Denna enkla klassiska gitarrduett av det tyska kompositöret Joseph Küffner från 18/1800-talet är roligt att spela och borde inte ge några svårigheter för någon med grundläggande läsförmågor. Du kan läsa från standardnotationen eller från fliken och du kan spela med en partner eller tillsammans med ljudspåret på någon av de två gitarrdelarna.
Videokapseln innehåller poängen, först i standardnotation och sedan i gitarrbord. Ljudet består av en mjukvaregenererad version av båda gitarrdelarna separerade i högra och vänstra stereokanaler. Du kan lyssna på gitarrdelen på en kanal medan du spelar den andra delen. Visa videospåren i helskärmsläge med en hög inställning för uppspelningskvalitet.
Betyget under videon kan också ses stort och tydligt genom att klicka på någon del av personalen för att öppna funktionen HubPages Gallery.
Duet Opus 168 nr.6 av J. Küffner (Standardnotation)
Duet Opus 168 nr.6 (Guitar Tab)
Spela tips
Nedräkningen till ljudspåret är fyra fjärdedel-beats, vilket är två barer värda eftersom tidssignaturen är 2 4 (två-fyra), vilket betyder två kvartalssatser per bar eller mått. Nästan allt i det här stycket är åttonde anteckningar, så fortsätt räkningen som: 1 & 2 &.
Den övre delen är melodin medan den nedre delen är ett ackordkompagnement. Om du spelar den melodiska delen, försök att betona den så att den sticker ut från ackorddelen. Sättet att göra detta är att använda viloplag, även känd som 'apoyando' -teknik, där du plockar strängen och låter fingret vila på strängen ovan i stället för att lämna den hängande i luften (kallas frislag eller tirando). Det är en mer kraftfull stroke än fri stroke så anteckningar betonas och tenderar också att ha en fullständigare ton på nylonsträngar. Generellt sett bör du använda viloplag för den här typen av melodi, men inte för arpeggioer där det kan stänga av strängar som du just har spelat och vill fortsätta att låta. Det är inte heller så användbart för snabbspel som gratisslag.
Om du spelar den nedre delen och har svårt att läsa ackorden i tid, kan du spela dem från ackordplanen nedan. Håll till enkla mutterpositioner och du kommer inte att ha mycket fel när det gäller ackordarrangemanget.
Akkord som används i Duet nr.6 Opus 168
| C | F --------- Dm | G | C - G - C |
| C | F --------- Dm | G | G ------ C ---------: | |
| ||: G7 | C | D7 | G |
| C | F --------- Dm | G | G ------ C --------: | |
Tangent- och ackordfunktioner
Om du är intresserad av hur det här stycket är ordnat i fråga om nyckel och ackord, läs vidare. Annars, gå och spela duetten.
Nyckeln är C-dur med en liten och mycket kort antydning till G-dur i stapel 11.
Chord C-dur är TONIC- eller 'home'-ackordet. Tonic-ackordet är ackordet byggt på den första (tonic) anteckningen i skalan som tillhör nyckeln. I den här nyckeln till C-dur, är det ackordet som är byggt på den första anteckningen i C-major skalan.
G-dur är DOMINANT-ackordet, som är byggt på den femte anteckningen i C-major skalan. Det främsta jobbet är att leda oss hem till tonic-ackordet. G7 (den dominerande 7: e) gör samma jobb men med lite mer brådskande - dock inte i det här fallet.
F-dur är SUBDOMINANT, byggd på fjärde graden av huvudskalan. Den vanliga funktionen är "pre-dominant". Det vill säga, det leder fint till det dominerande ackordet. I detta fall gör det och följande ackord, D-moll, samma jobb.
D-moll kallas SUPERTONIC. Det är ackordet som är byggt på den andra skalanoten (den ovanför tonic, därav namnet). Liksom det subdominanta ackordet har det också vanligtvis en dominerande roll - som i detta fall där det leder till G-dur.
D7 kallas en sekundär DOMINANT 7: e ackord. Det är främmande för nyckeln till C eftersom den innehåller F #. Det tillhör nyckeln till G. Faktum är att det är det dominerande sjunde ackordet för nyckeln till G-dur, så genom att placera det framför det dominerande ackordet G leder det till det mycket starkt. Det gör G-ljudet lika viktigt som tonic-ackordet, C, och nästan som tonic-ackordet med sin egen tangent. Så här görs viktiga förändringar (moduleringar). I det här fallet, som jag nämnde tidigare, är det bara en kort ledtråd till en ny nyckel. C-major återupprättas snart som den verkliga nyckeln och det är nyckeln som duetten slutar i. Denna process kallas tonicisering och är standardpraxis i enkla delar som den här.
Fler gitarrstycken
För några mer enkla klassiska gitarr- eller fingerstilbitar, titta på några fler av mina hubbar i liknande format som den här. De inkluderar grundläggande till medelnivå klassiska bitar och folkgitarr gitarr arrangemang. Alla har standardnotation, gitarrflik, ett ljudspår och speltips.
Klicka genom listan "föregående" och "nästa" som visas längst ner i denna hub för att se vad som är tillgängligt.
Credits
Musiken komponeras av Joseph Küffner (1776-1856) och är i det allmänna området.
Partitur, ljudspår och bilder är av chasmac.
Den här artikeln är endast för publicering på HubPages.
