Vad är cirkeln av femtedelar?
Detta är en ganska enkel teori som visar ett intressant samband mellan ackord. När du lär dig dessa gör det improvisering mycket enklare eftersom du kommer att förstå bättre vilka ackord som kan följa utan att behöva ta rättegång och fel.
Bara att spela ackorden runt cirkeln i valfri riktning ger en klingande evangelium. Detta beror på att även om ackorden är relaterade till varandra men har olika skalor. Att spela en uppsättning ackord inom en given skala låter och känner sig tekniskt korrekt men det kommer att finnas mycket lite spänningar eller känslor i din produktion. Det kommer också att sakna originalitet. Femte cirkeln gör att du kan utforska ackord i olika skalor för ett djupare ljud.
När man tittar på diagrammet är det faktiskt lättare att läsa moturs, i steg om fyra. I varje skala finns det två stora ackord. till exempel i skalan av C-major är de två huvudfärdarna C-major och F-major 4 steg bort Så C Maj och sedan F Maj är de två första stegen och går naturligtvis tillsammans. F-majoren är naturligtvis också det första ackordet i F-skalan. Nästa stora ackord är B-platt major. Om du försöker spela C Maj, F Maj så Bb Maj kommer du att märka hur naturliga de låter tillsammans. Det är mycket användbart och enkelt att memorera alla dessa i en cirkel, eftersom det hjälper dig att hoppa runt skalan för improvisation.
Många som improviserar tenderar att fastna i sina (komfortzon) vågar och nycklar, inklusive mig själv innan jag förstår cirkeln av femtedelar (4: e). En bra idé är att helt enkelt memorera dem genom att kontinuerligt spela runt cirkeln. Den inre cirkeln följer samma princip förutom dess mindre ackord.
Du kan enkelt basera en hel låt med ackorden i en cirkel, men du skulle behöva en mycket bra sångare som skulle kunna hantera ständiga nyckelförändringar. En amatörsångare skulle utan tvekan ha svårt eftersom de ser en enda nyckel. Det skulle också vara bra för en bro i en låt där nyckeln ofta går på en tangent och sedan löses tillbaka till versen. Försök att introducera några av dessa extra stora ackord i dina produktioner och se hur du kommer att få stark spänning från ackorden.
Bra inlärningsmetod
Där detta används
Du kommer att höra ackordsekvenser baserade på 5: e cirkeln i Gospel / Neo Soul-ljudmusik. Eftersom varje ackord är en major (eller mindre) finns det naturligtvis mycket spänning i de förändringar som passar Gospel / soulgenren. Jazz skiljer sig lite genom att Jazz kommer att vara baserad i en nyckel (i de flesta fall) men "låna" ackord från andra skalor för humör / spänning och sedan lösa tillbaka till huvudskalan. I alla fall är denna teori mycket användbar att känna för musiker av alla genrer.
Det är också bra att improvisera eftersom du enkelt kan flytta in i andra skalor genom att gå 5 steg upp från majoren.
En enkel teknik på tangenterna
Om du spelar på tangentbordet finns det en riktigt enkel genväg att följa.
Om du till exempel spelar en Cmaj7th eller till och med en vanlig Cmaj, titta var din 5: e tangent är, är den på "G", därför är Gmaj början på det andra ackordet. Den 5: e av Gmaj-ackordet är "D" därför enkelt spela Dmaj och så vidare enkel. För en gitarrspelare är det mycket annorlunda, du behöver tyvärr memorera ackorden i cirkeln, men de borde inte ta så lång tid att lära sig ändå.
Sjunger över det
Detta kommer att vara det största hindret för många sångare om du inte är van vid att sjunga evangelium. Eftersom alla ackord är stora ackord finns det konstant nyckeländringar, ja åtminstone andra ackord eftersom tangenterna överlappar varandra. Sångarens verkliga måste kunna följa rätt tangent och harmonisera i rätt melodi, annars låter det mycket av och utanför tangenten.
Sångaren i videon nedan kan göra detta oerhört bra, men hon är en gospel-sångare, och mycket van vid att keyboardisten (hennes man) spelade mycket komplexa ackordarrangemang i olika tangenter.
Att hitta den perfekta femte
En del människor vet inte var det perfekta femte är på piano. Ett enkelt sätt att komma ihåg är att helt enkelt starta på valfri tangent, t.ex. C och räkna 7 steg till höger inklusive svarta tangenter. Så om du börjar på C och räknar 7 tangenter till höger till slutet av med G vilket är den perfekta femte och roten till nästa ackord i sekvensen. Försök igen med G, räkna 7 steg till höger inklusive svarta och komma fram till D - magi. Varje steg i det femte har en relation när det gäller musik. Det lägger inte upp helt korrekt i form av matematik, men det är hälften av en oktav när det gäller musik.
Försök spela dessa toner runt och om igen på tangentbordet så att du tydligt kan höra tonernas förhållande i ton.
Förresten, att gå i motsatt riktning ger dig cirkeln av fjärde i stället som vissa människor faktiskt har lättare att förhålla sig till. 5: e cirkeln är en god chans att lära sig att improvisera över alla 12 skalorna, eftersom varje teknisk förändring av ackord är en ny nyckel. Därför kan det vara en riktigt bra övning för dig att kontinuerligt gå runt och runt med vågen.
