Min studioinspelningsupplevelse

Inspelningsprojektet

1. Planering

Varje beslut du tar kommer att påverka kostnaderna och dina chanser att lyckas. Det är därför realistisk och logisk planering är avgörande. Följande är en lista över de beslut jag tog och hur jag fattade dem.

Innehåll

Vilka låtar vill du ha på ditt album? Jag ville spela in min egen originalmusik. Detta förenklar saker för att om du bara spelar in dina egna saker behöver du inte betala någon för att använda sina saker. Alternativt kan du använda låtar som är i det allmänna området - folklåtar, traditionell musik och originalmusik skriven före 1922 - som du är fri att använda ... gratis.

Varje melodi du väljer tar tid att spela in. Tiden det tar att spela in kommer att kosta pengar per timme. Ju bättre förberedda du och ditt band är, desto mindre tid tar det att göra en användbar inspelning och desto mindre kommer det att kosta. Om du är väl förberedd kan du budgetera 1-2 timmar för installation och sedan 2 timmar för varje melodi. Ett fokuserat band kan göra fyra eller fem tar en melodi inom två timmars tidsperiod, och till och med ha tid kvar för en kort paus. Om - och detta är ett stort IF - kan du och ditt band minimera antalet krävda åtgärder för att producera en acceptabel inspelning på en viss melodi kommer du att ha mer pengar kvar i din studiobudget för utgifter efter produktion som mastering, överdubbning eller special effekter.

Att veta hur mycket tid varje spår tar för att spela in gör att du kan schemalägga studiotiden och budgetera hur mycket det förmodligen kommer att kosta. Det är bäst att överskatta.

Mitt projekt började bli mycket mer ambitiöst än i slutet. I början planerade jag att spela in så många som åtta nya låtar på tio timmar. Jag skulle också inkludera två eller tre stycken jag hade spelat in i tidigare sessioner för att producera ett album med tretton låtar på det. När omständigheterna utbröts minskades antalet och jag hittade ett sätt att spela in fyra låtar på bara fyra timmar.

Personal

Musikerna du använder kan skapa eller bryta ditt projekt. Till exempel hade jag planerat en tio timmars session med en grupp vänner. Vi hade flera repetitioner under två månader. Sedan två dagar före sessionen berättade en nyckelmedlem i bandet att de var tvungna att lämna mitt i sessionen för att spela en spelning. Det var för sent för mig att hitta en ersättare, så jag tvingades avbryta min session och jag tappade min insättning.

De dåliga nyheterna? Om du inte producerar din musik ensam i din egen studio - som många artister gör - så kan inte den här typen av saker förhindras. Även din närmaste vän kan inte förutse framtiden, och till och med din närmaste vän kommer förmodligen inte att delta i din session om de har en familjekris eller en hemrelaterad katastrof att kämpa med. Livet är livet, och det kommer med besvikelser och nödvändigheten att göra andra planer. Var beredd att göra det.

Men låt oss säga att allt kommer att gå smidigt och alla kommer att dyka upp som de säger att de kommer att göra. Det finns en annan faktor. Varje spelare kostar pengar - vissa mer än andra.

Studioingenjören ställer in var och en av dina musiker. Om dina musiker spelar elektriska instrument kan de anslutas direkt till inspelningsblandaren. Om de spelar ett akustiskt instrument behöver de en mikrofon och de måste isoleras så att deras instrument inte spelas in på samma spår som något annat instrument. Att ställa in varje spelare tar tid, och tiden är pengar. I studion kan tiden vara mycket pengar.

Om du har en trummis betalar du studioingenjören i en timme eller mer för deras timpris för att ställa in flera mikrofoner som krävs för trumset. Det betyder att din trummis kommer att behöva dyka upp före alla andra för att ställa upp och ställa in.

Om du vill ha riktigt akustiskt piano är det klokt att låta studioens piano vara inställt för din session, vilket är en annan liten kostnad att tänka på. Allt lägger till. Pianot kan också behöva isoleras, vilket gör sessionen svårare att köra. Av dessa skäl kan du överväga att låta din tangentbordsspelare spela ett elektroniskt tangentbord istället.

På grund av mitt personalproblem anlitade jag professionella musiker för att spela med två av mina mest pålitliga icke-professionella musikervänner för att spela in min musik. Professionals har ett rykte som står på spel, så det är mycket mindre troligt att du förväntas lämna ut din session oväntat. Även jag anställde en slagverkare istället för en trummis, och undviker sextio eller nittio minuter studietid som krävs för att sätta upp en trumset. Det tog bara femton eller tjugo minuter att ställa in sin cajon och andra leksaker.

För mig var det viktigt att ha en mänsklig slagverkare, men många musiker använder en elektronisk trummis istället. Detta sparar både installationstid och pengar du kan behöva betala en professionell trummis.

Mina slutliga personalval lovade den bästa chansen att lyckas med mindre stress och kostnader.

2. Att välja en studio

Studios varierar stort inom pris, utrustning och talang. Jag började planera mitt projekt med två studior i åtanke. Jag hade tidigare inspelningserfarenhet med båda. Var och en var ansluten till musiker som jag spelar regelbundet med. Båda debiterade samma låga skattesats. En kort undersökning av studior i mitt område visar priser mellan femtio och hundra dollar per timme för digital inspelning. Mina ateljéer låg på den låga delen av detta spektrum.

Till att börja med gick jag med den större studion eftersom jag redan hade arbetat med en större grupp där och utrymme var ett problem, med tanke på den upp till tiodelade ensemblen jag skulle spela in med. Men när studiodatumet närmade sig informerade studion mig att jag skulle arbeta med en annan ingenjör, inte studioägaren som jag trodde. De inledande konversationerna med denna nya ingenjör var oroande, eftersom installationstider och efterproduktionskostnader tycktes svälla och han skulle inte ge mig en uppskattning av vilka dessa extrakostnader kan vara. Men eftersom jag var för knuten till min dröm fortsatte jag med min plan att använda denna studio.

Folk vet att du måste vara lite galen för att spela in din egen musik. Vissa människor vet att de kan tjäna extra pengar på dig genom att hålla din kärlek till ditt arbete som gisslan. Om du upplever detta, råder jag dig att avsluta diskussionen och hitta en annan studio. Det finns gott om studior. Du behöver inte ta itu med en som inte kan eller inte vill ge dig en uppskattning.

Det var nästan en välsignelse att min vän bailade ut och förstörde mitt första inspelningsprojekt.

Efterbearbetning

När du har spelat in måste någon behärska dina inspelningar för att optimera deras ljud. Som nämnts ovan kan detta vara en chans för någon att verkligen tjäna mycket pengar på dig. Specialeffekter så vardagliga som reverb eller eko kan förbättra eller förstöra din musik kraftigt, och alla tar tid att tillämpa, och naturligtvis, i studion är tiden pengar.

Den bästa situationen var den jag hade för "Songs of Love, Despair and Repret." Jag hade en ingenjör jag kunde lita på som inkluderade postproduktion i det totala inspelningspriset. Men eftersom postproduktion är en sådan kontantko för studior, bör du inte räkna med att få den här typen av affärer.

Alternativt kan du ta dina spår och behärska dem själv i din hemstudio, om du har en, eller använda en onlinetjänst som CD Babys LANDR.

Det viktiga takeaway är att inkludera utgifter för efterproduktion i din budget så att du inte tar slut för pengar innan ditt projekt är klart.

3. CD-produktion och distribution

Idag behöver du inte skapa CD-skivor för att höra din musik. Din studio kan förse dig med digitala .wav-format för optimal kvalitet eller enkla .mp3-filer för dina mobila lyssningsenheter. Du kan e-posta din musik till vänner eller dela via online filöverföringstjänster som Dropbox, eller lägga dina inspelningar till salu på CD Baby eller Bandcamp, eller lägga dem på Soundcloud för gratis strömningstillgång.

Men om du vill ha dem finns det många företag som tillverkar ljud-CD-skivor. Jag använde CD Baby för det här albumet. Jag lärde mig mycket i processen och tyckte att deras tekniska support och kundservice var utmärkta.

CD Baby erbjuder produktions- och distributionspaket - ett bra verktyg för att beräkna kostnader - och när du är klar har du en mängd CD-skivor att skicka till supportrar, bandmedlemmar och till bokningsagenter för att hjälpa dig att få spelningar.

Jag är glad att jag valde att få CD-skivor. Jag gillade att skapa konstverk och jag är mycket glad att få dem att ge till de underbara människor som gav mig pengar för att göra denna inspelning som ett sätt att tacka dem för deras generositet.

Jag är också glad över att CD Baby kommer att distribuera min musik till många strömnings- och nedladdningssidor som iTunes så att folk kan köpa min musik om de vill. Det är möjligt att ordna med alla dessa enskilda enheter själv, men personligen har jag bara inte tid för det.

Nu när du vet vad du spelar in, vem musikerna är, vilken studio du använder och vad du kommer att göra med dina inspelningar när du har dem, kan du börja försöka förutsäga den slutliga kostnaden.

4. Budget

Jag använde ett kalkylbladsprogram för att skapa en budget för mitt projekt. Jag rekommenderar detta eftersom du kan ställa in ditt kalkylblad för att automatiskt lägga till kolumner för dig. Så när du tänker på en ny kostnad kan du infoga en ny cell och fylla i den, och kalkylbladet lägger till den automatiskt i din nedre rad.

Det är bäst att dela upp varje kostnad i sin minsta måttenhet. Till exempel, om du, liksom jag, anställer musiker, bör du inte ha ett objekt som heter 'Musiker', bör du istället lista upp varje musiker separat med det belopp du tänker betala dem. Se naturligtvis till att detta är ett avtalat belopp. Så mycket som möjligt måste du veta exakt vad dina utgifter kommer att bli.

En annan fördel med att använda ett kalkylblad är att det gör att de ibland smärtsamma beslut du måste fatta där ute helt enkelt. Till exempel blev det tidigt klart för mig att mitt CD-utgivningsfest skulle vara mig ensam med en öl hemma och lyssna på min CD.

Det var fortfarande ett trevligt parti. Det kostade precis som två dollar i stället för två tusen dollar.

När du tittar på ditt kalkylblad blir det lätt att se var du kan sänka kostnaderna om du måste få ditt projekt att hända. Du kan testa effekten av att förlora en musiker eller en timme i studion eller en melodi. Du kommer att göra vad du måste göra för att få det slutgiltiga arbetet. Och om du gör det du måste göra inte klipper det, kan du gå tillbaka till kalkylbladet och göra en ny plan.

5. Finansiering

Om du har några tusen dollar att spendera på att spela in ditt eget verk, bra för dig! Jag hade inte tillräckligt med pengar så jag gick för att få lite.

crowdfunding

När jag började ville jag spela in tio låtar med ett tiodelars band och ha en CD-utgivningsfest och hade en budget på cirka tolv tusen dollar för att få det att hända. På råd från familj och vänner parade jag detta till en magert åtta tusen dollar. Tja, jag hade inga åtta tusen dollar, så jag försökte få folk att hjälpa mig att finansiera projektet genom Kickstarter.

Jag anlitade en fotograf / videografvän till mig för att hjälpa mig göra en video för min Kickstarter-insamlingskampanj. Du kan se det om du vill. Gå bara till Kickstarter.com och leta efter mig, Tom Rubenoff. Projektet kallades "Anteckningar från Anden." Jag följde deras anvisningar och skapade belöningar, bios och en försäljningsgrad och startade sedan kampanjen. Jag mailade alla jag kände, tog ut annonser på Facebook, skrev blogginlägg och ett pressmeddelande för min lokala press och marknadsförde min kampanj med personliga uppträdanden på olika platser.

Men folk ville inte ge mig åtta tusen dollar för att spela in min musik. Faktum är att ingen som inte kände mig personligen ville ge mig några pengar alls. Därför misslyckades min Kickstarter-kampanj. Kickstarter-kampanjer är allt eller ingenting, så om ditt projekt inte får hundra procent stöd, får du och Kickstarter ingenting, nada, zilch. Så ut ur priset på kampanjvideoen tog jag upp mig, dammade bort mig och begärde de som lovade Kickstarter-kampanjen och lämnade Kickstarter ur ekvationen.

Min slutsats om Kickstarter crowdfunding är denna: det fungerar bra för:

1. Upprättade artister med stora adresslistor
2. Enkla, söta, väl marknadsförda produkter
3. Projekt som gynnar en konstnär eller en företagare med funktionsnedsättning eller annat uppenbart behov

Sådana projekt har makten att locka till sig medel från allmänheten. Jag kunde bara locka pengar från mina personliga vänner. För det behövde jag inte Kickstarter. Jag kunde bara fråga dem själv. Och så gjorde jag. Och jag lyckades tillräckligt med denna "plan B" för att gå igenom med en mindre version av mitt ursprungliga projekt.

Därför, om du vill spela in din musik och behöver pengar för att göra det, kanske du bara frågar dina vänner och familj om de kommer att ge dig lite pengar för att hjälpa dig göra det. Kanske kommer de att göra det.

Grants

Bidragsskrivning kan vara ett framgångsrikt sätt att samla in pengar för ditt projekt. Att skriva bidrag är en skicklighet, och om du inte är en skicklig författare kan du överväga att anställa en erfaren bidragsskribent för att göra jobbet åt dig. Bidragsförfattare skriver vanligtvis inte bidrag för en procentandel av bidraget. De kommer att vilja betala i förväg.

Du kommer troligen att behöva hitta det eller de bidrag du vill ansöka om. Det här är ingen enkel uppgift eftersom det finns så många bidrag där ute, och de har alla ett fokus - det vill säga en målmottagare. Om du till exempel spelar rwandisk musik och har politisk asyl i USA och du är under fjorton år, kan det vara en stor bara för dig. Men om du spelar Rwandisk musik, här på ett arbetsvisum och är sexton år gammal, kommer du inte att kvalificera dig.

Jag har regelbundet undersökt att få ett bidrag för att spela in mitt arbete men hittills har jag inte hittat ett bidrag som jag är kvalificerat för.

6. Inspelning

Nu när du har planerat och finansierat ditt projekt är du redo att spela in!

I studion, såvida du inte har kontroll över ditt schema, kan tiden springa bort på dig och snabbt byta din budget.

I mitt projekt hade jag två utmanande låtar och två enklare. Jag hade råd med fyra timmar i studion uppdelad på två kvällar. Även om jag ville lämna med fyra låtar kunde jag leva med två. Så jag schemalagde en utmanande melodi för den första sessionen och den andra utmanande melodin för den andra sessionen; Jag planerade de andra, enklare låtarna runt dessa två svårare låtar.

Under den första sessionen spelade vi in ​​goda tider av den första utmanande melodin och båda de enklare låtarna, vilket lämnade den andra sessionen fri att ta så mycket av de två timmarna som behövs för att få ett bra utnyttjande av den andra utmanande melodin.

Jag kunde förutsäga hur svårt eller enkelt inspelning varje melodi skulle bli eftersom jag kände mina melodier inifrån och ut och jag känner mina medmusiker och ingenjören mycket bra. Jag var också flexibel när min musiker kom med förslag eller tog friheter för att förbättra mina låtar.

Nyckeln till att spara tid i studion är att veta vad du är ute efter - att veta i ditt sinne hur du vill att dina låtar ska låta - och att vara öppen för att låta dina medmusiker hjälpa dig att göra detta på deras eget sätt. Håll öronen och ögonen öppna och titta på klockan så kommer du att ha det bra.

"Fancy Hat" från albumet