Henry Purcell och begravningsmusiken för drottning Mary - en långsam mars
Efter att John Blow avgick 1680 steg Purcell (endast 22 år) till posten som organist i Westminster Abbey. Detta var den mest prestigefyllda musikposten i England. Två år senare tog han rollen som organist på Chapel Royal i tandem. Utnämningarna krävde att han skrev både helig musik och musik för evenemang i det kungliga hushållet. När drottning Mary II, hustru till William III (med vilken hon hade gemensam regency), dog av koppar i slutet av 1694, skrev Purcell musiken för hennes begravning.
Musiken är så högtidlig som du kan föreställa dig. Det öppnar magisteriellt, med mässings ackord som markerar det långsamma marschtempoet, som ger en absolut tystnad från de deltagande. Det är musik att få dig att lägga märke till och ägna hela din uppmärksamhet åt den.
De ståtliga ackorden fortsätter och ringer ut i stället för klockor. Drottning Mary bärs av trumpets pallbearbärare mot sin tillverkare, alternerad av en stark, tät solo-trumma. Döden knölar.
När musiken bearbetas blir trumlsolon mer utsmyckade och spänner upp spänningen när den driver musiken fram till den dystra slutliga ackorden. Helt och storslagen, detta är musik som passar för en monarks begravningstjänst.
Inom tolv månader var Purcell också död (endast 35 år) och hans musik för den sena drottningen spelades vid hans egen begravning den 21 november 1695. 1
Henry Purcell. Begravningsmusik för drottning Mary
Rykten cirkulerade om Purcells otydliga död och knäppte det grymt på sin fru som hade låst honom ur huset efter en natt på teatern som fick honom att fånga en dödlig kyla. Myten kring Purcells senaste timmar har varit kvar i århundraden även om det inte finns någon grund för den.
Bizet och en av världens favoritoperor: Carmen
Historien var alltför mycket för den franska allmänheten. På scenen stod en friluftskvinna som inte skulle bli försenad av någon man, involverad i en undervärld av spelare och smugglare. Det är ännu värre att hon uppmuntrade sin förälskade älskare, Don Jose, att ökena armén och gå med i hennes obestridliga vänner, även om han visste att han aldrig skulle kunna hålla på henne. Escamillo, toreador, väntar i vingarna för att ersätta honom i hennes säng. Den vansinnigt avundsjuka Don Jose dödade den hålande Carmen snarare än att acceptera att hon gick vidare till någon annan.
Det var synd att musiken till denna mest mänskliga opera var inte uppskattad vid premiären, även om vissa kompositörer i publiken hade gynnsamma kommentarer att göra, men verkligen inte alla.
Från de första barerna svävar överhängande undergång som ett svart moln över orkestergropen. Carmen med sin rikedom av minnesvärda och oerhört singulerbara låtar har blivit en av favoriterna bland alla operaoperatörer och arrangörer av hans arior. Även isskridskor älskar att välja Carmen att dansa till.
Bizet visste aldrig vilken framgång den skulle uppnå. "Jag förutser en bestämd och hopplös flopp", sa han. Han föll i förtvivlan och dog tre månader efter det uppenbara misslyckandet av öppnandet av hjärtsvikt. Han var trettiosex. Inom ett år blev Carmen en hit. 2
Bizet. Overture till Carmen. Kungliga operahuset. Zubin Mehta
Alban Berg. Fiolkonsert
Titeln sammanfattar detta verk: "Till en ängelminne".
Ängeln i fråga var Manon Gropius, den arton år gamla dotter till arkitekten Walter Gropius som var starkt involverad i Bauhaus-rörelsen, och hans fru Alma, som tidigare varit gift med Gustav Mahler.
Manon, Almas tredje dotter dog av polio 1935 efter att ha drabbats av sjukdomen på en resa till Venedig. Hon lämnades helt förlamad men återvände så småningom viss användning av armar och händer. Ytterligare behandling, men som involverar röntgenstrålar inducerade komplikationer som leder till dödligt organsvikt.
Berg, som var nära Manon - hans fru Helene behöll ett fotografi av henne vid sin säng - hade redan skrivit en del av konserten vid tiden för hennes död och slutade det inte länge efter. 3
Det finns två rörelser snarare än de normala tre, uppenbarligen hade Berg inte magen för en väldig uppsiktsfinale och förde arbetet till en dämpad nära citerande Bachs berömda reflekterande kor Es Ist Genug (det räcker) från en av hans kantater som en begravningssalm till den döda flickan, medan fiolen väver en sorgfull motmjölk över toppen. Den andra rörelsens sysselsättning med dödlighet intensifieras av införandet av en korintisk folksång, orden som nämner död och frälsning.
Ovanligt för en komposition som använder den tolv tontekniken som nästan alltid resulterar i atonaljud är Bergs violinkonsert mycket lyrisk och grundad i konventionell harmoni. Berg ordnar på ett smart sätt de tolv tonerna i en serie med tre överlappande ackord, G Minor, D-dur, A-moll och E-dur, toppnoten på varje ackord som bildar nästa not för nästa. De sista anteckningarna i serien utgör en heltonskala med fyra toner, också bekant för det västra örat. Den här vackert konstruerade linjen svävar mellan mindre och större, bitter-söta, minnen från en älskad person som är kort i hennes främsta och ångest efter hennes otydliga bortgång.
Detta var en kompositör med enorm känslighet som fortfarande kunde stämma med hans solidaritet med de andra kompositörerna från andra wienerskolan, alla exponenter för det radikala tolv-anmärkningssystemet.
Berg Violin Concerto Spelat av Franz Peter Zimmermann
Arriaga: A Teenage Life Cut Short
Han kallades 'den spanska Mozart' men insåg aldrig sin potential, livet blev kortare i slutet av tonåren.
Född Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, han föddes i Bilbao, Spanien, 1806. Otroligt vid sin otydliga död i Paris hade han redan skrivit en opera som heter 'The Happy Slave' och hade den framgångsrikt iscensatt vid fjorton års ålder.
Han var i alla fall något av ett under på fiolen och skickades till Paris Conservertoire av sin far och inkluderade kompositionstudien. Vid arton år anställdes på konservatoriet som lektor.
Arriaga dog året efter, 1826, av tuberkulos, efterlämnade omkring tjugofem verk inklusive en symfoni, ett stabat mater, tre strykkvartetter, varav den första skrev han i åldern nio, och annan kammare- och orkestermusik.
Han var inte blyg att dabba med okänd instrumentering heller: ett av hans kammarverk gjorde han för den okända samlingen av stråkkvartett, trumpet, gitarr, kontrabass och piano. Stylistiskt integrerar han en spansk tang i övergångsvärlden mellan den klassiska och romantiska perioden, charmig och elegant musik för dagens salonger och musikhallar.
En talang som grymt var kort, Arriaga skulle antagligen fortsätta att komponera i samma takt med en hastighet kanske för att konkurrera Schubert. När du tänker på hur sjuk han måste ha varit är det fantastiskt att vi har kvar så mycket som vi har. 4
Arriaga Symphony i D. Symphony Orchetra of Galicia. Jesus Lopez Cobos
Att vara stolt över sin baskiska son, Teatro Arriaga i Bilbao utnämndes till hans ära. Den presenteras framträdande under den årliga augusti-festivalen i staden.
Dvorak Cello Concerto: Memories of a Lost Love
I sina tidiga tjugoårsålder slogs Czeck-kompositören Dvorak av sin pianostudent Josefina Cernakova, dotter till en gullsmed. Men hans framsteg välkomnades inte och hon gifte sig med Earl Vaclav Kounic.
Många år senare gifte sig Dvorak med Josefinas yngre syster Anna, hon mot sin fars godkännande, antagligen på grund av att Dvorak inte var ekonomiskt stabil. Hans inkomst från att spela viola i teatrar måste kompletteras med privata lektioner.
Han förblev dock förtjust i sin svägerska, och han och Anna köpte ett hus nära slottet där hon bodde på Vysoka u Pribami. När han fick veta om hennes sjukdom hade han precis börjat komponera sin cellokonsert och slutat den tre månader senare. Han inkluderade en hyllning till henne i slutet av den sista rörelsen genom att sätta in en drömmande folkmelodi, Lämna M e Alone, som hon älskade att sjunga. 5 Gjutet i form av en duett för solofiol och cello utstrålar det nostalgi och en kontemplativ passering för något som aldrig varit.
Konserten har blivit en av de älskade grundpelarna i cellrepertoaren och ofta i kombination med Elgar-konserten för inspelningar.
Dvorak Cello Concerto 3rd Movement. YoYo Ma
Dvorak ansåg cello för svag i ljudet för att vara ett soloinstrument. Först när han hörde en cellokonsert av Victor Herbert ändrade han sig och började komponera en själv.
Webers sista opera
När Royal Opera på Convent Garden erbjöd Weber en uppdrag att komponera och producera en opera, led Oberon Weber av de avancerade tuberkulosstadierna.
Trots att han var allvarligt sjuk accepterade Weber ändå uppdraget, resande från Tyskland till London för att slutföra arbetet och övervaka repetitionerna, till och med att lära sig engelska. Medveten om sin förestående dödlighet hade han velat lämna en inkomst för sin fru och barn efter hans död.
Han genomförde den första föreställningen den 12 april 1826 och de tolv ytterligare föreställningarna enligt hans kontrakt. Han gjorde det aldrig hemma och dog i London över natten den 4-5 juni i åldern nio. Det är vad du kallar hängivenhet till din familj. 6
Klicka på länken för att läsa om mer olyckor i klassisk musik.
Weber Overture till Oberon. Oslo Philharmonic Maris Jansons
Plottens komplexitet har inneburit att Oberon ofta inte är iscensatt, men den underbara överturen har förblivit ett populärt val för orkesterkonserter.
Felix och Fanny Mendelssohn: Brother and Sisterly Love
De är ett av de mest kända bror-syster-partnerskapen inom musik.
Den välkända Felix Mendelssohns syster Fanny var en exceptionell pianist. Åldern tretton spelade hon den första boken av Bachs 48 preludier och flyktingar från minne för sin far som, medan hon lovade brådskan, kommenterade att denna prestation inte skulle visas i någon konserthus.
Han skrev "Musik kan kanske vara för honom [Felix] men inte för dig, det kommer alltid att vara en prydnad och kan och bör aldrig bli den grundbas som du är och gör." 7
Hon var avsedd att vara en hustru och mamma, inte tjäna sitt liv. "Varje dag påminns jag om att jag är en kvinna", klagade hon, frustrerad över att hennes uppfostran i ett rika medelklasshushåll hindrade henne från att förfölja sina drömmar.
Ändå en lärare som de båda skickades till Sing-Academie zu Berlin där regissören Carl-Friedrich Zelter sa om henne " Hon är något speciellt och" hon spelar som en man ". 8
Istället kastade hon sig till att stödja sin favoritbror. Han återkom med att få några låtar publicerade, om än under sitt eget namn. Kvinnor kunde inte, borde inte göra den typen av saker. Han hade också reservationer med att publicera verk under hennes eget namn, vilket i alla fall skulle ha varit svårt med tanke på tidens allmänna misogyni: ' Hon är för mycket allt som en kvinna borde vara för det här .... Förlag skulle bara störa henne i dessa, och jag kan inte säga att jag godkänner det. '
Lyckligtvis fick hon något av ett comeback på sin bror när Felix blev inbjuden till Buckingham Palace för att få emot drottning Victoria. Den brittiska monarken antydde att hon ville sjunga en av sina favoritlåtar, ' Italien', vid vilken tidpunkt Felix måste komma ren och erkänna att den komponerades av hans syster.
Fanny fortsatte att spela en framträdande roll i sin brors musikaliska liv, repeterade orkestrar och samarbetade om en möjlig opera.
Och Fanny fick visa upp både sin förmåga vid piano och mer än kapacitet att komponera - 1838 spelade hon Felixs första pianokonsert och fler sånger - utan hennes brors hjälp - publicerades 1846. Tyvärr ett år senare var hon död från en stroke.
Vid döden av hans vårdade syster Felix blev upprörd. Han lyckades komponera en strykkvartett som han ägnade åt hennes minne, längtan och sorgfull, rastlös vridning och vridning från en man som verkligen var tröstisk. Inom sex månader hade Felix också undergått en serie stroke och dog. 9
Felix Mendelssohn String Quartet i F Minor. Schumann-kvartetten
Fanny Mendelssohn String Quartet in E Flat
citat
1 BBC History
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia Frankrike
5 Musicweb International
6 Repertoire Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia Frankrike
