Renz Wilde är en Vancouver BC-baserad skapare av mikrovågsugn / synthwave-musik. I en e-postintervju frågade jag honom om hur han blev passionerad för musik, hur den kreativa processen fungerar för honom och var han hittar inspiration.
Karl Magi: Vad brann dig först med att generera musik generellt?
Renz Wilde: Mina tidigaste minnen av att vilja skapa musik går tillbaka till när jag var omkring 10 år gammal. Vid den åldern gick jag inte bara in i musik utan jag var fascinerad av hela konceptet att skapa musik, förpacka och släppa den till allmänheten. Innan jag någonsin skrev en låt hade jag redan designat massor av imaginära album från imaginära band. Allt från bandlogotyper till albumkonstverk till anteckningar med albumliner.
KM: Vad drog dig mot att skapa synthwave-musik?
RW: Min kärlek till sent 70- och 80-talets synthmusik av artister som Depeche Mode, Gary Numan, Erasure och Kraftwerk får mig att upptäcka synthwave snarare av en slump. Jag lyssnade på Kraftwerk på YouTube när ett spår av synthwave-banbrytaren Lazerhawk dök upp i förslagen. När jag lyssnade på spåret blev jag direkt blåst bort. Jag menar bokstavligen, mitt sinne exploderade. Jag hade ingen aning om att denna synthwave-scen fanns och den fångade min fantasi omedelbart. Denna musikstil var exakt vad jag ville skapa och jag var stolt över att veta att det redan fanns en underjordisk scen av artister och fans som skapade och njuter av den här musiken. Detta var tillbaka 2013.
KM: Vilka artister har inspirerat och påverkat dig som musikskapare?
RW: Det finns många artister i många genrer som inspirerar mig. Jag tycker om att lyssna på allt från disco till funk till heavy metal och de inspirerar mig alla. När det gäller influenser är band som Depeche Mode, Pet Shop Boys och Kraftwerk etablerade artister som jag älskar. Jag är också inspirerad av många samtida i synthwave / retrosynth scenen som Stilz, Syntax och VHS Dreams för att bara nämna några.
KM: Ta mig igenom processen du går när du skapar ny musik.
RW: Jag kan bara sitta ner och försöka skapa musik när jag redan har en idé att börja med. Det kan vara allt från en enkel takt eller en enkel melodi till en komplex ledning. Så länge vad jag än tänker på känns rätt, kommer jag att försöka kasta ut det och se var det tar mig.
KM: Berätta mer om din senaste EP. Vad inspirerade det och hur närmade du skapandet?
RW: Min senaste EP Shattered var verkligen en experimentell utgåva för mig. Faktum är att EP: s första inkarnation var ett längre album som var ganska bisart nu när jag tittar tillbaka och det var nära att släppas i den formen innan vi beslutade att släppa fyra spår och skapa ett nytt spår som var ett sista minuten tillägg till det sista EP. Från spårvalet till albumkonst är EP som slutligen släpptes ingenting som albumet som nästan släpptes. Jag inspirerades av att göra något helt annorlunda, blanda genrer och kasta några produktionsregler ur det freaking fönstret. Jag vill att folk ska njuta av det för vad det är: en rolig, lo-fi-skiva.
KM: Vad tar du för hälsan för synthwave-scenen i Kanada?
RW: Jag tror att Kanada har haft ett stort inflytande i synthwave-scenen, tillbaka till dess tidiga dagar. Konstnärer som Miami Nights84, FM Attack och Rosso Corsa Records är väletablerade och artister som har haft stor inverkan på scenen världen över. Många andra kanadensiska artister producerar synthmusik och gör också inverkan. Jag tror att det inte är en hemlighet för synthwave-fans runt om i världen att Kanada producerar någon fantastisk synthmusik.
KM: Var vill du ta din karriär framöver?
RW: Jag satte mig mål när jag bestämde mig för att skapa retrosynthmusik och släppa musik som Renz Wilde. Jag känner mig mycket tur att jag har uppnått många av dessa mål men det finns fortfarande många kvar. En av dem gör poäng för film och det är mycket möjligt att jag kommer att få den möjligheten snart och jag är väldigt upphetsad över det. Andra saker jag skulle vilja göra inkluderar att skapa musik för videospel, ha my musik som släppts på vinyl och spela live.
KM: Hur förnyar du dig själv kreativt?
RW: Jag medger att jag återupplivar mig själv att vara svår ibland. Inte för att jag inte vill skapa musik, jag skulle allvarligt göra det dygnet runt om jag kunde överleva att göra det, men när jag släpper ett album eller EP är det det sista steget på en lång resa. För någon som jag själv som inte är en produktiv konstnär är jag ofta väldigt tömd i slutet. Jag kan inte skapa musik snabbt. Jag kan bara inte. Jag lägger en hel del av mig själv i min musik så när inspirationen slår mig blir jag ganska besatt och ingenting betyder för mig men att skapa musik. Det är en fantastisk flykt från den verkliga världen. Som jag nämnde tidigare, om jag kunde överleva, skulle jag äta, skit och sova i en studio dygnet runt.
