En och gjort
Att få något helt rätt kräver vanligtvis flera försök, särskilt om du är en perfektionist. Det finns så många saker som eventuellt kan gå fel i inspelningsstudion, även för professionella sångersångare: dålig tonhöjd, uppnå rätt ton, tempo och volym, glömmer orden. Och vi pratar bara sång.
Men precis som nålar ibland dyker upp i höstackar, spikar ibland sångare en låt från första början. Då, om magin verkligen är med dem, blir den sällsynta låten med ett tag en kommersiell framgång. Sällsynt verkligen! Här är en samling av hitlåtar av olika artister och de spelades in under första tiden. En och gjort!
1. "Bette Davis Eyes" av Kim Carnes
Denna internationella chart-topper 1981 var den största hiten av Kim Carnes karriär. Den sura rocklåten var en remake av ett ostliknande, jazzpåverkat nummer (inget brott) som ursprungligen spelades in av Donna Weiss och Jackie DeShannon 1974.
Carnes 'cover har hennes raspiga Rod Stewart-liknande röst, och låten spelades avsiktligt med de billigaste trummorna tillgängliga för effekt. Första gången Carnes spelade in den i studion var en absolut charm.
När Carnes vann ett Grammy-pris för både Song of the Year och Record of the Year, skickade Bette Davis rosor till sångaren, författaren och producenten av låten i uppskattning för att hålla henne kulturellt relevant på 1980-talet. Carnes utvecklade en vänskap med den äldre skådespelersymbolen som varade tills Davis död 1989.
Sångens texter beskriver en lockande blond hjärtskärare som är " ren som New York snö ." Den farliga kvinnan har stora, uttrycksfulla ögon och använder sitt knockout-utseende och vilda sexapplikationer för att manipulera till och med de värsta av män. Bette Davis var känd för sina ögon, sensualitet och djärva, vanligt prickade sätt. Davis särskiljande ögon var möjligen resultatet av Graves sjukdom, en sköldkörtel och immunologisk störning. Det är dock okänt om hon faktiskt led av sjukdomen.
Inte alla av oss kan ha Bette Davis ögon. Fira dessa fönster till själen i en spellista med låtar om ögon.
2. "Cum on Feel the Noize" av Quiet Riot
Det engelska hårdrockbandet Slade gjorde först detta headbanging party-hymne till en hit utomlands 1973, men det misslyckades med att göra en stor del av den amerikanska marknaden. Ett decennium senare ville producenten för tungmetallgruppen Quiet Riot att det amerikanska bandet skulle spela in det. 1
Leadsångaren föraktade dock speciellt melodin och planerade att avsiktligt sabotera bandets inspelningsinsatser genom att få gruppen att göra det sämsta jobbet som möjligt så att producenten inte kunde släppa den. Försäljaren ville att bandet skulle skriva all sin egen musik snarare än att spela några coverlåtar.
Kanske är det här där omvänd psykologi kom in (eller kanske det bara var blind tur). Hur som helst, Quiet Riot spikade låten helt vid första försöket. 1983 tungmetall nummer blev en rock / pop crossover hit. Det resulterade också i att Quiet Riot blev det första metalbandet som nådde plats nummer ett på Billboard-albumschemat med deras album, Metal Health.
3. "Crazy" av Gnarls Barkley
Övning gör inte alltid perfekt. Cee Lo Green lade sång till denna framträdande typ i en imponerande roll. Ännu bättre, när han spelade in sina texter, hänvisade han till ett papper med de skrivna orden, och det du hör var första gången han någonsin försökte sjunga låten från 2006 . Resultatet? En låt med ett tag som blev en Grammy Award-vinnare. Det utsågs av tidningen Rolling Stone till årets bästa låt (2000-2009) och en av " De 500 största sångerna genom tiderna ." Total magi, skulle jag säga.
En elektronisk-infunderad, neo-soul-låt, "Crazy", talar för att vara galen som ett sätt att verkligen veta vad du handlar om. Det skrevs efter att Cee Lo och DangerMouse (duon som består av Gnarls Barkley) diskuterade hur bara artister som är obalanserade tas på allvar. Detta ledde till en konversation om alla kinders sätt att få andra att tro att de var galen.
Oavsett om du är galen förälskad eller övertygad om att hela världen har gått lite bunkrar, gör en spellista med pop-, rock- och country-låtar om att vara galen.
4. "Escape (The Piña Colada Song)" av Rupert Holmes
Idag har vi online-datingsidor som Tindr och Match.com. Men redan 1979 när detta soft rock-nummer släpptes var annonser en populär metod som kompletterar främlingar. Japp, folk lägger faktiskt personliga annonser för datingpartner i tidningen och väntade sedan på svar.
Den här låten berättar historien om en man som placerar en annons i kontaktannonserna eftersom han är uttråkad med sin långvariga relation. Upptäckt av en mystisk damannons, arrangerar mannen ett möte, bara för att upptäcka att det är hans befintliga partner. De två fuskarna skrattar åt situationen och inser att de fortfarande har mycket gemensamt.
Ursprungligen var melodin skriven med texterna, " Om du gillar Humphrey Bogart och försvinner i regnet. " Holmes ändrade dock texterna bara några minuter innan du spelade in den. Det var första gången vi sjöng låten.
Det första antagandet skulle vara ett "dummy" -spår med tillfälliga texter, men när Holmes senare skrev om sina texter igen och gick för att spela in låten igen, fann han att hans röst inte projicerade tillräckligt med entusiasm. Således rådde hans första snitt - perfekt okomplicerad som det var - och det är det du hör idag.
"Escape (The Piña Colada Song)" var den sista nummer en låten på 1970-talet. Det presterade bra globalt och var den högsta kartbilden i Rupert Holmes karriär.
5. "Född i USA" av Bruce Springsteen
Låt inte den till synes optimistiska karaktären hos din 1984-ljud lura dig. "Born in the USA" är inte avsett att vara en patriotisk låt. Istället beklagar dess texter de krossade illusionerna av vietnamesoldater och den dåliga behandlingen som veteraner möter när de återvände hem:
Fick in en liten hemstadsstopp
Så de lägger en gevär i min hand
Skickade mig till ett främmande land
Att gå och döda den gula mannen.
Låten utsågs av tidningen Rolling Stone till en av " The 500 Greatest Songs of All Time " och var en av Recording Industry Association of America's (RIAA's) Songs of the Century. Versionen på Springsteens album med samma namn var ett tidigt live-tag. Det är anmärkningsvärt att det var en del av en jam-session där låtens instrumentella delar inte var skrivna i förväg. De spelade in både sång och instrumentaler en gång som övning och kastade sedan ut repetitionsspåret utan att lyssna på det. (Du kan hävda att det här var en andra gång, men vad som helst.) Därefter spelades den legendariska hiten in för eftertiden. Vem da man?
Hedra de som har skyddat din frihet med en spellista med låtar om soldater och veteraner.
6. "En pojke som heter Sue" av Johnny Cash
Johnny Cash hade alltid varit empati för de missgynnade bland oss, efter att ha blivit uppfattad fattig. 1969 spelade den uppskattade mannen i svart ett live-album i San Quentin State Prison som en del av en serie fängelsekonsertalbum. Han läste texterna till "A Boy Named Sue" bara några gånger i förväg, och spelade sedan den för den obesatta livepubliken, och upprepade gånger hänvisade han till textarket i föreställningen som bandet improviserade. 3 Det du hör på inspelningen - inklusive de fångarnas skratt och hans egen spontana skratta - var Johnny Cash: s en-off-cuff.
"A Boy Named Sue" är en av Johnny Cashs signaturlåtar, och den beskriver en ung mans livslång kamp för respekt. Sues alkoholiserade far övergav familjen när pojken var tre år och lämnade sonen med ett arv av skam: hans flickiga namn. Namnet utsatte honom för obeveklig mobbning som växte upp. Som hämnd gjorde Sue det till sitt uppdrag att hitta och döda sin far när han blev vuxen. Efter att ha lärt sig slåss följer Sue sin far i en bar och har en osannolik återförening, och upptäcker den förvånande verkliga anledningen till hans namn.
Denna melodi uppträdde i prat-sångstil och blev en country / pop crossover-hit för Cash, inte bara i Amerika utan också utomlands. Johnny Cash gjorde aldrig någon svår tid själv, men han gick sju gånger i fängelse för olika förseelser, inklusive trespassing för att plocka blommor.
7. "Lose Yourself" av Eminem
Även de som inte är hiphopfans måste säkert erkänna att Eminems talang är på full skärm i denna låt från 2002. Artisten spelade in den här låten mellan pauser medan han satt på filmen med filmen, 8 Mile, och lägger ner alla tre verserna i en adrenalinbränning. 3
Rapparens självbiografiskt inspirerade, globala hitlåt uttalades som en av hans bästa. Dessutom utsågs det av tidningen Rolling Stone till en av " De 500 största sångerna genom tiderna ." Eminem fick en Oscar-utdelning, Grammy Awards och en lista med andra utmärkelser som en följd av den här låten i ett tag - särskilt passande om du tänker på detta avståelse:
Du borde förlora dig själv i musiken, just nu
Du äger den, du bör aldrig släppa den
Du får bara ett skott, missa inte din chans att blåsa
Denna möjlighet kommer en gång i livet.
8. "El Paso" av Marty Robbins
Med denna cowboyballad från 1959 satte Marty Robbins "western" i det som brukade kallas "country westernmusik". Huvudpersonen i Grammy-prisbelönta ditty beskriver hur han blev förälskad i en mexikansk jungfru i gränsstaden El Paso. I en avundsjuk raseri dödar han en annan man över henne och flyr sedan, rädd för att bli hängd. Även om han är en markerad man riskerar fella hans liv genom att återvända till brottsplatsen för att se kvinnan han älskar. På så sätt skadas dödligt av en posse.
Marty Robbins spelade in denna berättelse bara en gång, även om det fanns versioner som raderade en vers för att göra den kortare. Både han och publiken föredrog i allmänhet den längre versionen. Chart-topper blev en country / pop crossover-hit, och Robbins sjöng det vid varje uppträdande under resten av sin karriär.
Om du gillar låtar som "El Paso" som inte bara underhåller utan också har en tomt, skapa en spellista med populära låtar som berättar en historia.
9. "My Way" av Frank Sinatra
Ol 'Blue Eyes berättade upprepade gånger för publiken hur mycket han avskydde denna signaturlåt. Den beskriver både det ofiltrerade uttrycket av vad som är i sinnet och den modiga strävan efter ens mål utan hänsyn till andra. Även om pop-melodin med lätt lyssnande från 1969 fungerade bra på de amerikanska listorna, tillbringade den nästan ett och ett halvt år på Topp 40 Billboard-listorna i Storbritannien.
Sinatra var känd som "one-take Charlie", men han fick det smeknamnet mer för sin skådespel än för att sjunga. Med musik var han all verksamhet och sjöng så många som krävs för att göra låten perfekt. 4 Icke desto mindre såg han den här låten i ett tag med en liveorkester som stödde honom.
10. "Är du ensam i kväll?" av Elvis Presley
Elvis återupplivade denna vaudeville-melodi från 1927 efter befarandet av "överste" Tom Parkers hustru eftersom det var hennes favoritlåt. I väntan på att hans musikalska karriär skulle återinträda spelade The King of Rock and Roll in denna hit 1960, flera månader innan han avslutade sin tjänst i armén.
Låten handlar om en hjärtbruten berättare som längtar efter att återförenas med älskaren som förkastade honom. Elvis försökte skapa rätt somber stämning genom att spela in den i en mörk studio. Tyvärr fanns det ett mindre missöde med slutet på det spöklikt ensamma numret. Beroende på vilket konto du läste var det bakgrundssångare som stötte på ett mikrofonstativ, ett litet problem med gitarren och / eller för mycket eko.
Elvis ville skrapa hela låten som ett resultat och hävdade att han inte kunde göra det rättvisa. Emellertid visste en skivchef att konstnären just hade spelat in en hitrekord. Han instruerade att backup-sångarna spelade in sina sista barer så att producenten kunde dela upp dem. Verkställande direktören hade ett bra öra. Låten toppade mainstream-diagrammen och övergick till både country- och R&B-diagram.
11. "I Can't Make You Love Me" av Bonnie Raitt
Inspiration för denna poplåt från 1990 kom från en osannolik plats. Låtskrivaren upptäckte en tidningsartikel om en man som dök upp i domstolen efter att ha arresterats för allmän berusning och skjutit mot sin flickväns bil. När domaren frågade honom vad han lärde sig från händelsen, svarade den hjärtsamma mannen: " Du kan inte få en kvinna att älska dig om hon inte gör det. "
"Jag kan inte få dig att älska mig" är en hjärtsam melodi om smärtan på avslag på sin mest intima nivå. Den känslomässigt utsatta berättaren tillbringar en kväll med sin älskare efter att ha äntligen internaliserat att hennes kärlek är ensidig. Bonnie Raitt spelade in den nu klassiska låten i en själfrånande ta, och när producenten bad henne att göra det igen vägrade hon. Raitt hade hällt varje sista dropp av känslor i det första taget och hade inget mer kvar att ge.
Även om många andra sångare spelade in låten efter henne, kallade tidningen Rolling Stone bluessångers version av "I Can't Make You Love Me" till deras lista över " The 500 Greatest Songs of All Time ." Det sorgliga dittiet infördes också i Grammy Hall of Fame. Om du gillar Raitt version, titta på Who Sang It Best ?: "I Can't Make You Love Me" och jämföra hennes ansträngningar med andra sångers.
12. "Twist & Shout" av The Beatles
Beatles hade täckt den här låten i flera år i konsert när de äntligen spelade in den, med John Lennon på huvudsång. Den beskriver berättarens entusiasm för hans kross sexiga dansrörelser.
Efter en utdragen 13-timmars inspelningssession hade Fab Four bara 15 minuters inspelningstid kvar för att slutföra den här låten. Lennon led av dålig förkylning och försökte bevara sin röst genom att ta hostdroppar och gurgla mjölk. Ett tag av "Twist & Shout" är allt som hans röst kunde samla. Ett andra röstdödande försök försökte men kunde inte slutföras så att enstaka användning användes. Lennon rapporterade att hans hals i en lång tid kändes som sandpapper när han svalde.
Rocklåten från 1963 dök upp på Beatles första studioalbum " Please Please Me ." Det var en transatlantisk hit och hjälpte till att lansera Beatlemania.
13. "Bodysatchers" av Radiohead
2008 spelade det engelska rockbandet Radiohead in den här låten när sångaren skulle komma ner med en sjukdom. Låten handlar om känslor av orealitet eftersom du är instängd och spelar roller i livet som inte passar. Sångens sång fastställdes i ett liveupptag, och det blev en hit för bandet på US Alternative Charts (modern rock).
14. "Billie Jean" av Michael Jackson
1983 gick Michael Jackson först till "Billie Jean" på Motown 25- specialen, med den ikoniska dräkten: hatten, den paljetterade handsken och strumporna och de höga vadarna. The King of Pops föreställningar har utsetts av Entertainment Weekly till ett av historiens viktigaste popkulturmoment. Jag minns att jag samlades runt tv: n med mina syskon för att titta på den som ett barn.
En av de mest sålda låtarna genom tiderna, den blev en världsomspännande hit som en del av Thriller- albumet och hjälpte till att katapultera Jackson till superstardom. De flesta vet dock inte att Jackson spelade in sin sång i ett fenomenalt tag. Rolling Stone- magasinet inkluderade den Grammy-prisbelönta melodin på sin lista över " The 500 Greatest Songs of All Time. " 2009, när Jackson dog, återkom låten igen i listorna över hela världen.
"Billie Jean" beskriver en svängande kvinnas påstående om faderskap och berättarens ansträngande förnekande av att ha far till hennes barn trots att " hans ögon var som mina ." Dess inspiration har omväxlande rapporterats vara de många kvinnorna som hävdar att Jacksons bröder födde sina barn eller en stalkerbrev som hävdar att Jackson far till en av hennes tvillingar.
15. "Papa's Got a Brand New Bag" av James Brown
Om du tror att Michael Jackson skulle kunna dansa, bör du titta på vad James Brown kunde göra. De flesta av hans sångprestationer handlade om fancy fotarbete. Denna R&B-sångtexter från 1965 hänvisade till klassiska dansrörelser som Jerk, The Fly och Mashed Potatis.
Den Grammy-prisbelönta melodin handlar om att en äldre man kommer ut på dansgolvet och är stolt över det nya sättet han gör saker (" en helt ny väska "). Utnämnd av Rolling Stone som en av " The 500 Greatest Songs of All Time ", denna smittsamma låt var ett banbrytande inflytande på uppkomsten av funkmusik. The Godfather of Soul spelade in R & B / pop crossover-hit i ett tag. Även om Brown inte hade memorerat orden ännu, läste han texterna från ett papper från honom. Han kommenterade att det fanns många ord på arket. Sedan, innan hornen började, sprängde han ut, " Detta är en hit! "
16. "Louie Louie" av The Kingsmen
Texterna till denna klassiska rocklåt från 1955 är enkla men praktiskt taget obegripliga. Det handlar om en jamaicansk man som seglar tillbaka till ön för sin älskling. 5 De sexuellt förtryckta människorna på 1950-talet trodde emellertid att de hörde smuts i sången, och FBI genomförde en 31-månaders utredning av saken, och ironiskt nog saknade den enda faktiska obsceniteten. (Trummisen erkände senare att han tappade både sin trumpinne och en f-bombe vid: 54 punkten i låten.)
Låten spelades in i ett frenetiskt tag efter att bandet hade spelat en version av den i cirka 90 minuter på en tonårsfest strax innan inspelningssessionen. "Louie Louie" ingår i både Grammy Hall of Fame och Rock and Roll Hall of Fame, och bland andra utmärkelser utnämndes det av tidningen Rolling Stone till en av " The 40 Songs That Changed The World. "
17. "Hail Mary" av 2Pac (med The Outlawz och Ital Joe)
Med sina referenser till katolisismen, gängkrigstjänsten och fängelse tog denna gangsta rap-låt 1997 bara 15 minuter att skriva och bara fem minuter för Tupac och företaget att spela in sangen. One-take-låten är en av hans mest kända och blev en rap / R & B-crossover-hit.
Under åren har fans ibland letat efter ledtrådar om rapparen förfalskade sin egen död; de tittade i den här låten och The Don Killuminati: The 7 Day Theory, albumet som låten visas på. Intressant nog skrev en kyrka på Sri Lanka 2016 oavsiktligt texterna till "Hail Mary" i sin julesalm i stället för den katolska bönen med samma namn. 6 Kan du föreställa dig med texter som följande? Jesus, Maria och Josef!
Jag är inte en mördare, men pressar mig inte
Hämnd är som den sötaste glädjen bredvid att få pu ** y.
18. "Jag säger en liten bön" av Aretha Franklin
Även om det var bara nio månader tidigare att Dionne Warwick hade nått framgångsrika R & B / pop-framgångar med den ursprungliga versionen av "Jag säger en liten bön", spelade The Queen of Soul sin version av låten 1968 på ett tag. Låten handlar om att vara galen förälskad i någon och hoppas att de älskar dig lika mycket i gengäld. När hon spelade in för sitt album, Aretha Now, hade hon och hennes backup sångare roligt i kontrollrummet, och den här internationella hiten med ett tag var det oplanerade resultatet. 7
19. "That's All Right (Mama)" av Elvis Presley
Det har hävdats att Elvis inspelning av detta gamla R & B-nummer representerade den första någonsin rock and roll-låten, och att det inte fanns någon återgång. Men visste du att detta vattendrag i ögonblicket var ett resultat av slump? Elvis var i inspelningsstudion mellan sessioner när han och två bandmedlemmar började spela det gamla R & B-numret på ett betydligt snabbare klipp än det vanligtvis spelades. Producenten sa till dem att spela den igen så att han kunde spela in den.
Låten handlar om en man vars älskling inte är bra för honom. Hans föräldrar avvisar kvinnan och han beslutar att lämna staden för att undkomma hennes dåliga inflytande. Elvis bröt just in i musikbranschen, och anmärkningsvärt, även om låten uppträdde bra i Memphis-regionen, misslyckades den att kartlägga nationellt. Ändå utsågs "That's All Right (Mama)" av tidningen Rolling Stone till en av " De 500 största sångerna genom tiderna ."
20. "The House of the Rising Sun" av The Animals
Denna internationella hit från 1964 var baserad på en folksång med en lång och mångsidig historia. Djurens dramatiska version finns i New Orleans och innehåller en berättare som är son till en sömmerska och en alkoholiserad spelare. Han återvänder till The Crescent City och följer tyvärr i farens farliga fotspår samtidigt som han varnar andra om fallgroparna för att leda ett sådant liv.
The Animals uppförde "House of the Rising Sun" som en del av deras konsertturné med rockaren Chuck Berry eftersom de ville ha en låt med ett distinkt ljud. De spelade in det mellan hållplatser, spikade ditty vid den första tagen, och det blev en nummer ett hit i både Storbritannien och USA samtidigt som de också presterade bra i andra länder. Producenten beskrev den historiska inspelningssessionen med en bild som 15 minuter när allt var på rätt plats.
Rock and Roll Hall of Fame heter "House of the Rising Sun" till sin lista över " The 500 Songs That Shaped Rock and Roll. " Dessutom inkluderade RIAA det på sin lista över " Songs of the Century " och Rolling Stone tidningen listade låten som en av " The 500 Greatest Songs of All Time ."
Ännu fler hitlåtar inspelade i ett tag
| Låt | Konstnär | År släppt |
|---|---|---|
| 21. Någonstans över regnbågen | Israel "IZ" Kamakawiwoʻole | 1993 |
| 22. Crimson och Clover | Joan Jett & The Blackhearts | 1982 |
| 23. Teenage Lament '74 | Alice Cooper | 1973 |
| 24. Gå ner och ta med det | Slade | 1971 |
| 25. Mitt hjärta kommer att fortsätta | Celine Dion | 1997 |
| 26. Jag känner kärlek | Donna sommar | 1977 |
| 27. Soldatpojke | Shirellerna | 1962 |
| 28. Bitar och bitar | Dave Clark Five | 1964 |
| 29. Första gången jag såg ditt ansikte | Roberta Flack | 1972 |
| 30. You Keep Me Hangin 'On | Vanilla Fudge | 1967 |
| 31. Walking in the Rain | Ronettes | 1964 |
| 32. Rappers glädje | The Sugarhill Gang | 1979 |
| 33. Galen | Patsy Cline | 1961 |
| 34. Mamma försökt | Merle Haggard | 1968 |
| 35. Gå på förbi | Isaac Hayes | 1969 |
| 36. Showen måste fortsätta | Drottning | 1991 |
| 37. Ingenting jämför 2 U | Sinéad O'Connor | 1990 |
| 38. Superstar | Snickarna | 1975 |
| 39. Ryktet har det | Adele | 2011 |
anteckningar
1 Kielty, Martin. "Hur tyst uppror försökte sabotera" Cum On Feel the Noize? Cover. " Ultimate Classic Rock, 25 maj 2017, ultimateclassicrock.com/quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/.
2 Hej, Brian. "Hur Bruce Springsteen skrev och spelade in" Född i USA "." Rolling Stone, 24 mars 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811634/.
3 Weingarten, Christopher R., et al. "Eminem: 50 Greatest Songs." Rolling Stone, 21 november 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/.
4 Renoff, Greg. "Hur det var att jobba med Sinatra i studion." LA Weekly, 6 december 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-med-sinatra-in-the-studio-7026500.
5 Crawford, Anwen. "Är detta den smutsiga låten på sextiotalet?" The New Yorker, 6 maj 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-of-the-sixties.
6 Serafino, Jay. "Kyrkan skriver av misstag texterna till Tupacs 'Hail Mary' istället för bönen." Mental Floss, 26 december 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer.
7 Browne, David E. "De 50 största Aretha Franklin-låtarna." Rolling Stone, 16 augusti 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prayer-1968-200740/.
