Introduktion
För många år sedan minns jag mina vänner som pratade om en supergrupp på väg från Storbritannien. Bandet var hjärnskölden till gitarristen Jimmy Page (tidigare Yardbirds). Vi väntade på Led Zeppelins första album med bated andetag, och det var allt det lovades att bli. Supergroup är en underdrift när det gäller detta band. Den första skivan var som att höra Jimi Hendrix för första gången. Alla visste att det skulle förändra rockmusikens ansikte. Långa, utdragna, improviserade låtar, dränkta i blues-rocktoner, Led Zeppelin One blev en häftklammer på min skivspelare.
I februari 1969 spelade de sin första Toronto-konsert på Rock Pile. Jag var där, på utsidan och tittade in (jag hade inte råd med biljettpriset), men jag kunde höra allt de spelade genom väggarna. Otrolig! Jag måste erkänna att det här jag tappade intresset för bandet efter de två första albumen. Men de har upprätthållit en enorm fanbas över hela världen.
Stairway To Heaven måste vara den mest berömda rockballaden som någonsin spelats in. Väger in på åtta minuter lång, konkurrerar det Queen's Bohemian Rhapsody på många sätt. Båda dessa låtar krossade gränserna för normal mainstream-radiospel. Samtidigt (och det är fortfarande sant idag), när den genomsnittliga poplåten varar i tre minuter och har formella ackordprocesser, texter, etc., är Stairway To Heaven en anomali. En enorm låt som aldrig kommer att försvinna.
Uppvärmning
Om du bara går in i konceptet med fingerstilgitarr, öva denna uppvärmning innan du försöker spela intro. Håll fingerspetsarna i rörelse i rörelse nära strängarna. Se videon och se till att använda de angivna fingrarna på rätt strängar. T = tumme, I = index, M = mitten, R = ring
Intro
Finns det en mer igenkännbar introduktion i rockmusik? Från den första arpeggio vet alla (verkar oavsett vilken ålder de är) vilken låt det här är. Otroligt bra konstruerad med den fallande baslinjen i ackordröstningarna (mått en till tre, A, G♯, G, F skarp), ger ackorden stämningen för resten av melodin.
De flesta av dessa ackordformer är partiella barre ackord. Exempelvis är Am de fyra toppnoterna i en standardrot 6 barre på den femte banden. Det andra ackordet (Am9 Maj7) är inte särskilt vanligt men finns i många låtar efter det normala mindre ackordet. Denna förändring kan hittas i bron "God Bless The Child", i huvudprogressionen till Tom Petty's "Into The Great Wide Open", och George Harrisons "Something". Akkordstavning för Am9 Maj7 är: G♯ (Major sjunde), C (mindre tredje), E (femte) och B (nionde).
Fingerpicking eller hybridplockning (plockning och fingrar) är viktigt i detta avsnitt. Jag använder min tumme, index, mitt och ring, i normal ordning av: tummen för den fjärde strängen, indexet för den tredje, mitten för den andra och ringen för den första. Jag tycker att många elever har svårt när de börjar fingerplocka, mest på grund av handpositionen. Låt inte fingrarna "flyga bort" efter att du har plockat strängen, håll dem nära gränsen. Försök att bibehålla samma position för alla ackord, och hitta vid behov en förankringsplats, antingen för handflatan eller för vissa spelare som förankrar deras pink på plockskyddssidan för att hålla fingrarna i linje över de rätta strängarna. Akkord som spelas utan arpeggiation, körs bäst med "grepp" -tekniken (tummen och fingrarna fungerar som en enhet).
Vers avsnitt ett
Versstrukturen för avsnitt ett är ganska ungefär samma som introduktionen, med undantag för variationer i mått tjugofem till trettiotvå. Liksom i introduktionen är detta avsnitt oftast vanliga öppna ackordformer. C-major-ackorden i intro vid mått nio och tretton spelas i motsatser till avsnitt 1, mäter tjugofem och tjugio. Detta hjälper till att komma ihåg arrangemanget i det här avsnittet. När jag framför detta verk tänker jag alltid framåt till denna del. I måtten trettio spelas inte C Major till D Major förändring inte som stigande arpeggior. Subtila skillnader, men de gör en skillnad.
Vers avsnitt två
Den första raden är en exakt upprepning av den första raden i introduktionen (och den enda gången F- och E-fyllnadsnotorna i mått trettiosex läggs till, förutom intro). Den andra raden är samma progression med arpeggiorna som flyttar in i sextonde. Uppenbarligen är dessa mycket svårare att utföra för nybörjare fingerpickaren, eftersom sextonde är helt enkelt, dubbelt så snabbt som åttonde anteckningar. Variera inte fingrarna med fingrarna, med andra ord, ändra inte plockmönstret med fingrarna (tumme, pekar, mitten, ring), lägg bara till de extra anteckningarna. I mått trettio nio, räkna försiktigt och ge de åtta anteckningarna rätt tid. Om du försöker spela denna åtgärd som strikt sextonde är det inte ens ut. Hela åtgärden kompenseras.
Vers avsnitt tre
Detta är en enorm del av låten, även om de föregående avsnitten är mer igenkännliga. Fingrarna ger plats för ett val här, och mycket av det här avsnittet strummar. Även måtten fyrtio nio till femtio sju, som återgår till arpeggior, plockas (också fördubblats med en elgitarr). Behandla åttondelarna och eventuella anteckningar med ett större tidsvärde i nedströmsavsnittet som downstokes och sextonde-talet som down-upstokes. Några mycket intressanta ackordformer i detta avsnitt. Em / D, D och C / D är alla övre partier av normala root 5 barre ackord. Resten av ackorden är vanliga öppna former, utom FMaj7 ♭ 5. Detta är en F Major Root 6 barre-form utan barren med första fingret. Det första fingret trycker bara ner den låga F på E-strängen, så att den öppna B (andra) och E (först) ringer. Denna form är inget nytt och kan spelas med behagliga resultat på andra banden. Alice In Chains and Rush har använt dessa former i stor utsträckning. Försök spela samma form på dessa banden: tredje, femte, sjunde, åttonde, tionde. De ger ett mycket trevligt ljud på dessa banden. I själva verket är det helt enkelt en CMaj7: när den spelas på åttonde basen: ackordstavningen är C, G, C, E, B, E.
Mellanrummet
Det här avsnittet är knepigt, en total avvikelse från resten av låten. De första två måtten är ganska vanliga, bara olika smaker av ett D-major-ackord: Dsus2, D Major och Dsus4. Dessa förändringar har använts i många låtar. En äldre låt, som täcktes av Tom Petty, kommer att tänka på, Needles And Pins. Detta arrangemang av ackorden är ganska svårt att utföra, eftersom förändringen från Dsus2 till D Major är mycket snabb. Försök nedåtgående streck för dessa två ackord. Detta avsnitt flyttas sedan in i ett normalt C Major öppet ackord, följt av en mycket ovanlig Cadd9 ♭ 5. Akkordstavning: C (rot), E (tredje), G (femte), D (nionde), F♯ (platt femte). Jimmy Page gjorde en karriär av ovanliga ackord och inställningar. Väldigt coolt!
I mått sextiotvå ändras tidssignaturen till tre fyra. I mått sextiosex är det två fyra gånger. Jag kanske har tagit några friheter här, eller så kan du se att detta avsnitt är skrivet annorlunda av andra transkriptioner, men det verkar fungera. Räkna noga och jämföra detta med inspelnings- eller instruktionsvideo för att få rätt känsla.
Solo-rytm och slut
Rytmgitarren bakom solon är ganska rakt fram, normala öppna ackordformer och rytmmönster. Slutmönstret är lite svårare. Flytta in i rot 6 barre former för att göra de dämpade linjerna mycket lättare att utföra. Tungt accent de två första fullströmmarna på Am- och G Major-ackordet, och spela sedan den sextonde fret hand-dämpade stokes med ett down-up, down-up-mönster. Spela F Major Root 6 barre-form med alla neddragningar. Räkna detta mått noggrant, men för att få den verkliga känslan, hänvisa till instruktionsvideo eller originalinspelning. trummorna följer gitarrerna i avsnittet, så alla delar måste vara synkroniserade för att låta korrekt. G-majoren i slutet av åtgärden är bara en strum. Denna utveckling: Am, G Major, F Major, Am, har använts i många låtar. Hela utvecklingen till Bob Dylans All Along The Watchtower (gjort extremt känd av Jimi Hendrix), är denna progression, i en annan nyckel. Also, Don't Fear The Reaper av Blue Oyster Cult, i samma nyckel som den här låten. En bra övning för örat är att lyssna på låtar och försöka träna progressionen bort från ditt instrument. Se åtminstone till att du kan höra ändringarna i låten, även om du inte vet vad de är.
Text
Det finns en dam som är säker på att allt som glittrar är guld
Och hon köper en trappa till himlen.
När hon kommer dit vet hon om butikerna är stängda
Med ett ord kan hon få det hon kom för.
Ooh, ooh, och hon köper en trappa till himlen.
Det finns ett skylt på väggen men hon vill vara säker
För du vet ibland att ord har två betydelser.
I ett träd vid bäcken finns en sångfågel som sjunger,
Ibland är alla våra tankar misgivna.
Ooh, det får mig att undra,
Ooh, det får mig att undra.
Det är en känsla jag får när jag ser västerut,
Och min ande gråter för att lämna.
I mina tankar har jag sett rökeringar genom träden,
Och rösterna från dem som står och ser.
Ooh, det får mig att undra,
Ooh, det får mig verkligen att undra.
Och det viskas snart om vi alla kallar melodin
Då kommer piper att leda oss till förnuft.
Och en ny dag kommer att börja för dem som står långt
Och skogarna kommer att eko av skratt.
Om det finns en rörelse i din häck, ska du inte bli orolig nu,
Det är bara en vårren för majdrottningen.
Ja, det finns två vägar du kan gå, men på lång sikt
Det finns fortfarande tid att byta väg du är på.
Och det får mig att undra.
Ditt huvud surrar och det går inte, om du inte vet,
Piparen ringer dig att gå med honom,
Kära dam, kan du höra vinden blåsa och visste du?
Din trappa ligger på den viskande vinden.
Och när vi vindar ner på vägen
Våra skuggor är högre än vår själ.
Det går en dam som vi alla känner
Som lyser vitt ljus och vill visa
Hur allt fortfarande vänder sig till guld.
Och om du lyssnar väldigt hårt
Sången kommer till sist till dig.
När allt är ett och ett är allt
Att vara en klippa och inte rulla.
Och hon köper en trappa till himlen.
Slutsats
All teori i världen tillåter dig inte att skapa ett mästerverk som detta. Det kan hjälpa dig att skriva, men det kan inte skapa. Du kan satsa ditt liv på att Jimmy Page inte hade tänkt på teorin bakom allt detta när han skrev denna melodi. Han förlitade sig bara på det ljud och humör han skapade. Så här skriver de flesta konstnärer. Om det inte kommer från hjärtat, är det inte trovärt.
