Sebastian Airs album, Emerald Ocean, skjuts igenom med lugn som är söt av hjärtbrott. Tvättarna med rosa och blått ljud, den eteriska driften av varma syntor och gitarrtoner och hur Sebastian Air: s röst, ofta lätt förvrängd, ger en ton av ånger och förhindrade känslor. Alla dessa element kombineras för att producera en inspelning av tråkig längtan, full av förlust och vilja.
Den genomgripande känslan av att flyta genom dimmiga aurala landskap, full av pastellfärger, etablerar sig tidigt i Emerald Ocean. Det finns en delikatess och nåd till mycket av musiken som fick mig att känna mig lugn. Den ömtåliga karaktären av albumets ljud passar bra till den känslomässiga tenoren i texterna.
Den känslomässiga tenoren kombinerar lust, kärlek och en längtan efter intimitet med känslor av avvisning och att bli förhindrad och hålls borta från den kärleken och lusten av personliga hinder och känslomässiga rift som inte kan överbryggas. Sebastian Airs mjuka vokalleverans ökar bara känslan av hotad kärlek och koppling som skapas av det lyriska innehållet i hans låtar.
Texterna på Emerald Ocean är vackert utformade. Bilden som vävs på albumet är stark och enligt min mening målar emotionella porträtt som tydligt avgränsas. En av mina favoritlinjer kommer i "New Dawn" där Sebastian Air sjunger, "Rose light slöjer midnattstjärnans glöd / När blodapelsinen börjar visa." Bilden av en soluppgång är skarp och fräsch, och tappar omedelbart den speciella scenen i åtanke.
Kanske kommer hans mest känslomässigt påverkande texter från låten "Light Screen." Han sjunger, "Alla vill ha dig / ingen kommer för nära / jag vill bara tappa dessa visioner / Av mig att älska spöken." Det finns en kraftfull känsla av hur långt bort sångaren är från personen han sjunger om. Den fullständiga känslan av meningslöshet att "älska spöken" kommer igenom när Sebastian Air sjunger orden i sin värkande röst.
Styrkan av Emerald Ocea n ligger i Sebastian Air förmåga att förmedla känslor. Jag upptäckte att jag blev berörd av det övergripande temat att aldrig riktigt nå de saker vi vill ha. Känslan av att vara inom röra avstånd och aldrig kunna "slutföra kretsen" så att säga var smärtsamt tydligt på albumet och det var en slags mild tortyr (på ett bra sätt) att uppleva de känslorna som de uttrycktes.
Det finns några spår, som alltid, som jag känner mig särskilt tvungen att kommentera, så jag ska gå igenom dem och diskutera de element som vädjade till mig om dem.
Det första spåret som verkligen träffade mig var "New Dawn" eftersom det sömlöst gick in i livet med mjuka fladdrar av high synth-toner och en försiktigt svängande arpeggio. Sebastian Airs förvrängda, luftiga sång målar vackra lyriska bilder som "Mjölkvit himmel / Elektrifiera mina sömniga ögon."
Slaget pulserar stadigt genom de drivande lagren av rikt ljud och basen är kraftfull, under syntorna som överlagrar det. Jag tyckte att jag blev borta på känslan av det här spåret.
“On The Horizon” kombinerade en smidig mittempo-takt, några intressanta nästan strängliknande ljud som spelar arpeggior och en djupt gitarrton som beskriver en enkel, vacker melodi. Det finns också en chiming synth som lägger till ytterligare ett lager av delikatess till spåret.
Texterna talar om en längtan efter att få kontakt med någon, men alltid hålls på avstånd. Sebastian Air levererar i sina melankoliska toner lyriken, "En dag hittar jag dig i min säng en känsla av avgång i hans röst. Detta är en annan vacker bit av värme och smärtsam, tråkig dröm.
Den mjuka stormen med vågor är början på ”Emerald Ocean” när en mild synth börjar blomma och öppnas in i banan. Mjuka skimrar av arpeggior flyttar ut genom banan, ut i vågorna när Sebastian Air målar en pastellfärgad, glittrande bild när han levererar linjen, “Smaragdglöd / havdosa / ansikte som ser till solen / nedsänkt i en glänsande dis. ”
Han kontrasterar den lugnande bilden av havet som löper genom håret med något mörkare när han sjunger "som blodet som droppar från min näsa." Återigen är detta en låt full av komplexitet och motsägelser.
"Infinity Pool" stjärnor när ljudvågor rippar ut över en väv av frodig synth, pulserande beats och djup bas. En enda anteckning upprepas när Sebastian Air's röst viskar till att bli. Det här spåret har en påtaglig känsla av förlust som kvarstår i det. Det finns en verklig känsla av att sakna "du" som han sjunger men det finns också komplexitet. Han sjunger, "När mina dagar börjar bli längre / Dessa tankar om dig blir starkare / Med ekon av ord kunde du inte säga / nykter." Blandningen av verkande frånvaro och förfyllda känslomässiga anknytningar är gripande på detta spår.
Det sätt på vilket innehållet i texterna, det förlorade och mjuka ljudet från Sebastian Airs röst och de rika, melankoliska ljuden från musiken samverkar alla på Emerald Ocean för att producera ett känslomässigt påverkande album som får mig att tänka på några av synthpop som produceras i 80-talet men med en mer subtil, sorgligare känsla som utforskar en mer komplicerad känslomässig terräng. Det blir intressant att se vilken riktning han tar vidare i sin musikaliska resa.
