Att skriva ett album är mycket som att skriva en bok. Ibland är den "boken" en serie kapitel som är utformade för att länka samman för att berätta en historia och andra gånger är de mer besläktade med en antologi med noveller eller dikter. För varje färdig, redigerad och publicerad bok på en bibliotekshylla finns åtminstone några hundra (och jag vågar att det är en låg uppskattning) utkast eller manuskript som aldrig är färdiga. Detsamma gäller för album. För den här listan ska jag titta på sju album som av en eller annan anledning aldrig verkligen var färdiga men lämnade sitt märke på musikbranschen oavsett.
"Hej, hur är du": The Unfinished Album av Daniel Johnston
Inspelad i september 1983 skulle Indie / Low-fi-kultikonen Daniel Johnstons sjätte självutgivna album "Hej, hur är du" fortsätta utan tvekan bli hans mest kännbara och berömda verk. Johnston, som drabbats av schizofreni och bipolär störning, har emellertid alltid insisterat på att albumet var oavslutat på grund av en nervös nedbrytning han led under inspelningen. Som är fallet med de flesta av Johnstons verk, "Hej, hur mår du", är väldigt minimalistisk och spelades helt in på en hemmakassettinspelare, även om den anses vara mer sonisk varierad än mycket av Johnstons andra verk. Albumet är ibland nästan barnsligt i ton, men låtar som 'Despair come knocking', 'Desperate Man Blues' och huvudspåret 'Poor You' avslöjar en mörkare inblick i Johnstons inre kamper. Året efter det oavslutade albumets släpp skulle det få en oväntad uppsving i popularitet när Nirvana frontmann Kurt Cobain, på höjden av hans rockstjärna, fotograferades med en t-shirt med albumets konstverk, vilket ledde en ny generation fans till gå ut och upptäck Johnstons musik för sig själva.
"Skisser för min älskling den berusade" av Jeff Buckley
1996 började Singer-Songwriter Jeff Buckley arbeta med uppföljningen av sitt kritikerrosade debutalbum "Grace", som skulle kallas "My Sweetheart the full". En mängd låtar skulle skrivas och spelas in under flera sessioner under nästa år, men i början av 1997 lämnades Buckley och hans band fortfarande missnöjda med resultaten och ytterligare studiotid planerades att börja den 29 maj. Tyvärr träffade den samma dagen tragedin den unga Singer / Songwriter, och han dog av oavsiktlig drukning efter att ha simnat i Mississippi-floden. Inspelningar som gjordes för albumet släpptes postumt 98, med orden "skisser för" tillägg till titeln av hans mor (arvingen till hans gods), med hänvisning till att det inte ansågs fullständigt. Liksom Grace, bestod detta två-skiva album av både originallåtar komponerade av Buckley och hans bandkamrater, såväl som flera omslag inklusive en spöklik version av 'Satisfied Mind. Trots att det är frustrerande ofullständigt skulle albumet få en kritisk utmärkelse och låta många fundera över vad som kunde ha varit.
"Smile" av The Beach Boys
Smile var en djärv företag som i slutändan överväldigade bandet. Blanda psykedelia, spiritualitet och humor med en mängd olika genreinflytande som sträckte sig från land, rock och till och med Disney-filmkompositioner. Men i slutändan ledde flera faktorer till albumets avbrott, inklusive den primära låtskrivaren Brian Wilsons som försämrade mentalhälsa och kreativ missnöje, inre oro bland bandet, droganvändning, de svåra inspelningsprocesserna som använts och flera fallande band med bandets skivbolag Capitol-skivor. En kraftigt avskalad och förändrad version av Smile, med namnet Smiley Smile, skulle i slutändan få en frisläppande till negativ kritisk mottagning och dålig kommersiell framgång (även om albumet sedan dess har fått en kultföljning) och det ursprungliga Smile-projektet var allt annat än skrotat. Decades senare försök att återskapa hur det ursprungliga albumet skulle ha låtit ut i Brian Wilsons "Brian Wilson presenterar Smile" och Beach Boys "Smile sessioner" släpptes, men medan de senare använde några av de ursprungliga inspelningarna, båda skapades med nya instrumentella och vokala föreställningar. Trots det faktum att vi aldrig kommer att höra det verkliga 'Smile'-albumet när det först tänktes, är det stora omfattningen och mystiken kring det påverkar musiker och låtskrivare till denna dag.
"Get Back / Let It Be" av The Beatles
Tänkt av Paul McCartney som ett försök att förbättra bandrelationer och sammanhållningsförmåga inom Beatles (efter de många argumenten och att bygga spänningar som kom från inspelningen av 'det vita albumet'), var tanken bakom Get Back för Beatles att "komma tillbaka" att spela som ensemble och uppträda live igen. Tyvärr kämpade projektet från början, med en brist på fokus på vad exakt projektet medförde och spänningar mellan bandet fortsatte att eskalera, med Lennon till synes vara mer fokuserad på att spela in musik med hustru Oko och McCartny snart kommer över som en överträdande ledare. Så småningom planer på en enorm världskonsert eller turné över hela världen som skulle sammanfalla med albumets släpp, förvandlades till ett takuppförande av bandet, och projektet skrotades allt för att skapa en sista hurra med albumet 'Abbey Road'. Efter att Beatles alla hade tvättat händerna på albumet fördes producenten Phil Spector in för att samla ett album från de många Get Back-inspelningarna, vars resultat var Beatles slutalbum "Let it Be". Medan originalen Get Back var tänkt som ett avskalat back-to-basics-album, men Spectors vägg för ljudproduktion betydde att, för bättre eller sämre, den färdiga "Let It Be" stod i skarp kontrast till McCartneys ursprungliga idé.
The Rock Opera "Lifehouse" av The Who
Ett annat exempel på ett album med ett så stort omfång, det skulle i slutändan kollapsa på sig själv. Påverkad av författarna från Sufi-musiker Inayat Khan och även av Meher Baba (en man som i huvudsak hävdade att han var inkarnationen av en guddom), var den viktigaste tanken bakom Lifehouse att skapa musik som anpassades till och förändrats baserat på personligheterna hos The Who konserter som använder en mängd olika hårdvara och datoriserade biografiska data. Om detta låter ganska ute så är det förmodligen för det är, men den primära låtskrivaren Pete Townshend blev besatt av idén. Ett manus för en film som skulle sammanfalla med albumet skrivs upp och planer utarbetades för att i huvudsak ockupera den unga Vic-teatern med en regelbunden nattlig publik, som skulle påverka albumet och dess motsvarighet när det skapades bit för bit framför av dem ... eller något ... Vem vet? I slutändan var dock ingen riktigt ombord med Townsends storslagna vision, inklusive skivbolaget som avvisade manus. Townsends oförmåga att verkligen översätta sina idéer till dem omkring honom ledde till en nervös nedbrytning och så småningom lades projektet på hyllan, för Townsends egen förnuft om inte annat. The Who skulle istället börja arbeta med deras mycket framgångsrika, enkla studioalbum "Who's Next". Townsend övergav emellertid aldrig projektet totalt och Lifehouse kom 1998 äntligen till en bredare publik (om än i en drastiskt förändrad form) som ett radiospel för BBC. 2000-box-set med Lifehouse-krönika som inkluderade radiospel och demo för det ursprungliga life-huset släpptes år 2000, och lifehouse-metoden, en webbplats som skapade synthesizermusik baserad på användarens vitala statistik skulle debutera under 2007. gå dock uppe i det senare eftersom webbplatsen inte längre finns.
"Från en källare på kullen" av Elliott Smith
Elliot Smith, som är känd för sin unika "viskande" vokalstil, användningen av flerspårning och mörka texter som hänvisade till hans kämpar med depression och missbruk, kom först upp till framträdande med låten Miss Misery, efter att den presenterades på Good Will Hunting-soundtracket . Mer framgång skulle följas för Smith, men låtskrivaren skulle fortsätta att kämpa med personliga demoner, med sin musikaliska produktion som försämrades tillsammans med sin hälsa efter 2000-talets album 8. Smith verkade så småningom befinna sig på väg till återhämtning under de följande åren och kom tillbaka till sitt sjätte studioalbum "från en källare på en kulle". Tyvärr skulle albumet aldrig fullbordas, eftersom Smith skulle begå självmord den 21 oktober 2003. Arbetet som gjordes för albumet skulle få en utgåva 2004, och i all sannhet skulle det vara svårt att säga utan att veta att albumet, som visar ett grungier och mer expansivt ljud än hans tidigare verk, var oavslutat. Som ett resultat är albumet ett lämpligt, om olyckligt gardinanrop till en orolig mans musikaliska karriär.
"... För hela världen att se" av Death
Ett exempel här på ett band som vägrade kompromissa med sin vision och led konsekvenserna av att hålla marken mot ett skivbolag. Ursprungligen känd som 'Rock Funk Fire Express' och spelade mestadels Funkmusik, skulle bandet med tre bröder så småningom gå in i en mer rock / proto punk-riktning. I själva verket kan bandet betraktas som ett av de första riktiga punkbanden genom tiderna. Förutom den stilistiska förändringen skulle bandet byta namn till Döden efter att den tre brodern gått längre. Idén bakom namnet utformades emellertid inte som en dyster eller sjuklig idé, utan omgav istället idén att ta ett negativt och snurra det till ett positivt. Tyvärr för dem skulle andra inte vara så angelägna om namnet. Efter att ha gått in i studion 1975 skulle Death komplettera sju låtar av ett planerat album med tolv låtar när Columbia-skivans president Clive Davis sa till dem att de behövde byta namn till något mer kommersiellt genomförbart. Bandet vägrade och som en följd tappade Davis Columbia sitt ekonomiska stöd för albumet. Bandet bröt samman 1977, men 2009 skulle de sju inspelningarna äntligen få en utgåva under den passande titeln "... För hela världen att se". Släppet kritikerrosades och de överlevande medlemmarna (gitarrist David Hackney hade dött 2000 på grund av lungcancer) skulle reformera bandet med den nya gitarristen Bobbie Duncan för att marknadsföra skivan och till och med började skriva och släppa nytt material. Du måste fortfarande vandra hur de återstående fem låtarna från den planerade LP skulle ha låt, och precis vilken inverkan den tidiga punktrioen hade haft tillbaka på 70-talet om albumet hade fått en släpp.
