Tung och helig
Det finns en stereotyp om kristna som vi bara lyssnar på ett visst märke av musik - en mjuk, lutande typ av dyrkan som tillfogar många "heliga, heliga, heliga" och "Halleluja" närhelst det kan. För vissa av oss är det sant. Vissa kristna väljer att lyssna enbart till dyrkan och gospelmusik, och jag applåderar dem för det. Det fantastiska med kristen musik är att det dras in så många genrer genom åren - dyrkan, gospel, rap, rock, punk, metal, pop, elektronisk - och att många artister har underhållit lyssnare, gett oss utmärkt material och har till och med övergått gränserna för kristna lyssnare och spillt ut på andra stationer och in i huvuden för även icke-kristen eller icke-religiös musikförälskare.
Tja, min preferens har alltid varit inriktad på musikens tyngre sida - hårdrock, tungmetall, head bangingband. Dessa killar lyckas hålla sig tro mot sina tro-centrerade rötter och leverera kristen-påverkad musik med meningsfulla meddelanden och texter, samtidigt som de ger fans en fin dos gitarrer, trummor och sång. Dessa är mina damer och herrar som kan berömma medan de också grälar på en gitarr, som kräver inre förändring samtidigt som de blir häsiga, och kan pumpa fans och få mosh-gropar igång samtidigt som de utmanar världens mörkare krafter.
Så jag täcker några av dessa band, tio band som jag tror gör detta utmärkt och ger lite stjärnmusik och bra meddelanden. Jag kommer att notera att det som sagt finns många genrer där ute och att inte alla uppskattar detta musikmärke. Vilket är helt bra. Det här är bara de saker jag gillar och jag kan kanske till och med vinna några av de icke-fansen vid min sida när de är klara att läsa detta.
Låt oss gunga.
Askan kvar
Jag snubblat över Ashes Rest medan jag surfar på radiostationer på iTunes för en stund tillbaka och drogs genast mot deras ljud. Medan andra band kanske hade erbjudit en elektronisk infunderad rockstil på den tiden, kom Ashes Remain ut ur porten med rak upp hårt rock och det resonerade med mig som ett fan av genren. När jag fick deras album "What I Become" till jul, lyssnade jag på det flera gånger och fortsätter att lyssna på det till denna dag.
"Obruten"
Huvudsångaren Josh Smith erbjuder en djupare röst till låtarna, och hans sångområde kan sträcka sig från mjukare strykning till lite skrik när behovet kräver det. Ashes Remain utmärker sig i gitarrsolo och dramatiska öppnare, som låtar från "What I Become" som "Unbroken", "Keep My Breathing" och "End of Me" vittnar om. Ändå - som spår "Right Here", "Everything Good" och I Won't Run Away "visar bandet lika mycket kapabla att leverera solida ballader som lugnar vilda själar. Sammantaget ger aska en djup titt på det mänskliga tillståndet och vår moraliska, andliga brokenness genom hela albumet. Medan nyligen släppte "Let the Light In" har sett bandet ta en vändning till mjukare melodier, träffar deras höjdpunkt av radiovänligt rock hemtrevligt i deras tidigare album.
Passande för en kung
Efter att ha släppt sitt album "Descendants" när de inte var signerade, släppte Fit for a King metalliskt raseri av deras första Solid State Records-album "Creation / Destruction" 2013, som fortsatte att vara ett av de mest sålda Solid State-albumen genom tiderna. Det är albumet som fick mig att bli förälskad i bandet och deras andra album - 2014's "Slave to Nothing" och en återutgivna "Descendants", och 2016's "Deathgrip" - alla visar bandets imponerande texter och tunga, tunga ljud.
"Bittra slutet"
Frontman Ryan Kirby tar med sig eld och raseri med sitt brett utbud av skrik, från djupa gutturala rop till högljudda skriker och låtar som "Warpath", "Hollow King (Sound of the End)", "Young and Undeserving" och " Stacking Bodies "visar både hans förmåga och bandets förmåga att erbjuda utmärkta kör och uppdelningar med deras gitarr- och trumarbete. Djupa meddelanden filtrerar in i allt sitt material och behandlar ämnen som död, inre kamp, trasiga relationer och folkmord. Materialet kan bli ganska mörkt, men den trevliga rena sangen från lyriker Jared Easterling (som lämnade bandet 2014), Ryan O'Leary, och till och med Kirby själv ger en fin balans med fantastiska köror som alla metalhead kan fastna eller sjunga med .
För all evighet
När vi håller metalltema igång har vi nu For All Eternity, ett relativt nyligen band med tre album under sitt bälte. Debuterar med "Beyond the Gates" etablerade bandet snabbt sitt ljud som ett mer gospelcentrerat metalband. Medan andra band, som Fit for a King, tenderar att vara subtilare i sina meddelanden, erbjuder For All Eternity en ohållbar ståndning som berömmer Gud och längtar efter förnyad tro, inre förändring och en ny värld och framtid.
"Gryningen"
Bandets duellvapen är frontmannen Shane Carroll och trummisen / sångaren Michael Buckley, vars röster svänger från låt till låt på sina album. Medan låtar som "Unharness", "Victory" och "Derailed" erbjuder en fin utställning av Carrolls skrik - som sträcker sig från otroligt djupa snarls till otroligt höga skrik, som Kirby - låtar som "Break of Dawn", "White Flame, "och" Awake to the Sound "tillåter Buckley att leverera några av de bästa rena texterna i branschen. Tillsammans hittar de grova snarrarna och vackra sången från båda män en resonansande balans som spelar bra. Sammantaget är For All Eternity ett metalband som är underbart upplyftande och roligt att lyssna på samtidigt. Hur ofta får du den kombinationen?
Jag andas
Den nu avslutade I the Breather var ett band som få talanger kan leva upp till. Som en medlem av den kristna metallen "djent" -scenen (mer förvrängda ljud), I the Breather, använde deras unika ljud och sång för att skilja sig från publiken. Medan band som Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, etc. tenderar att använda halsigare sång, gav sångerskan Shawn Spann ett trevligt paus med sin kornigare röst och sin skickliga förmåga att låta som någon som kräkningar ... okej, det är ett skämt, men jag antar att han uppskattar komplimentet.
"Falsk vinst"
Jag lutade aldrig mycket mot renare sång, jag Breather gav publiken tre pulsslagande album - "Dessa är mina synder", "Sanningen och syftet" och "Life Reaper" - som drog inga slag instrumentellt och vokalt. Förde krig mot helvete, smärta, död och sjukdom, I the Breather slår öronen hårt. Låtar som "High Rise" och "Doomsday" gav goda inblick i deras musikaliska tyngd, och spår som "The Common Good", "Bruised & Broken" och "The Beginning" satte sina förvrängda djent-rift på jobbet. Spåret "False Profit" är, personligen, min favoritlåt, metal eller på något annat sätt, hittills. En perfekt introduktion, välskrivna texter och en fängslande, tung melodi gör en fantastisk låt som är kraftfull på alla fronter.
Pelare
När vi rör oss från tungmetallgenren, introduceras vi för ett annat hårdrockband. Cirka sedan slutet av 90-talet är Pillar en veteran i genren som till och med en kort stund inte kunde hålla nere. Jag upptäckte dem först på kristen radio (Shine.FM, tror jag) och fastnade på deras låt "Secrets and Regrets." När jag fick deras album "Confessions" - en solid hårdrockutgåva genom och igenom - fortsatte jag att samla några fler av deras album, även om det finns mycket att välja på. Senast återförenades bandet och producerade ett nytt album, "One Love Revolution, " för att hjälpa till deras repertoar. Bandets diskografi är imponerande, och även om "Confessions" är min favorit är äldre låtar som "Frontline" klassiska hårdrocksånger.
"Frontline"
Från och med ett mer "rap-rock" -ljud gled Pillar lätt in i nu metal och alternativa metaller i genren. Även om det inte är ett fullständigt screamoband som Fit for a King, kan sångaren Rob Beckley strimla några toner när han vill, som låtar som "Now Without a Fight", "Throwdown" och "Whatever It Takes" kommer att vittna till . Pillar får också mer vallmo-klingande rocklåtar - till exempel "Hypnotize", "Dirty Little Secret" och "For the Love of the Game - låtar som har en trendigare, mer gripande takt för dem, vilket gör att fansen kan sjunga med sig med gitarrer. Definitivt radiovänligt ibland låter inte Pillar fans av det tyngre materialet heller. Med låtar fokuserade på inre och yttre oro, och med några imponerande lyriska metaforer och teman vävda i sina album har Pillar massor av pump- your-fist rock-hymner som är perfekta för de rockfans och utmärkta för spellistor för träningspass.
Röd
Red är ett band som har sett mycket och gjort mycket under decenniet eller så de har funnits. De exploderade på scenen med ett par välproducerade album och har stigit i raden som ett av de största kristna hårdrockbanden genom tiderna. För det mesta håller jag med. Jag upptäckte deras tredje studioalbum "Till vi har ansikten" och sugs in i gripande singlar som "Feed the Machine" och "Faceless." Jag gabbade snart upp deras tidigare utgåvor, "Innocence and Instinct" och "End of Silence", och blev förälskade av deras stil.
"Mata maskinen"
Huvudsångaren Michael Barnes tar med sig ett bestämt oroande framträdande med sina sång, fiolstick och pianon som bara lägger till hans lutande sång, viskningar och sånger. Han fängslar lyssnarna med sina väsen och kor och är utan tvekan en av de bästa skrikarna i hårdrockvärlden, ibland låter han som att han spelar djävulens förespråkare som mörkrets röst innan han tappar sig i ljuset. Reds första tre album använde fioler och pianon bra för att lägga till en ny trasslig nivå av instrumentering i deras märke av hårdrock - låtar som "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" och "Breathe Into Me" representerar deras multinstrumentala aspekter väl. Tyvärr har senare studioalbum - "Release the Panic", "Of Beauty and Rage" och "Gone" - representerat en förändring i stil, flyttat bort från hårdrock och till mer elektronisk-smält punk-pop. Jag är personligen inte ett fan av förändringen och önskar de dagar då Red släppte mördare hårdrocksånger och album.
Rättvisa Vendetta
Relativa nykomlingar till genren, Rright Vendetta har bara två hårdrockalbum till deras kredit nu. Jag säger "hårdrock" eftersom bandet brukade ge sig in mot att vara en tungmetalldräkt för några år sedan ("John the Revelator" som en fantastisk singel) innan de omdirigerade sig i mer av hårdrockvenen, även om det finns massor av tunga hittas i deras andra utgåva "Cursed." Normalt tycker jag inte om det när band byter upp sig, men det har varit en välkommen tonskift för gruppen.
"Krig dödar oss alla"
Medan Ryan Hayes skrik inte är något att sniffa på, passar hans röst bättre för den typiska sång han gör med bandet. Singeln "This Pain" hade tidigare etablerat bandet som hårdrockkraftverk, och "Cursed" fortsätter den trenden i början av 2017. Albumet smälter tungmetallskivor med Hayes sång, som har några av de mest imponerande sortimenten i branschen. Låtar som "Daemons" kommer att få honom att snarra som en verklig demon, medan ett spår som "Strangers" kommer att kombinera hans snarls med mer melodiska toner. Tillsammans skapar blandningen av tung och mjuk ett välbalanserat album som inte är rädd för att slå hårt på lyssnarna med teman om konflikt och krig (som "War is Killing Us All", uppenbarligen) men också tacklar det mycket mer tentativa ämnen av konflikter inom förhållanden och smärtan av att se någon du älskar drar bort från dig, antingen känslomässigt eller filosofiskt (till exempel "Bli"). Heck, det finns till och med en rop till den klassiska skytten Doom med den passande titeln "Doomed", så rekvisita till bandet för att vara nördar.
Skickat av Ravens
En annan upplöst grupp på denna lista, Skickad av Ravens var (enligt min mening) ett starkt underskattat band som förtjänar mer uppmärksamhet. Medan de hade sina singlar och fick sina radioluckor fick de aldrig lika mycket uppmärksamhet som större namnband som Röd eller Skillet. Icke desto mindre var Sent by Ravens en begåvad grupp killar med mogna låtskrivfärdigheter och en vackert ljudsångare i dräkt av Zach Riner. Återigen, vi pratar om en av de bästa i hans genre när det gäller vocalization. Även om han aldrig gjorde mycket skrik, kunde Riner fortfarande krona bra och hanterade både hårda låtar och mjukare ballader bra, som låtar som "New Fire" eller "Never Be Enough" bevisar utan tvekan.
"Ny eld"
Detta är verkligen det första bandet på den här listan som borde ha nämnda ballader. Medan andra - som rött och aska kvar - har sin egen andel av ballader (med aska kvar på den något mjukare vägen) lyckades alltid skickat av Ravens upprätthålla en god balans mellan tung och mjuk. Återigen kunde Riner smidigt arbeta sig igenom ballader bra, sjunga genomtänkta låtar om andlig tillväxt och bli sett i Guds ögon. Medan en hårdrock-låt som "New Fire" kunde pumpa upp publiken, lugnade en ballad som "Best In Me" lyssnarna. "Best in Me", för mig, representerar höjdpunkten i Sent by Raven's verk. En helt underbar låt, den visar en lätt sungad melodi som, med tillägg av Riner's fru nära slutet, fängslar lyssnarna vackert och drar dem till ett verkligt rörande kör. Det är deras bästa låt hittills, och en av mina favoritlåtar genom tiderna. Det bevisar att inte varje hårt rockband behöver rocka hårt med varje spår.
Stekpanna
Ytterligare en veteran från den kristna hardrockmusikindustrin, Skillet har varit i branschen i över tjugo år och visar verkligen inga tecken på att bromsa snart. Efter att ha skapat en massiv fanbas fortsätter Skillet att plöja igenom scenen i en knäckhastighet. De är verkligen det första hardrockbandet som jag blev introducerad av - genom deras album "Awake" - och andra album "Comatose" och "Collide" har hållit mig lyssnande i flera år. Genom var och en kommer deras framsteg att märkas - från mer vallmo, elektroniska punklåtar till en hårdare rockstil - vilket är bra för fans som gillar att se förändringar och experimentera.
"Hjälte"
John Cooper kan inte skrika värt ett darn (seriöst, jag tror att han är fruktansvärd), men han kompenserar med rå energi. Precis som rött serverar Skillet några riktigt kraftfulla hårdrocksinglar - "Hero", "Monster", "Rebirthing" och "Whispers in the Dark" är några av deras bästa - och drar in olika musikaliska påverkningar, inklusive fioler och pianon, för att hjälpa till att sätta en riktigt mångsidig och sofistikerad ton. Johns hustru Korey tar med sig utmärkta back-up vokaler då och då för att lägga till denna mångskiktade, mångfacetterade struktur av instrument och texter. Tyvärr, som Red, har Skillets två senaste album, "Rise" och "Unleashed, " styrt in mer av de elektroniska påverkningarna, av vilka jag inte är fan. Andra är, och det är fantastiskt, men det är jag inte. Trots detta är Skillets tidigare skivor en glädje att lyssna på, eftersom de skapar kraftfulla låtar om frälsning, relationer, förlust och kärlek.
Tusen fot Krutch
Detta är det enda bandet jag någonsin har valt på grund av de mjuka låtarna. När jag hörde singlar "Alltid hemma" och "Titta bort" i radio köpte jag tentativt deras album "Wlecome to the Masquerade" och blev positivt överraskad av det hårdare ljudet jag blev hälsad med. Kärleksfullt märke "TFK" av fans, Thousand Foot Krutch, ungefär som Skillet och Red, är ett av de band som har varit i genren länge och verkar verkligen inte som att de kommer att sluta. Börjar som mer av ett rap-rockband, TFK har hängit på sina rapcentriska rötter samtidigt som de har bibehållit ett stabilt hårdrockljud under de senaste åren. Alltid villig att gå en liten gammal skola med gitarrer och sång, Thousand Foot Krutch tar alltid med lite party-ruckus på alla sina album, och svänger coola rimmor som sångerska Trevor McNevan skivar lätt genom texterna.
"Förändringskrig"
Hans sortiment är förmodligen det bästa av alla sångare här, går från djupare grymningar till högre tonhöjd med galna, sömlösa skift som nästan får dig att tro att två olika killar sjunger. Med sex album i min docket kan jag ständigt hitta en ny favorit TFK-låt att njuta av. "Welcome to the Masquerade" avger en bra hårrockrock, medan "Down" visar en blandning av hårdrock och snabba raptexter, och "redan hemma" bromsar tempot till en ballad sekund bara till "Best In Me." Kanske det mest mångsidiga bandet på denna lista, TFK rör sig på flera sätt och lyckas i alla dessa områden. Inte illa för ett band jag bestämde mig för att prova på ett infall.
Bandade tillsammans
Det betyder inte att det inte finns många andra kristna hårdrockar eller tungmetallband där ute. Disciple, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Jag har bara erbjudit en smak av de band som finns, främst för att det här är tio som jag tycker om att lyssna mest på. Men den kristna genren är utarbetande och växande och påverkar till och med band som inte marknadsför sig som kristna, till exempel Memphis May Fire, och kanske till och med ger meddelanden till band som We Came som romare, Wage War och Starset, som alla har låtar fylld med stark moral. Oavsett om du är kristen eller inte spelar ingen roll. Om du är det, kanske du gillar huvudbang och trosinfunderade texter som dessa band ger; om du inte är det, kanske du fortfarande gillar att huvudet slår och kanske till och med kommer att gilla och bättre förstå några av texterna. Meddelandena är för alla, musiken kan delas av alla.
