ljud från Juno 106. Jag tror att det hela kommer till vilken vibe jag letar efter. Om jag vill ha något lite mer Outrun eller action hero-y, försöker jag komma in i det humöret eftersom musik väcker så mycket känslor. Om du vill att någon ska snubla ner på gatan och tänka ”Holy shit! Jag är världens kung ”än du måste förkroppsliga den känslan när du skapar låten.
Det sista jag säger är att låtskrivning verkligen är viktig för mig. Jag kommer till den här typen av synthesizertyp från en annan plats än många andra artister gör. Det gör mig inte bättre, om något gör det mig lite mindre erfaren när det gäller elektronisk musik. Jag har haft musikalisk träning och jag är mer intresserad av låten och hur melodierna, harmonierna och rytmerna kan tjäna låten. Ljudtekniken dessa synth-killar gör är galen och jag vill komma till den nivån, men det är inte min prioritering. Min prioritering är låten och låtskrivningen.
KM: Vad är det du jobbar med nu?
CV: Jag ska spela in sång till min nästa singel som heter Jag tror inte på kärlek . Jag skrev det efter att jag gick till en väns bröllop. Jag hoppas att det ska vara ute de kommande två veckorna. Mitt mål är att det ska bli den sista singeln som jag släpper före mitt debutalbum som jag skulle vilja ha gjort under nästa månad eller så. Det har dock varit ganska långsamt.
Jag har ett par samarbeten i arbeten. Jag har blivit helt blåst bort av synthfam. Jag tycker att det är en så vacker kreativ mikrokosmos. Jag har arbetat med Dimi Kaye, Tom Selica och Phoenix, så det har varit ganska coolt för säker.
Jag håller på att flytta till New Orleans och jag kommer att vara i samma stad som Power Failure som kommer att bli cool. Det jag verkligen vill göra är att gå live. Jag har spelat livemusik för alltid, men jag har aldrig gjort en elektronisk uppsättning. Anledningen till att jag började göra synthmusik och elektronisk musice är att jag under de senaste tre åren har jobbat för Outward Bound så jag har reser utan stopp. Du kan inte ha ett band när du gör det.
Jag hade lyssnat på dessa synthwave-artister och jag var: ”Fan! Jag älskar det här så mycket som den levande musiken. Varför gör jag inte detta som ett kreativt uttag? Jag tycker att det är otroligt att tekniken tillåter mig att vara ett enmansband, skapa musik, lägga ut den där och få folk att lyssna på den. Om jag nu ska vara i New Orleans, en stad som verkligen respekterar konst och kultur och musik, vill jag gå live med det och jag vill främja andra synth-handlingar för att gå live.
KM: Ge mig dina tankar om synthwave-musikens framtid.
CV: Jag säger detta med förbehållet att jag inte är superkunnig om synthwavescenen än. Jag har tänkt på det och det har varit mycket rörelse mot live-show som jag tror är ett steg i rätt riktning. När jag tänker på populärmusikens historia är det genom live-show och vördnad och spektakel som kan hända som verkligen får nya fans. Om någon är ett fan av synthwave och de går på en konsert och tar fyra vänner. De fyra personerna går och de tar in fyra personer till. Jag känner att det måste vara en enorm del av det. Det förenar människor. Det är hur artister möts, det är hur promotorer möts och det är en stor fest och jag tror att det måste fortsätta att gå så.
Det andra som är relaterat till vart synthwavescenen håller på att gå och något jag har lagt märke till är utvecklingen av stora personligheter. När det gäller big rock 'n roll personligheter, vem är den sista personen du kan namnge? Det är förmodligen Kurt Cobain. Om du går tillbaka från Kurt Cobain, fanns det bara massor av dem. De var över de bästa personligheter som människor kunde spärra på (för gott eller dåligt). Jag tror ärligt talat att synthwave behöver vissa stora personligheter, människor som har en karismatisk frontmannatmosfär. Jag tror att synthwave går så! Jag vet att en hel del synthwave kom ut från filmresultat och grejer som är fantastiskt, men jag tror att det som verkligen sätter folk in är musiksmältningen med en verklig popkänslighet. Det finns sång, det finns mer popproduktion, det finns mer rytm i det.
KM: Hur laddar du dig själv kreativt?
CV: För mig tar det ett steg tillbaka från att skapa. Miles Davis, jazzmusikern, var verkligen tekniskt begåvad. Han kunde spela vad som helst på trompet, han var en otrolig kompositör och han var så produktiv. Man skulle kunna tro att han bara arbetade utan stopp men jag minns att jag läste att han sa att han inte var inspirerad av att sitta i ett övningsrum eller analysera musik. Jag inspireras av att ha ett fantastiskt datum eller se något riktigt hemskt. Du måste ta bort din konstnärliga sida, gå och leva livet och komma tillbaka och översätta dessa upplevelser till musik.
De andra sakerna som inspirerar mig är de fantastiska artisterna i #synthfam. Jag hör ny musik varje dag och det är bara förbluffande hur bra den är. Det är spännande och det är skrämmande hur mycket av det finns.
